Каталонское искусство развивалось параллельно общеевропейской линии истории культуры, следуя в той или иной степени различным тенденциям, появлявшимся в искусстве Западной Европы. Искусство изначально было одним из основных средств, через которое человек выражал свои идеи, чувства и взаимоотношения с миром. Задачи искусства варьируют от непосредственно практической до чисто украшательской; оно может наполняться религиозным содержанием или отражать только эстетические переживания; может принимать долговечные формы или быть лишь эфемерным.
За долгие века на территории современной Каталонии сменились разные культуры и цивилизации, которые внесли свою лепту в концепцию искусства и оставили свой след. Каждому историческому периоду соответствуют конкретные и определенные характеристики, как разделяемые другими регионами и культурами, так и уникальные и обособленные, эволюционировавшие с течением времени. Так в искусстве возникают стили, имеющие некое географическое или временное начало или же концентрирующиеся в творчестве отдельного мастера, творящего уникальные произведения.
Каталонское искусство является плодом социального и культурного взаимовлияния различных народов, которые населяли землю, сегодня называемую Каталонией: первых доисторических обитателей сменили так называемые народы соротаптических языков (кельты и иберы), появившиеся в этих местах в эпоху Веков Металлов; позднее они сосуществовали с первыми колонизаторами из стран с другой стороны Средиземного моря – греками; затем появились римляне, и этот регион стал частью очередной провинции Римской Империи; позднее, после падения Римской Империи, территория вошла в состав вестготского королевства, чтобы со временем подвергнуться мусульманскому завоеванию. Средние Века ознаменовали зарождение каталонской культуры как таковой, с собственным языком, эволюционировавшим из латинского, и начало каталонской государственности.
Это была эпоха расцвета каталонского искусства, эпохи романского и готического стиля стали наиболее плодотворными этапами истории искусства Каталонии. Начиная с Нового Времени, после вхождения в состав Испанской Короны, последовала череда экономических и культурных потрясений, искусство приходит в упадок, так что Возрождение и барокко не оставили заметного следа в каталонском искусстве. Но с XIX века, одновременно с оживлением экономики и культуры, находятся силы и для искусства, и модерн становится одним из стилей, наиболее пышно расцветших в Каталонии. Также и ХХ век становится продуктивным для каталонских деятелей искусства, которые идут в ногу с основными течениями мировой культуры и выдвигают из своих рядов фигуры международного уровня: Сальвадора Дали (cat. Salvador Dalí), Жоана Миро (cat. Joan Miró) или Антони Тапиеса (cat. Antoni Tàpies).
Доисторический период
Первые проявления эстетического самовыражения на территории нынешней Каталонии насчитывают более 30000 лет, совпадая с появлением кроманьонцев. Первыми обитателями этих земель были небольшие группы охотников-собирателей, живших в основном в пещерах и других естественных укрытиях. Эти группы создали так называемую наскальную живопись – потому что свои произведения эти люди создавали на скалах и стенах своих пещер; считается, что рисунок стал первым способом самовыражения человека до изобретения письменности. Обычно эти изображения связаны с религиозными ритуалами и отражают символическое мышление первых людей.
Искусство Палеолита
В 1964 году была обнаружена пещера Тендо (cat. cova del Tendo) в горах Молета-де-Картахена (cat. Moleta de Cartagena) в окрестностях города Сан-Карлос-де-ла-Рапита (cat. Sant Carles de la Ràpita). В этой пещере находится изображение быка, стоящего на задних ногах, выполненного одной черной контурной линией, которое относится ко времени позднего палеолита. Эта пещера, хотя и разоренная спустя несколько лет после обнаружения, на сегодня остается единственным образцом этого искусства на территории современной Каталонии.
Левантийское искусство
В эпоху эпипалеолита (10000-6500 лет назад) группы охотников-собирателей передавали свое понимание духовного мира исключительно с помощью живописи; эти примеры пещерных рисунков получили название левантийского исскуства (т.е. сосредоточенного в восточной части Испании), и на территории современной Каталонии было обнаружено несколько отличных образцов, в частности в провинциях Льейда (cat. Lleida) и Таррагона (cat. Tarragona), и один более скромный образец в провинции Барселоны (cat. Barcelona). Каталонии выпала честь первой (в 1908 году) обнаружить на своей территории стоянку первобытных людей в пещере Рока-делс-Морос, (cat. Roca del Moros) или Когул (cat. Cogul), в провинции Льейда; нарисованная здесь человеческая фигура разрывает стереотипы о доисторическом искусстве Западной Европы.
Эти рисунки всегда встречаются в естественных пещерах; это фигуративная, полная деталей плоская одноцветная живопись. В качестве инструмента использовались птичьи перья, так что характерные линии этой эпохи получили название «левантийского пера». Основными мотивами этих рисунков являются животные и люди; первые изображались с большим реализмом, детально выписывая рога и копыта, человеческие фигуры рисовались в довольно оригинальной эстетической манере: все люди отличаются удлиненным телом, треугольной грудной клеткой, тонкой талией, часто силуэт очерчен одной линией, динамично передающей действие, движение. Композиции, изображающие охотников с луками и животных, как правило, всегда приближены к этим группам людей; эти изображения превратились в хрестоматийные иллюстрации жизни доисторических людей.
Наиболее известными стоянками первобытных художников на территории современной Каталонии являются следующие: упомянутая выше пещера Когул, пещера Виласос (cat. cova dels Vilasos) (г. Ос-де-Балагер (cat. Os de Balaguer), Льейда), грот Пунтс (cat. balma dels Punts) (г. Ла-Альби (cat. l’Albi), Льейда); пещера Кабра-Фешет (cat. Cabra Feixet) (г. Эль-Перельо (cat. El Perelló), Таррагона), пещеры Сингле (cat. cova del Cingle) и Рамат (cat. cova del Ramat) (г. Тивиса (cat. Tivissa), Таррагона), скалы в местечках Мас-дель-Льорт (cat. Mas del Llort) и Мас-д’эн-Рамон (cat. Mas d’en Ramon) (г. Монбланк (cat. Montblanc), Таррагона), пещеры Эскода (cat. cova de l’Escoda), Рако-дель-Пердиго (cat. Racó del Perdigó) и Карлес (cat. cova del Carles) (г. Вандельос-и-л’Оспиталет-дель-Инфант (cat. Vandellòs), Таррагона), пещера Капаррелья (cat. cova de la Caparrella) (г. Раскера (cat. Rasquera), Таррагона) и район горной цепи Годаль (cat. serra de la Pietat) в окрестностях г. Ульдеконы (cat. Ulldecona) (Таррагона).
Оригинальность и уникальность образцов левантийской наскальной живописи сподвигли ЮНЕСКО признать их в 1998 году Наследием Человечества, вместе со всеми примерами доисторического искусства, включая иберийское схематическое, находящимися на территории Пиренейского полуострова, под единым наименованием «Наскальные рисунки Средиземноморского побережья Испании» (cat. art rupestre de l’arc mediterrani de la península Ibèrica).
Иберийское схематическое искусство
Другой выдающийся стиль доисторической живописи получил название иберийского схематического искусства, образцы которого оставили люди неолита (6500-1000 лет назад), которые начали осваивать земледелие и строить поселения. Этот вид искусства характеризуется абстрактными одноцветными (красного, черного, очень редко белого цветов) рисунками, которые можно подразделить на три большие группы по мотивам: геометрические (точки, полосы, треугольники, кольца…), пятна и отдаленно напоминающие реальные фигуры (зоо- и антропоморфные). В основе этих изображений лежат грубоватые линии, которые поражают актуальным звучанием и одновременно остаются для нас совершенно загадочными. Наиболее значительные образцы этого искусства были найдены в провинциях Льейда (пещера Когул, долина Кома (cat. vall de la Coma), грот Пунтс (г. Ла-Альби), грот Ашоплукс-дель-Франсес (cat. Aixoplucs del Francès) и овраг Вила-сека (cat. barranc de Vila-seca) (г. Ос-де-Балагер)) и Таррагона (пещера Пи (cat. cova del Pi) (г. Тивиса)), местечки Мас-дель-Гран (cat. Mas del Gran) и Портель-де-лес-Льетрес (cat. Portell de les Lletres) (г. Монбланк) и стоянка рядом с пещерой Пинтада (cat. cova Pintada) (г. Альфара-де-Карлес (cat. Alfara de Carles))).
Во время неолита начинают появляться первые архитектурные сооружения, связанные с погребальными или религиозными ритуалами, обычно связанные с так называемой мегалитической культурой. Среди основных ее памятников можно упомянуть менгиры (например, в местечке Палаус (cat. Palaus) (г. Агульяна, Альт-Эмпорда (cat. Agullana, Alt Empordà)) или Камень Муртра (cat. Murtra) (г. Сан-Клементе-Сасебас) (cat. Sant Climent Sescebes)); дольмены (например, в Креу-д’эн-Корбертелья (cat. Creu d’en Cobertella) (г. Росас (cat. Roses)) и в Мас-Боусареньс (cat. Mas Bousarenys) (г. Санта-Кристина-де-Аро (cat. Santa Cristina d’Aro)); крытые галереи (например, Сементири-дельс-Морос (cat. Cementiri dels Moros) (г. Торрент, Баш-Эмпорда (cat. Torrent, Baix Empordà)) и пещера Дайна (cat. cova d’en Daina) (в местечке Романья-де-ла-Сельва (cat. Romanyà de la Selva), в черте г. Санта-Кристина-де-Аро). Позднее, около 1000 лет до н.э., появились первые некрополи: умерших сжигали, а керамические урны с прахом хоронили; некоторые из этих захоронений были обнаружены в местечках Кан-Мисерт (cat. Can Missert (г. Тарраса (cat. Terrassa)), Кан-Бек-де-Баш (cat. Can Bec de Baix) (г. Агульяна (cat. Agullana)) и Педрера (cat. Pedrera) (г. Вальфогона-де-Балагер (cat. Vallfogona de Balaguer)).
В Бронзовом Веке (охватывающем 1500 – 1000 гг. до н.э.) люди начинают мастерить различные предметы, инструменты и орудия труда, особенно развиваются гончарное искусство и златокузнечество, следует отметить производство колоколовидных кубков. Бронзовый Век сменяется Железным, что по времени совпадает с приходом на территорию современной Каталонии кельтов из Центральной Европы; с появлением кельтов связаны некоторые предметы, которые позднее были найдены в местах их погребения – оружие, одежда, украшения, керамика, которые хоронили вместе с усопшими.
Древний Мир
Искусство иберов
Несмотря на сохранившиеся на территории современной Каталонии материальные свидетельства иберийских поселений VII века до н.э., здесь практически нет более-менее выдающихся примеров иберийского искусства, за исключением кое-каких предметов обихода и небольших, грубо украшенных изделий (например, бронзовая пара быков из городища Кастельет-де-Баньолес (cat. Castellet de Banyoles) (г. Тивиса), стакан из серой керамики с изображением пейзажа из городища Туро-д’эн-Боска (cat. turó d’en Boscà) (г. Бадалона (cat. Badalona)), осколки надгробной скульптуры из г. Сан-Марти-Саррока (Альт-Педенес) (cat. Sant Martí Sarroca (Alt Penedès) III в. до н.э., возможно, изображающей иберийского правителя на троне.
Иберийские поселения стали первой формой постоянного расселения людей на территории сегодняшней Каталонии; это были деревни с заранее спланированными улицами, окруженные оборонительной стеной, обычно размещавшиеся на возвышенности. Стоит упомянуть такие иберийские городища, как Пуч-де-Кастельет (cat. Puig de Castellet) (г. Льорет-де-Мар (cat. Lloret de Mar)), Пуч-де-Сант-Андреу (cat. Puig de Sant Andreu) (г. Ульястрет (cat. Ullastret)), Кастель-де-ла-Фоска (cat. Castell de la Fosca) (г. Паламос (cat. Palamós)) и Мас-Кастельяр (cat. Mas Castellar) (г. Понтос (cat. Pontós)).
Греческое искусство
Греки стали первыми представителями крупных средиземноморских цивилизаций, обосновавшимися в границах нынешней Каталонии: в VI в. до н.э. был основан город Эмпорион (cat. Empùries, Empòrion), один из первых больших городов, появившихся на Пиренейском полуострове, которому суждено было стать крупным торговым центром и воротами греческой культуры. Греческий «неаполис» Эмпорион строился вокруг порта, согласно тогдашним градостроительным стандартам, и в нем было немало крупных общественных зданий, среди которых выделялся храм, посвященный богу медицины Асклепию (cat. Asclepi).
В Эмпорионе было существенно развито производство керамики, и стоит особо упомянуть аттические сосуды, тонко расписанные натуралистическими сценами; одна из найденных в неаполисе Эмпориона ваз, датированная примерно VI в. до н.э., изображает греческую богиню Афину Палладу (cat. Pal•les Atena). Примеры греческого искусства можно найти и в иберийских поселениях, благодаря существовавшим торговым связям между греками и коренным населением: хорошим примером будет сокровище, найденное в иберийском городище Кастельет-де-Баньолес (г. Тивиса), частью которого были серебряные позолоченные блюда с изображением мифологических сцен.
Из Эмпориона происходят также самые ранние образцы скульптуры, найденные на территории современной Каталонии; прежде всего, это фигура бога Асклепия, обнаруженная в южном святилище неаполиса в 1909 году – отлично выполненная натуралистическая статуя, или бюст богини Афродиты (cat. Afrodita) IV века до н.э., относящийся к периоду эллинизма с сильным влиянием стиля Праксителя (cat. praxiteliana).
Римское искусство
В III в. до н.э., в ходе Второй Пунической войны (cat. segona guerra púnica) между Римом (cat. Roma) и Карфагеном (cat. Cartago), римляне появляются на Пиренейском полуострове; начинается период колонизации, который завершится присоединением полуострова к Римской Империи со статусом провинции. В 218 году до н.э. генерал Сципион (cat. Escipió) основал город Таррако (lat. Tarraco) (сегодня Таррагона), который стал первым важным римским городом на территории современной Каталонии. Первым из известных нам образцов римского искусства стало рельефное изображение на одной из крепостных башен Таррако, которое представляло двухметровую богиню Минерву (cat. Minerva) с копьем и щитом.
Римляне были большими мастерами гражданской архитектуры и инженерии, и они привнесли на землю нынешней Каталонии дороги, мосты, акведуки и города с рациональной планировкой, элементарными коммунальными услугами (например, канализацией), а также храмами, термами, цирками, театрами и т.д. Процесс колонизации шел медленно, и постепенно здесь появляются новые города – колонии – с населением, которое вначале состояло в основном из выходивших в отставку римских легионеров: Бетуло (Бадалона) (cat. Betulo (Badalona)), Илуро (Матаро) (cat. Iluro (Mataró)), Иессо (Гисона) (cat. Iesso (Guissona)), Аэсо (Исона) (cat. Aeso (Isona)) и другие. В то же время греческий Эмпорион превращается в римский, и на окраине «неаполиса» вырастает «цивитас». Именно тогда начинается ассимиляция культуры и языка римлян: каталонский язык является его прямым наследником, сформировавшимся в Средние Века из вульгарной латыни.
В качестве особо заметных образцов раннего римского искусства на территории сегодняшней Каталонии стоит назвать: в плане архитектуры – храм и форум в Эмпорионе и термы в Бетуло, а в плане скульптуры – различные находки в Таррако и Бетуло, изображающие мужчин и женщин, по всей вероятности для надгробий богатых горожан. Эти ранние работы объединяют черты, присущие элленизму, долгое время господствовавшему на всей территории Средиземноморья, с преобладанием влияния моделей, происходивших их Нарбо Мартиуса (lat. Narbo Martius) (современного Нарбона (cat. Narbona)).
В I в. до н.э. был основан Барсино (lat. Barcino) (Барселона), маленький городок, окруженный стенами, но уже с первых дней спланированный с определенной монументальностью, благодаря району форума и храма Августа (cat. August). Создание империи и замирение Пиренейского полуострова, достигнутое Октавианом Августом (cat. August), положили начало долгой эпохе процветания, что способствовало расцвету искусства и созданию крупных общественных зданий. Двумя примерами этому служат арка в Рода-де-Бера (cat. Roda de Berà) и акведук Ферререс (cat. Ferreres) (Таррагона). В Вике (cat. Vic) в 1882 году были обнаружены отлично сохранившиеся руины храма с фасадом, украшенным шестью коринфскими колоннами, заканчивающимися тимпаном.
В I веке н.э. город Таррако, превратившийся в столицу римской провинции Тарраконенсис (lat. Tarraconensis), входит в эпоху наивысшего расцвета: перестраивается форум, создается новая базилика, где заседает суд, строится театр. Эти здания отличаются не только монументальностью, но и тщательным скульптурным оформлением, представляющим собой мраморные статуи членов императорской фамилии. Обновление Таррако завершается во второй половине I века созданием провинциального форума с большим храмом, посвященным культу императора, и цирка для конных соревнований.
Скульптура периода империи становится очень реалистичной, особенно при передаче портретного сходства и характера оригинала; многие образцы этого искусства были найдены на стенах Барсино. С II века н.э. появляются украшенные саркофаги, например, саркофаг Ипполита (cat. Hipòlit), найденный на дне моря в окрестностях Таррагоны, возможно, греческого происхождения, с изображением сцен из мифа об Ипполите и Федре (cat. Fedra). При украшении домов и вилл использовалась мозаика, вошедшая в моду и достигшая совершенства в указанную эпоху; примеры тому найдены на развалинах Эмпориона (изображение Агамемнона (cat. Agamèmnon) и Ифигении (cat. Ifigènia)), на римской вилле IV века, находившейся на месте современного здания Бельок-дель-Пла в Жироне (cat. Bel•loc) (одна из мозаик изображает соревнования квадриг), на вилле Мунтс в г. Альтафулья (cat. vil•la dels Munts, Altafulla) (Таррагона) (музы), на вилле Аметльерс (cat. Ametllers) IV-V вв. в Тоссе-де-Мар (cat. Tossa de Mar).
Палеохристианское искусство
После принятия христианства в качестве официальной религии империи в IV веке, предметы искусства начинают создаваться согласно этой новой религиозной тематике; этот период называют палео-, т.е. раннехристианским искусством. Здесь применяются формы и типажи, свойственные римским канонам, но содержание становится христианским. Из архитектурных сооружений упомянем церковь – наследницу римской базилики, но с привнесением новых элементов: планировки в форме латинского креста, символизирующего Христа, и наличие баптистерия. В этом плане интересны раннехристианский и раннесредневековый ансамбль V-VII вв. в г. Эгара (cat. Egara) (сегодняшняя Тарраса (cat. Terrassa)), церковь Св. Феликса (cat. Sant Feliu) в Жироне (cat. Girona), базилика в Центральном Парке (cat. Santa Jerusalem) Таррагоны и базилика Св. Креста (cat. Santa Creu) на территории нынешнего собора Барселоны
Другое выдающееся произведение раннехристианского искусства – это мавзолей Сентсельес (cat. mausoleu de Centcelles) IV века в г. Константи (cat. Constantí): склеп с большим залом и куполом, украшенный многоцветной мозаикой, изображающей библейские сцены, а также охоту и четыре времени года. В палеохристианском искусстве особую важность приобретают саркофаги, обычно мраморные, украшающиеся христианскими символами, часто импортируемые из мастерских Рима или Северной Африки. Хорошим примером служат саркофаги из церкви Св. Феликса в Жироне и так называемый «саркофаг молящихся» (cat. sarcòfag de les orants), найденный в раннехристианском некрополе Таррагоны.
Средние Века
Дороманское искусство
Первым стилем, который вычленяется в периоде средневекового искусства, стал дороманский (или первороманский, по классификации Жозепа Пуча-и-Кадафалка (cat. Josep Puig i Cadafalch)), который охватывает время от момента падения Римской империи до создания Испанской Марки (cat. Marca Hispànica). На территории нынешней Каталонии, как и на всем Пиренейском полуострове, дороманский период представлен вестготским искусством с мосарабскими и каролингскими влияниями. Стоит вспомнить об ансамбле в вестготском стиле на территории нынешнего г. Таррасы (церкви Св. Петра (cat. Sant Pere), Св. Марии (cat. Santa Maria) и Св. Михаила (cat. Sant Miquel)), церкви Св. Юлиана в Боаде (cat. Sant Julià de Boada) и Св. Кирика в Педрете (cat. Sant Quirze de Pedret) (использование подковообразной арки указывает равно и на вестготов, и на мосарабов) и церкви Девичьего монастыря Св. Петра (cat. Sant Pere de les Puel•les) в Барселоне, в которой заметно влияние Каролингов (cat. carolíngia).
Скульптура используется в основном в качестве оформления архитектурных сооружений, в основном работается известняк, применяются классические каноны, унаследованные от палеохристианского искусства, но понемногу начинает складываться собственный автохтонный стиль. Его признаки можно заметить на скульптурных элементах церквей Св. Михаила в Таррасе, Св. Юлиана в Боаде (г. Палау-сатор), Св. Бенедикта (cat. Sant Benet de Bages) в г. Сант-Фруктуос-де-Бажес и др.
Живопись дороманского периода в основном представлена настенной росписью и, как и скульптура, служит для украшения архитектурных сооружений. Одновременно в эту эпоху сосуществуют два стилистических течения: первое, наследующее классическим формам, взятым в первую очередь из раннехристианского искусства, испытывающее влияние внешних тенденций (Каролинги), воплощенное в церквях Св. Михаила и Св. Марии в Таррасе; второе, создаваемое местными мастерами, незнакомыми с классическими канонами и далекими от иноземных веяний, воплощенное в росписи церквей Св. Петра в Таррасе, Св. Кирика в Педрете и Св. Христофора в Кампдеваноле (cat. Campdevànol).
Романское искусство
Романское искусство можно назвать первым автохтонным течением, зародившимся непосредственно на территории нынешней Каталонии, в основном в районе Пиренеев (cat. área pirenenca), примерно с 1000 года до XIII века. По времени оно совпадает с образованием каталонских графств, которые постепенно отмежевывались от империи Каролингов и одновременно отвоевывали территорию у исламских государств; это был зародыш собственно каталонской государственности, которой со временем суждено было превратиться в Корону Арагона (cat. Corona d’Aragó). Одновременно идет становление романских языков, среди которых развивается и каталонский.
Романское искусство наблюдалось по всей Европе, распространившись из Испании (cat. Espanya), Италии (cat. Itàlia) или Англии (cat. Anglaterra) на весь центр Европы и Скандинавию (cat. Escandinàvia). Типологически оно наследовало римским формам, но привнося в них элементы, пришедшие из Византии (cat. bizantina). Это течение носило религиозный характер, оно касалось в основном церковной архитектуры и работало с христианской тематикой в различных видах пластических искусств.
В Каталонии романское искусство особенно оказалось подвержено влиянию Ломбардии (Llombardia) и тулузской и провансальской школ, но также были изобретены собственные способы использования камня, создания сводов для обширных пространств, что позволяет говорить о собственно каталонском романском искусстве. Романский стиль характеризуется использованием коробкового свода и полукруглых арок.
Среди объектов первичного романского стиля (с ломбардским влиянием) можно указать следующие: церкви Св. Викентия в Кардоне (cat. Sant Vicenç de Cardona), Св. Петра в Кассеррес (cat. Sant Pere de Casserres) (г. Лес-Масьес-де-Рода), Св. Понтия в Корбере (cat. Sant Ponç de Corbera) (г. Сервельо) и Св. Иакова в г. Сан-Жауме-де-Фронтанья (cat. Sant Jaume de Frontanyà), а также монастыри Св. Марии в г. Риполь (cat. Ripoll), Св. Спасителя в г. Бреда (cat. Breda), Св. Михаила в Кодалете (Сен-Мишель-де-Кюкса (cat. Sant Miquel de Cuixà)) и собор Св. Петра в г. Вик (cat. catedral de Vic); все эти здания были построены стараниями аббата Олибы (cat. abat Oliba). Ломбардская техника отличается использованием мелкого обработанного камня, большими объемами, крытыми сводами, декоративными лопатками и аркатурными поясами, реберными арками для поддержания сводов и усиления стен. Ломбардское влияние появилось к XII веку и проявилось в Тауле (cat. Taüll) или Валь-де-Бои (cat. Vall de Boí). Есть и другие, более удаленные примеры романской архитектуры, испытавшей ломбардское влияние – монастыри Св. Петра Розаського (cat. Sant Pere de Rodes) (комарка Альт-Эмпорда) или Св. Сатурнина в Тавернолесе (комарка Альт-Уржель) (cat. Sant Serni de Tavèrnoles (Alt Urgell)).
В эпоху вторичного романского искусства, также называемого «международным», появившегося в конце XI века, становятся заметны изменения, привнесенные церковными реформами – клюнийской и цистерцианской. Камни обрабатываются еще тщательнее, планировка зданий усложняется, коробковые своды начинают тянуться вверх и заостряться, а скульптура шире используется для оформления архитектурных пространств. К этому стилю относятся монастыри Св. Иоанна в г. Сан-Жоан-де-лес-Абадессес (cat. Sant Joan de les Abadesses) и Св. Петра в г. Бесалу (cat. Sant Pere de Besalú), церковь Св. Евгении в г. Санта-Эуженья-де-Берга (cat. Santa Eugènia de Berga), часовня Св. Николая (cat. Sant Nicolau) в Жироне, церковь Св. Павла в Поле (cat. Sant Pau del Camp) (Барселона), собор в г. Сео-де-Уржель (cat. la catedral de la Seu d’Urgell), монастыри Св. Марии в Поблете (cat. Poblet) и Св. Крестов (cat. Santes Creus) в г. Айгуамурсия (поселок Сантес-Креус).
Скульптура переживает явное влияние тулузских и руссильонских мастеров, но также начинают приобретать славу местные мастерские в гг. Риполь, Вик, Сольсона (cat. Solsona) и Сан-Кугат-дель-Вальес (cat. Sant Cugat del Vallès). Наиболее выдающиеся образцы этой скульптуры украшают порталы церкви Вика, монастырей Св. Марии в Риполе и Св. Петра Розаського в г. Эль-Порт-де-ла-Сельва, клуатры монастырей Св. Марии в Риполе, Св. Марии в г. Льюса (cat. Lluçà), Св. Петра на реке Гальигантс (cat. Sant Pere de Galligants) в Жироне, Св. Михаила в Кодалете (Сен-Мишель-де-Кюкса). Из самостоятельных скульптурных произведений хочется выделить изображение Богоматери Клуатра (cat. Mare de Déu del Claustre) из собора г. Сольсона, поражающее мастерством исполнения и точностью деталей. Также стоит вспомнить изображение Богоматери Монтсерратской (cat. Mare de Déu de Montserrat) из монастыря Св. Марии на горе Монтсеррат (cat. Montserrat) или «Вседержителя Батльо» (cat. Majestat Batlló) – изображение распятого Иисуса Христа из полихромного дерева (в барселонском Национальном Музее Искусства Каталонии (cat. MNAC)).
Начинает развиваться техника живописи, прежде всего, в форме настенной росписи, особо интересно оформление церквей Св. Марии в Муре (cat. Santa Maria de Mur) и Св. Кирика в Педрете, испытавшие на себе влияние итальянской школы, возможно, выполненные иностранным мастером. Чуть позже появились замечательные образцы росписи в Тауле и Валь-де-Бои, которые сегодня хранятся в барселонском Национальном Музее Искусства Каталонии и также могут оказаться плодом гения итальянского художника. Помимо этих примеров настенной живописи, стоит упомянуть полихромные абсиды церквей Св. Петра в Сеу-де-Уржель и Св. Евлалии в Эстаоне (cat. Santa Eulàlia d’Estaon) (г. Валь-де-Кардос); кроме того, в главных городах епархий (Барселоне, Вике и Жироне) развивается миниатюра, связанная с украшением рукописных книг.
В XIII веке романский стиль эволюционирует в формы, все более приближающиеся к новому, готическому, стилю. Этот стиль стал более городским, он распространился на гражданскую архитектуру, оставив нам также прекрасные примеры религиозных зданий: это часовня Св. Луции (cat. Santa Llúcia) и Епископский дворец (cat. Palau Episcopal) в Барселоне, Собор Св. Феклы в Таррагоне (cat. catedral de Tarragona), церкви Св. Мартина (cat. Sant Martí) и Св. Лаврентия (cat. Sant Llorenç) и Старый Собор (cat. Seu Vella) Льейды, церковь Св. Кукуфаса в г. Сан-Кугат-дель-Вальес, монастырь Св. Марии в г. Вальбона-де-лес-Монжес (cat. Vallbona de les Monjes). Скульптура набирает силу, развивается так называемая лериданская школа (cat. escola de Lleida), испытывавшая влияние тулузских мастеров; к ней принадлежат резные порталы Благовещенский (cat. Anunciació) и Детский (cat. dels Fillols) Старого Собора Льейды, церквей Св. Марии в г. Аграмунт (cat. Agramunt), Св. Марии в Замке г. Кубельес (cat. Santa Maria del Castell de Cubells), Св. Марии в г. Гимера (cat. Guimerà), Св. Марии в г. Верду (cat. Verdú), Успенской в г. Гандеса (cat. Gandesa) и Св. Марии в Бельоке (г. Санта-Колома-де-Керальт (cat. Santa Coloma de Queralt)). Живопись эволюционирует в рамках так называемого «стиля 1200» (cat. estil 1200), зародившегося в Центральной Европе под несомненным влиянием византийского искусства: настенная роспись уступает место живописи на досках, в основном для оформления заалтарного пространства; стоит вспомнить здесь о настенной росписи абсиды церкви Св. Стефана (cat. Sant Esteve) в Андорре-ла-Велье (cat. Andorra la Vella).
Говоря о романском стиле, невозможно не упомянуть о высокой степени развития прикладного искусства с его отличными коврами, вышивками и реликвариями, об отличной технике златокузнецов и мастеров художественной ковки. Выдающимися произведениями являются ковер с изображением Творения (XI век) из собора Жироны или штандарт Св. Отона (cat. Sant Ot) (в барселонском Национальном Музее Искусства Каталонии), изготовленный в XII веке.
Готика
XIII-XIV века стали эпохой экономического расцвета, расширения территории – завоевание Королевства Валенсии (cat. Regne de València) и Балеарских островов (cat. Illes Balears) и экспансия по Средиземноморью – и консолидации Арагонской Короны. Это время стало эпохой расцвета каталонского искусства. При этом вновь присутствовали влияния извне, в основном из Франции (cat. França) и Италии, а также стиля мудехар, но трансформированного и адаптированного под собственные вкусы. В более открытом мире взаимные проникновения стиля становились нормой; люди искусства переезжали из одной страны в другую, включали в свой арсенал технику и стили, которые распространялись повсеместно.
Архитектура переживает глубокие изменения, формы становятся легче, динамичнее, улучшенный структурный анализ позволяет возводить более стройные здания с множеством проемов, которые от этого наполняются светом. Появляются нововведения: стрельчатая арка, крещатый свод, использование контрфорсов и аркбутанов для поддержания структуры зданий: интерьеры расширяются, появляются декоративные витражи и розы. Живопись со стен переходит на доски – ретабло, оформляющие заалтарные пространства храмов.
В это время возводятся грандиозные соборы в Барселоне, Таррагоне, Жироне, Манресе (cat. Manresa), Сольсоне, Тортосе (cat. Tortosa) и т.д.; строятся такие церкви, как Св. Марии Морской (cat. Santa Maria del Mar) и Св. Марии Сосновой (cat. Santa María del Pi) в Барселоне, Св. Марии в Вилафранке-дель-Пенедес (cat. Santa Maria de Vilafranca del Penedés) , Св. Иоанна в Перпиньяне (cat. Sant Joan de Perpinyà) (Франция), монастырский храм Св. Марии в Педральбесе (cat. Santa Maria de Pedralbes) (Барселона) и другие. Расцвет затрагивает и светскую архитектуру, в Барселоне появляются дворцы и общественные здания: Большой Королевский дворец (cat. Palau Reial Major), Дворец Женералитета (cat. Palau de la Generalitat), больница Св. Креста (cat. hospital de la Santa Creu), Верфи (cat. Drassanes), Биржа (cat. Llotja), Здание Мэрии (cat. Casa de la Ciutat).
Резьба по камню остается в подчинении у архитектуры и вместе с готическими формами начинает приобретать более реалистическое звучание и проработанность деталей, чем в романском стиле; кроме порталов, скульптура украшает надгробия, ретабло, хоры и алтари. Здесь сказывается французское влияние, особенно на первых этапах развития готики; также заметны веяния из Италии и Фландрии (cat. flamenca), в то же время местные школы камнерезчиков начинают работать в собственном стиле.
Первые работы резчиков, представляющие самостоятельные произведения этой эпохи – ретабло из церквей Св. Павла Нарбонского в г. Англесола (cat. Anglesola) и Св. Иоанна из монастыря г. Сан-Жоан-де-лес-Абадессес, а также надгробия Св. Евлалии (cat. Santa Eulàlia) в Соборе Барселоны, Элисенды де Монкады (cat. Elisenda de Montcada) из монастыря Св. Марии в Педральбесе (Барселона) и архиепископа Хуана Арагонского (cat. Joan d’Aragó) в Соборе Таррагоны. Первые из известных нам имен мастеров-камнерезов: нормандский резчик Алой де Монтбрай (cat. Aloi de Montbrai) (надгробия Педро Церемонного (cat. Pere el Cerimoniós) и Терезы д’Энтенсы (cat. Teresa d’Entença) в монастыре Св. Марии в Поблете; Жауме Каскальс (cat. Jaume Cascalls), также работавшего в королевском пантеоне Поблета, в соборе Жироны (фигура «святого» Карла Великого (cat. Carlemany) и ретабло церкви Св. Марии в г. Корнелья-де-Конфлан (cat. Cornellà de Conflent) (Франция)); Жорди де Деу (cat. Jordi de Déu), также оформлявшего Поблет, автора ретабло церквей Св. Марии в г. Вальфогона-де-Риукорб (cat. Santa Maria de Vallfogona de Riucorb) и Св. Марии в Бельоке (г. Санта-Колома-де-Керальт (cat. Santa Coloma de Queralt)), работавшего в Соборе и Здании Мэрии Барселоны.
В стиле интернациональной готики работали такие выдающиеся мастера, как Пере Са-Англада (Санглада) (cat. Pere Ça Anglada), выполнивший хоры собора Барселоны; Пере Олер (cat. Pere Oler), мастер надгробия короля Фердинанда I Антекерского (cat. Ferran I d’Antequera) в монастыре Св. Марии в г. Поблет и главного ретабло собора г. Вик; Пере Жоан (cat. Pere Joan), украсивший фасад Св. Георгия Дворца (cat. façana de Sant Jordi) Женералитета в Барселоне и вырезавший главный ретабло собора Таррагоны; Гильем Сагрера (cat. Guillem Sagrera), работавший на Майорке (cat. Mallorca), в Жироне, Сео-де-Уржель, Перпиньяне и Неаполе (cat. Nàpols).
Готическая живопись также приобретает больший реализм и делает ставку на экспрессивность, и впервые становится самостоятельным жанром искусства. В ходе развития готической живописи можно выделить различные этапы:
* Линейная готика, также называемая «франкоготикой» (cat. francogòtic): это переход от романской живописи к готической под влиянием французских художников. Самыми заметными творениями этого периода стали настенные росписи в Банкетном Зале (cat. saló de Tinell) Королевского дворца и во дворце Агилар (cat. palau Aguilar) в Барселоне, эпически изображающие завоевание Майорки. Еще продолжает быть популярной настенная живопись, унаследованная от романского периода, но уже входят в моду ретабло для оформления заалтарного пространства, что связано с постоянно растущим почитанием святых (расписной ретабло с житием апостола Иакова из одноименной церкви г. Сан-Жауме-де-Фронтанья (cat. Sant Jaume de Frontanyà) и антепендий (алтарная преграда) с житием Св. Перпетуи из одноименной церкви г. Санта-Перпетуа-де-Могуда (cat. Santa Perpètua de Mogoda)).
* Итальянская готика: это стиль зрелой готики с элементами итальянского влияния. Его главным представителем был Феррер Басса (cat. Ferrer Bassa), автор настенной росписи часовни Св. Михаила (cat. Sant Miquel) в монастыре Св. Марии в Педральбесе (Барселона), а также Рамон Десторрентс (cat. Ramon Destorrents) (автор ретабло для часовни Св. Анны королевского Дворца Альмудайна) (cat. l’Almudaina) в г. Пальма-де-Майорка (cat. Palma)) и братья Пере и Жауме Серра (cat. Pere i Jaume Serra), рисовавшие небольшие фигуры с раскосыми глазами, стилизованные под «восточность».
* Интернациональная готика: на этом этапе по всей Европе можно заметить общность формул, тенденцию от динамичного и экспрессивного к более стилизованному и элегантному письму. К этому времени относятся следующие заметные фигуры: Льюис Борраса (cat. Lluís Borrassà) автор ретабло Св. Клары для монастыря клариссинок в г. Вик (cat. Santa Clara de Vic) и Св. Петра для церкви Св. Марии в г. Тарраса (cat. Sant Pere de Terrassa)); Жоан Матес (cat. Joan Mates) (ретабло Св. Себастьяна для часовни Дома Милостыни (cat. Sant Sebastià de la Pia Almonia) (сегодня Епархиальный Музей) в Барселоне и ретабло Св. Мартина Турского (cat. Sant Martí) и Св. Амвросия Медиоланского (cat. Sant Ambrò) для собора Барселоны); Рамон де Мур (cat. Ramon de Mur) (ретабло для церкви Св. Марии в г. Гимера); Бернат Марторель (cat. Bernat Martorell) (ретабло Спасителя (cat. El Salvador) для собора Барселоны и Св. Петра для одноименной церкви в г. Пуболь (cat. Sant Pere de Púbol), а также его знаменитый Св. Георгий, убивающий дракона – часть ретабло для часовни дворца Женералитета в Барселоне (1430-1435)).
* Нидерландский период: как понятно из названия, в это время в готической живописи чувствовалось влияние фламандской школы, более натуралистичной, и в этом направлении стоит выделить следующих мастеров: Льюиса Далмау (cat. Lluís Dalmau) (ретабло «Богоматерь с Советниками» (cat. la Mare de Déu dels Consellers) для часовни здания Мэрии в Барселоне, 1443 год, сегодня в барселонском Национальном Музее Искусства Каталонии); Педро Гарсию де Бенабарре (cat. Pere Garcia de Benavarri) (ретабло из церкви Св. Иоанна что на Рынке (cat. Sant Joan del Mercat) (Льейда), 1470 год) и Хайме Уге (cat. Jaume Huguet) (ретабло Абдо и Сеннена (cat. Sants Abdó i Senén) в церкви Св. Марии г. Тарраса, 1460 год), а также художник из Кордовы (cat. cordovès) Бартоломе Бермехо (cat. Bartolomé Bermejo) («Пьета Деспла» (cat. Pietat de l’ardiaca Lluís Desplà) – ретабло с изображением оплакивания Христа, созданный для домашней часовни архидьякона Льюиса Деспла, 1490, сегодня в соборе Барселоны).
Новое Время
Возрождение
Каталония переживает глубокую перестройку, которая началась с ее присоединения к Испании с момента слияния Арагона (cat. Aragó) и Кастилии (cat. Castella) в результате брака Католических Королей (cat. Reis Catòlics). В сфере искусства, хотя этот период некоторые считают упадком, появляется немало произведений, хотя их и нельзя отнести на счет местных школ: формы, стили и зачастую сами мастера появляются из-за границы. В любом случае, новые веяния Возрождения из Италии достигли Каталонии довольно поздно, в конце XVI века, а до этого времени господствовали готические вкусы.
Архитектура XVI века все еще остается полностью готической, как можно увидеть на примере Приорской церкви Св. Петра в г. Реус (cat. Priorat de Sant Pere de Reus) (1512-1569), церквей Св. Августина Старого (cat. Sant Agustí Vell) и Свв. Иуста и Пастора (cat. Sants Just i Pastor) в Барселоне, Св. Генезия в г. Вилассар-де-Дальт (cat. Sant Genís de Vilassar de Dalt) (1511-1518), Св. Юлиана в г. Аржентона (cat. Sant Julià d’Argentona) (1514-1521) и Св. Мартина в г. Ареньс-де-Мунт (cat. Sant Martí d’ Arenys de Munt) (1531-1540).
Возрожденческие новшества начинают медленно проникать в различные отрасли искусства, и свидетельством этого постепенного процесса стали здания-гибриды, соединившие в себе черты готики и нового стиля: монастырь Св. Марии Царицы Ангелов и Подножия Креста (cat. convent dels Àngels i del Peu de la Creu), Дом Архидьякона (cat. Casa de l’Ardiaca) и Дом Гралья (cat. Casa Gralla) в Барселоне, церкви Св. Евлалии в г. Эспаррегера (cat. Santa Eulàlia d’Esparreguera) и Св. Мартина в г. Тейа (cat. Sant Martí de Teià). После периода эклектичности влияние Возрождения начинает набирать силу, что видно при взгляде на новый фасад Дворца Женералитета (1596-1619) работы Пере Блая (cat. Pere Blai) или на часовню Св. Даров (cat. Santíssim) в соборе Таррагоны (1582-1590) работы Жауме Амиго (cat. Jaume Amigó). Блай и Амиго, оба работавшие в окрестностях Таррагоны, создали так называемую «школу Кампа» (cat. escola del Camp), отразившую заметное стремление каталонской архитектуры следовать моде на классику, пришедшей из Италии; совместной работой обоих мастеров стала церковь Св. Андрея в г. Ла-Сельва-дель-Камп (cat. Sant Andreu de la Selva del Camp) (1582-1640).
Скульптура и живопись в этот период также отражают переход от одного стиля к другому, привнося в готику новшества, заимствованные из Франции, Италии и Голландии (cat. flamenca). Большинство мастеров, работавших в этот период в Каталонии, были иностранцами: Айн Брю из Брабанта (cat. brabantí Aine Bru) (ретабло Св. Кукуфаса из одноименной церкви в г. Сан-Кугат-дель-Вальес (cat. Sant Cugat del Vallès)); португалец Пере Нуньес (cat. portugués Pere Nunyes) (ретабло Св. Элоя (cat. Sant Eloi dels argenters) по заказу гильдии златокузнецов для их часовни в базилике Богоматери Милосердной (cat. basílica de la Mercè) в Барселоне, 1526-1529); Жоан из Бургундии, точнее, из Страсбурга (cat. Joan de Borgonya, d’Estrasburg) (ретабло бывшей коллегиальной церкви Св. Феликса в Жироне (cat. col•legiata de Sant Feliu de Girona), 1518 г.). Из местных художников стоит назвать Пере Матеса (cat. Pere Mates), автора ретабло Св. Марии Магдалины (cat. Santa Magdalena) из собора Жироны (1526 г.).
В скульптуре также в основном выделялись пришлые мастера: Бартоломе Ордоньес из Бургоса (esp. burgalés Bartolomé Ordóñez) (хоры собора в Барселоне (1515-1520); Мартин Диес де Льятсасоло (esp. Martín Díex de Liatzasolo) из Гипускоа (композиция «Положение в Гроб» (cat. Sant Sepulcre) в церкви Св. Духа (cat. Esperit Sant) в г. Тарраса, 1539-1544); валенсиец Дамиа Формент (cat. Damià Forment) (алебастровый ретабло монастыря в Поблете (1527-1529)). Из каталонских мастеров можно вспомнить Агусти Пужоля (cat. Agustí Pujol) (два ретабло Богоматери Розария (cat. Roser), один для собора Барселоны, второй сегодня находится в церкви Св. Викентия в Сарриа (cat. Sant Vicenç de Sarrià) (Барселона), ретабло Непорочного Зачатия (cat. la Inmaculada) для церкви Св. Марии в г. Верду).
Барокко
Как и в эпоху Возрождения, в XVII-XVIII веках каталонское искусство не выделяется на общем фоне, следуя нововведениям, проникающим из-за границы. После Войны Жнецов (cat. Guerra dels Segadors) и последовавшим за ней экономическим и общественным кризисом, смена правящей династии и воцарение Бурбонов (cat. els Borbons) на испанском престоле привели к утере привилегий Каталонии, а падение количества заказов на произведения искусства привело к кризису и в сфере культуры. Как и в случае с модными течениями Ренессанса, барокко в Каталонию проникает постепенно, уживаясь поначалу с предыдущими формами и оставляя образцы эклектических произведений.
Следование моде барокко в архитектуре больше затронуло декоративное искусство, но не собственно архитектурные приемы и формы, что можно заметить на примере популярности витых колонн. В пример можно привести фасад собора Жироны, (1680-1740), Дом для Выздоравливающих больницы Св. Креста (cat. Casa de Convalescència de l’Hospital de la Santa Creu) в Барселоне (1629-1680), часовню Непорочного Зачатия (cat. Concepció) собора Таррагоны (1629-1680), церковь Богоматери Вифлеемской (cat. esglèsia de Betlem) в Барселоне (1681-1732) и часовню (пещеру) Св. Игнатия Лойолы (cat. Santa Cova) в святилище г. Манресы (1759-1763).
Восхождение на трон династии Бурбонов привело к появлению целой серии объектов военной инженерии: это крепость Монтжуик (cat. Castell de Montjuïc) и Сан-Ферран (cat. Castell de Sant Ferran) в г. Фигерас (cat. Figueres) и Сьютаделья (cat. Ciutadella) («Цитадель») в Барселоне; также следует упомянуть здание Университета г. Сервера (cat. Cervera) и церкви Св. Михаила в Порту (cat. Sant Miquel del Port) (район Барселонета (cat. Barceloneta), Барселона) (1753)) и Новый Собор (cat. Seu Nova) в Льейде (1760). Новые веяния заметны в церквях Св. Августина Нового (cat. Sant Agustí Nou) (1728) и Св. Филиппа Нери (cat. Sant Felip Neri) (1721-1752) в Барселоне; в базилике Богоматери Милосердной (cat. basílica de la Mercè) (1765-1775) работы Жозепа Маса-и-Дордаля (cat. Josep Mas i Dordal); в святилище Богоматери в Ла-Глеве (cat. Mare de Déu de la Gleva) (в г. Лес-Масьес-де-Вольтрега (cat. les Masies de Voltregà)). Светская архитектура достойно представлена Дворцом Вицекоролевы (cat. palau de la Virreina) (1772-1778) и Дворцом Мойа (cat. palau Moja) (1774-1789), этот последний работы Жозепа Маса-и-Дордаля.
Скульптура продолжает оставаться в руках соответствующих гильдий или развивается внутри школ-мастерских или династий мастеров (Трамульес (cat. Tramulles), Грау (cat. Grau), Коста (cat. Costa), Пужоль (cat. Pujol), Ровира (cat. Rovira), Суньер (cat. Sunyer) и Бонифас (cat. Bonifaç)). Основной формой служит ретабло, и среди них можно выделить наиболее значительные: Богоматери Розария для церкви Св. Петра Мученика (cat. Sant Pere Màrtir) в г. Манреса (1642) Жоана Грау (cat. Joan Grau); Богоматери Розария для церкви Св. Иакова в Перпиньяне (cat. Sant Jaume de Perpinyà) (1643) Льятзера Трамульеса (cat. Llàtzer Tramulles); заалтарное пространство главного алтаря церкви монастыря Св. Крестов (cat. Santes Creus) (1647) Жозепа Трамульеса (cat. Josep Tramulles); ретабло для церкви Св. Марии в г. Ареньс-де-Мар (cat. Arenys de Mar) (1706-1711) Пау Косты (cat. Pau Costa). Другими выдающимися произведениями стали алтарь-сень в цервки Св. Марии Морской (cat. Santa Maria del Mar) в Барселоне (1772-1783) Сальвадора Гурри (cat. Salvador Gurri); хоры нового собора Льейды (1775-1779) и ложе в алтаре Успения (cat. llitera de l’Assumpta) Богоматери в соборе Жироны (1773) Льюиса Бонифаса-и-Массо (cat. Lluís Bonifaç i Massó)).
Барочная живопись в XVII не достигает высот; если раньше заалтарные пространства выполняли художники, теперь настала очередь полихромных скульптурных композиций. Стоит выделить работу Хуана Ризи (esp. Juan Ricci) в монастыре Монсеррата (1627-1640); Пере Кукета (cat. Pere Cuquet) (ретабло в церкви Св. Феликса в г. Сан-Фелиу-де-Кодинес (cat. Sant Feliu de Codines), 1636) и руссильонского мастера Гиацинта Риго (cat. Jacint Rigau) при дворе короля Людовика XIV (cat. Lluís XIV). В XVIII живопись выходит на первый план, особенно в светских кругах и по частным заказам. Из выдающихся живописцев первой половины века можно назвать Антони Виладомата (cat. Antoni Viladomat), оформившего часовню Богоматери Страдающей (cat. Calella dels Dolors) в церкви Св. Марии в г. Матаро (cat. Santa Maria de Mataró) (1722). Чуть позже появились имена Франсеска Трамульеса (cat. Francesc Tramulles) («Св. Марк, пишущий Евангелие» (cat. Sant Marc escrivint els Evcangelis), 1763), Пере-Пау Монтаньи-и-Пласеты (cat. Pere Pau Montañya i Placeta) («Алегория Карла III» (cat. Al•legoria de Carles III)) и Франсеска Пла из Вика (cat. Francesc Pla de Vic) (оформление тронного зала Епископского Дворца в Барселоне, 1784).
XIX век
XIX век стал эпохой экономического процветания, благодаря индустриальной революции, которая в Каталонии произошла довольно быстро, превратив этот регион в промышленный двигатель всей Испании. Успехи в экономике и общественной жизни привели к оживлению культурных процессов, пиком которых стал так называемый «Каталонский Ренессанс», выразившийся в новаторстве, охватившем литературу, искусство, филологию (реформа каталонского языка Помпеу Фабры (cat. Pompeu Fabra)) и т.д.
Коллекция Королевской Каталонской Академии Изящных Искусств Св. Георгия (cat. Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi) в Барселоне помогает получить представление о каталонских живописи и скульптуре в период неоклассицизма, романтизма и реализма.
Неоклассицизм
Неоклассицизм заключается в возврате к стилю древних Греции (cat. Grècia) и Рима; мода на них вспыхнула после открытия руин Помпеи (cat. Pompeia) и Геркуланума (cat. Herculà) и появления трудов по истории искусства Иоганна Иоахима Винкельманна (al. Johann Joachim Winckelmann). В Каталонии деятельность Школы Изящных Искусств в Барселоне («Ла-Лонха») (cat. Escola de Belles Arts de Balcelona (la Llotja)) сыграла решающую роль в становлении каталонского искусства и отделения его от мира гильдий и мастерских. Неоклассическая архитектура оставила немного образцов, в этой области стоит упомянуть Антони Сельерса (cat. Antoni Cellers), академика архитектуры и выдающегося теоретика неоклассики; ему принадлежат проекты церкви Непорочного Сердца Марии (бывшей церкви пиаристов) в г. Сабадель (cat. Escolapis de Sabadell) (1831-1832), а также несохранившейся церкви обутых кармелитов (cat. Сarmelites Сalçats) в Барселоне (1832). Также в этом стиле работал Жозеп Мас-и-Вила (cat. Josep Mas i Vila), автор нового фасада Мэрии Барселоны (1830). В это же время в Каталонии творил итальянский архитектор Антонио Джинези (it. Antonio Ginesi), автор проекта Старого Кладбища (cat. Cementiri Vell) Барселоны (1818), в котором неоклассические элементы соседствуют с барочными.
В начале века живопись испытывает французское влияние, благодаря присутствию в Каталонии художника из Прованса Жозефа Фложье (cat/fr. provençal Joseph Flaugier), который был директором «Ла-Лонхи» в 1809-1813 гг. Среди прочих работ этого живописца стоит вспомнить портрет Жозефа Бонапарта (cat. Josep I Bonaparte). Позднее приобретают известность Висенс Родес (cat. Vicenç Rodés), владевший отличной техникой реализма, также директор «Ла-Лонхи» с 1840 по 1858 год, и отдалившийся от строгих неоклассических канонов Сальвадор Майол (cat. Salvador Mayol), автор жанровых сцен в стиле Гойи (cat. goyesc).
Из скульпторов этого периода стоит назвать Дамиа Кампеня (cat. Damià Campeny), проживавшего в Риме в 1796-1815 гг., автора знаменитой «Умирающей Лукреции» (cat. Lucrècia moribunda) (1804), источником вдохновения для которой послужило творчество Антонио Кановы (it. Antonio Canova); скульптор проработал мельчайшие детали анатомии и одежды. Антони Сола (cat. Antoni Solà), как и Кампень, связанный с «Ла-Лонхой» и проживавший в Риме до самой своей смерти (1803-1861), оставил работы по мотивам классической мифологии: «Телемах» (cat. Telèmac) (1806), «Мелеагр» (cat. Meleagr) (1818), «Венера и Купидон» (cat. Venus i Cupido) (1820). Рамон Амадеу (cat. Ramon Amadeu) прославился созданием религиозных образов и особенно вертепов.
Романтизм
Эта эпоха стала моментом свободы творчества; искусство отражало мир фантазий и воображения, субъективного видения реальности.
Романтики протестовали против академических канонов искусства, утверждая, что только гений художника является мерилом его мастерства. Это момент возврата к стилизованному Средневековью, каким его видели романтики, черпавшие свое вдохновение в его формах.
Архитектура также оказалась вовлеченной в романтизм, и, следуя теоретическим выкладкам Джона Раскина (eng. John Ruskin) и Виоле-ле-Дюка (fr. Viollet-le-Duc), возникает стиль историзма, оживляющий архитектурные каноны прошлого, особенно Средних Веков, под этикетками «нео-»: появляются неоготика, необарокко, неороманский стиль… Одной из выдающихся фигур становится Элиес Рожент (cat. Elies Rogent), автор проекта Университета Барселоны (1863-1868), ставший также первым ректором недавно созданной Высшей Технической Школы Архитектуры Барселоны (cat. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona). Жозеп Ориоль Местрес (cat. Josep Oriol Mestres) в соавторстве с Микелем Гарригой-и-Рокой (cat. Miquel Garriga i Roca) создает Большой Театр «Лисео» (cat. Gran Teatre del Liceu) (1848) и новый фасад собора в Барселоне (1882-1888). Жоан Марторель (cat. Joan Martorell) спроектировал несколько неоготических церквей: Священного Сердца на ул. Каспе (cat. dels Jesuïtes), (1883-1889), церковь и монастырь визитанток (cat. de les Saleses) (1882-1885) в Барселоне и дворец Собрельяно в г. Комильяс (esp. Comillas) (1883-1889). В градостроительстве оставил свой след Франсеск Даниэль Молина (cat. Francesc Daniel Molina), создавший площадь Рейал (cat. plaça Reial) в Барселоне (1848-1860).
В живописи достигает вершин романтик Льюис Ригальт (cat. Lluís Rigalt), сын ноеклассического пейзажиста; помимо масла и холста, он занимается рисунком, гравюрами и литографиями, особо известной стала его «Гора Монтсеррата» (cat. Muntanya de Montserrat). В Каталонии приобрело большую популярность зародившееся в Германии (cat. alemany) движение назорейцев, пропагандировавших и имитирующих итальянских живописцев до Рафаэля (cat. Rafael), которые для них олицетворяли чистоту искусства. Теоретиком этого направления а Каталонии стал Пау Мила-и-Фонтанальс (cat. Pau Milà i Fontanals), а в качестве художников-практиков можно выделить Клауди Лоренсале (cat. Claudi Lorenzale) (автора «Происхождения герба графства Барселонского» (cat. Origen de l’escut del comtat de Barcelona) (1843-1844) и Пелегри Клаве (cat. Pelegrí Clavé) («Добрый самиритянин» (cat. El bon samarità), 1839).
В скульптуре продолжают преобладать неоклассические, согласно академическим канонам, формы, но тематика обновляется, а также возрастает экспрессия. Стоит отметить работу Жозепа Бовера (cat. Josep Bover) (статуи Жоана Фивельера (cat. Joan Fiveller) и Хайме I (cat. Jaume I) на фасаде здания Мэрии Барселоны, а также надгробного памятника Хаиме Балмесу (cat. Jaume Balmes), который сейчас установлен в клуатре собора г. Вик (1848)); назорейца Мануэля Вилара (cat. Manuel Vilar), жившего и работавшего в Мексике (cat. Mèxic) («Язон» (cat. Jasó), 1836) и «Тлауйколе» (cat. Tlahuicole) (легендарный мексиканский герой), (1851)).
Реализм
Примерно в середине XIX века, следуя французской моде, в Каталонию приходит реализм: это очередной возврат к четкому воспроизведению реальности и окружающего мира таким, каков он есть. Ведущим художником этого направления стал Рамон Марти-и-Альсина (cat. Ramon Martí i Alsina), автор портретов, пейзажей и крупных исторических полотен («Защитники Жироны» (cat. Els defensors de Girona)). Жоаким Вайреда (cat. Joaquim Vayreda) становится ведущим пейзажистом, основывая так называемую «олотскую школу» (cat. escola d’Olot) («Стадо на лугу» (cat. Ramat al prat), 1881). Бенет Меркаде (cat. Benet Mercadé) создал выдающиеся портреты и картины на религиозно-исторические темы («Церковь в Серваре» (cat. L’esglèsia de Cervara), 1864). Франсеск Санс-и-Кабот (cat. Francesc Sans i Cabot) посвятил себя историческим полотнам («Генерал Прим на Африканской Войне» (cat. General Prim a la guerra d’Àfrica), 1865) и стал директором мадридской пинакотеки «Прадо» (cat. Museu del Prado). Модест Урхель (cat. Modest Urgell), автор меланхолических пейзажей, в основном изображал пустынные пляжи и кладбища. Последним в хронологическом порядке стоит упомянуть Мариано Фортуни (cat. Marià Fortuny), чей стиль складывался под влиянием назорейцев; в основном он известен историческими сценами («Битва при Тетуане» (cat. La batalla de Tetuan), 1863) или восточными мотивами («Одалиска» (cat. l’Odalisca), 1861). В жанре иллюстрации выделяется Апеллес Местрес (cat. Apel•les Mestres), его техника фотогравюры породила оригинальный мир фей, гномов и цветов.
Скульпторы – братья Агапит и Венанси Вальмеджана-и-Барбань (cat. Agapit i Venanci Vallmitjana), создавшие успешную мастерскую по производству монументальных фигур, работали, в числе прочих проектов, над украшением монастыря на Монсеррате и Дворца Правосудия (cat. Palau de Justícia) в Барселоне. Андреу Алеу (cat. Andreu Aleu) сочетал реализм с романтизмом, чему свидетельством стала фигура Св. Георгия, убивающего дракона на фасаде Дворца Женералитета (1857). Росенд Нобас (cat. Rosend Nobas) прославился своим памятником Рафаэлю Касанове (cat. Rafael Casanova) (1888). Жоан Роч-и-Соле (cat. Joan Roig i Solé) создал изящную «Даму с зонтиком» (cat. La Dama del paraigua), украшающую барселонский парк Сьютаделья (1885). Также в это время определенных успехов и известности достигли такие скульпторы, как Жозеп Рейнес (cat. Josep Reynés) (статуя Руджеро Лаурии (cat. Roger de llúria), 1885), Мануэль Фукса (cat. Manuel Fuxà) (скульптурная часть памятника Бонавентуре Карлесу Арибау (cat. Bonaventura Carles Aribau) в Барселоне, 1884) и Рафаэль Атче (cat. Rafael Atché) (лев и статуя Колумба (cat. Colom) на знаменитом памятнике в Барселоне, 1888).
Архитектура второй половины XIX века оказалась связанной с проектом расширения города (cat. Eixample) Барселоны по замыслу Ильдефонса Серда (cat. Ildefons Cerdà); предполагалось значительное увеличение числа жилых кварталов в форме восьмиугольников, согласно принципам рационализма в градостроительстве. Историзм продолжает оставаться актуальным, одновременно в моду входит разнообразие экзотических стилей: исламский, персидский, индийский или восточный… Их смесь создает новое направление – эклектизм. Для строительства зданий, особенно общественных, начинают использоваться железные конструкции (рынок Борн (cat. Born) в Барселоне (1873-1876) Жозепа Фонтсере-и-Местре (cat. Josep Fontseré i Mestre)).
Но, вне сомнений, самым грандиозным проектом той эпохи стала Всемирная Выставка в Барселоне (cat. Exposició Universal de Barcelona) 1888 года, для проведения которой обширную зону – недавно разбитый в черте города парк Сьютаделью – пришлось существенно перепланировать. Общий проект парка принадлежал Жозепу Фонтсере, в проекте участвовали лучшие архитекторы своего времени; из многих зданий, созданных для Выставки, выделяются главный вход в парк – Триумфальная Арка (cat. Arc de Triomf) (Жозеп Виласека (cat. Josep Vilaseca)) и памятник Колумбу, превратившийся в один из символов города.
Модерн
Модерн – течение в искусстве, появившееся на границе XIX-XX веков – стал международным феноменом, получившим различные названия в разных странах Запада: «ар нуво» во Франции, «модерн стайл» в Великобритании (cat. Regne Unit), «юнгенстиль» в Германии, «сецессион» Австрии (cat. Àustia), «либерти» в Италии… В Каталонии это направление приобрело достаточно характерных черт, чтобы возможно стало говорить о «каталонском модерне», породившем огромное количество великолепных произведений и давшее миру много первоклассных мастеров, работавших в этом стиле. Стилистически это направление было многогранным, каждый мастер обладал собственным почерком, но их объединяло одно стремление: модернизировать и перекроить Каталонию на европейский лад.
Модерн нашел наиболее полное выражение в архитектуре, именно здесь вспыхнули звезды мирового уровня:
* Антони Гауди (cat. Antoni Gaudí), гениальный и оригинальный архитектор, создавший собственный стиль, заимствовавший у природы ее органичные линии, новые структурные решения (использование гиперболических и параболических структур, цепных линий, описываемых цепями или шнурами). Среди его работ особо выделяются дом Висенс (cat. casa Vicenç) (1883-1888), Башня Беллесгард (cat. casa Bellesguard) (1900-1909), парк Гуэль (cat. parc Güell) (1900-1910), дом Батльо (cat. casa Batlló) (1905-1907), дом Мила (cat. casa Milà) (1906-1910) и искупительный храм Св. Семейства (cat. Temple Expiatori de la Sagrada Família) (1883-1926).
* Льюис Доменек-и-Монтанер (cat. Lluís Ddomènec i Montaner) смешивал конструктивный рационализм с потрясающим декоративным оформлением, предпочитая испано-исламский стиль. Из его выдающихся работ можно отметить: издательский дома «Монтанер-и-Симон» (cat. Montaner i Simón) (сегодня Фонд Антони Тапиеса (cat. Fundació Antoni Tàpies)) (1881-1886), ресторан для Всемирной Выставки 1888, известный как «замок Трех Драконов» (cat. Castell dels Tres Dragons) (сегодня зоологический музей), «Сан-Пау», т.е. больницу Св. Павла и Св. Креста (cat. hospital de Sant Pau i Santa Creu) (1902-1913), дом Льео Морера (cat. Lleó Morera) (1905), Дворец каталонской музыки (cat. Palau de la Música catalana) (1905-1908), дом Фустер (cat. casa Fuster) (1908-1910).
* Жозеп Пуч-и-Кадафалк (cat. Josep Puig i Cadafalch) привнес в модерн черты северной и фламандской готики, а также элементы традиционной деревенской каталонской архитектуры, с обильным декором в стиле «искусств и ремесел» и стукко. Кроме прочих, среди его выдающихся произведений можно назвать: дом Амалье (cat. casa Amatller) (1890-1900, дом Макайя (cat. casa Macaya) (1901) и дом Террадес (cat. casa Terrades) («Дом с остриями» (cat. les Punxes)) (1903-1905).
* Энрик Санье-и-Виллавеккиа (cat. Enric Sagnier i Villavecchia) оставался верным своему личному стилю в границах классических линий, он достиг большого успеха в буржуазных кругах Каталонии и создал следующие здания: Дворец Правосудия (1887-1908), Таможню (cat. Duana) (1896-1902), искупительный храм Св. Сердца (cat. Temple Expiatori del Sagrat Cor) (1902-1961), здание Пенсионной Сберегательной Кассы (cat. Caixa de Pensions) (1914-1917), Попечение (приют) Рибас (cat. Patronat Ribas) (1920-1930) в Барселоне.
Другими выдающимися архитекторами этого направления были: Жозеп Мария Жужоль (cat. Josep Maria Jujol), ученик Гауди, развивший собственный индивидуальный стиль и создавший особняки «Торре-де-ла-Креу» (cat. Torre de la Creu) (1913) и «Кан-Негре» (cat. Can Negre) (1915) – оба в г. Сан-Жоан-Деспи (cat. Sant Joan Despí), церкви Св. Сердца в Вистабелье (cat. Sagrat Cor de Vistabella) (г. Ла-Секуита (cat. La Secuita), 1918-1923) и Богоматери Монтсерратской в г. Монферри (cat. Mare de Déu de Montserrat de Montferri) (1926-1929), фонтан на пл. Эспанья (cat. plaça d’Espanya) в Барселоне (1919) и многие другие объекты; Льюис Мункуниль (cat. Lluís Muncunill), муниципальный архитектор г. Тарраса, создавший, помимо прочего, особняк Фреша (cat. masia Freixa) (1907-1910) и фабрику «Аймерик, Амат и Жовер» (cat. Vapor Aymerich, Amat i Jover) (сегодня Музей науки и техники Каталонии (cat. Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya) в г. Тарраса, 1907-1908).
Живопись эпохи модерна открывается для ценителей на частных выставках в барселонских художественных галереях, особенно в знаменитом салоне Парес (cat. Sala Parés). Быстро известность приобретают имена Рамона Касаса (cat. Ramon Casas) и Сантьяго Рузиньола (cat. Santiago Rusiñol); оба художника провели некоторое время в Париже (cat. París) и обладали натуралистическим и мрачноватым стилем с неким налетом французского импрессионизма. Чуть позже становится заметным влияние символизма – в то время модного в Европе течения – в работах Рузиньола и других художников: Александра де Риквера (cat. Alexandre de Riquer), Адриа Гуаля (cat. Adrià Gual) и Жоана Лимоны (cat. Joan Llimona) (этот последний писал на грани символизма и реализма). Другие известные художники того времени – Дионис Башерас (cat. Dionís Baixeras), Элисеу Мейфрен (cat. Eliseu Meifrén) и Жоаким Вансельс (cat. Joaquim Vancells).
Среди так называемых «постмодернистов» можно вспомнить Жоакима Мира (cat. Joaquim Mir), Исидре Нонеля (cat. isidre Nonell), Эрменехильдо Англаду Камарасу (cat. Hermenegild Anglada i Camarasa) и Франсиско Химено (cat. Francesc Ginemo), а также молодого Пабло Пикассо (cat. Pablo Picasso), вошедшего в круги модернистов около 1900 года, что круто изменило его творческую траекторию и повернуло его к авангарду (период фовизма 1900-1901 гг.) и символизму во время «голубого периода» (1901-1904), чтобы в конце концов привести его в кубизм.
Скульптура продолжает монументальные традиции Вальмитжаны, но чуть позднее впитывает влияние французского символизма, особенно в стиле Огюста Родена (fr. Auguste Rodin). В этот период становятся известными имена Эусеби Арнау (cat. Eusebi Arnau) (памятник и медаль в честь Жоана Марагаля (cat. Joan Maragall), 1913), Жозепа Лимоны (cat. Josep Llimona) («Отчаяние» (cat. Desconsol), 1903), Микеля Блая-и-Фабреги (cat. Miquel Blai i Fàbrega) («Народная песня» (cat. La cançó popular) во Дворце каталонской музыки, 1906-1909), Агусти Кероля (cat. Agustí Querol) («Моисей со скрижалями» (cat. Moisès i les lleis), Дворец Правосудия в Барселоне) и Энрика Кларасо (cat. Enric Clarasó) («Ева», 1904), а также мастера сумрачной экспрессии Карлеса Мани («Опустившиеся», 1891-1907). Интересным коллективным проектом стал «Монументальный Розарий Монтсеррата» (1896-1916), собравший самых выдающихся скульпторов своего времени.
Стиль модерн нашел свое наиболее плодотворное выражение в дизайне, породив огромное количество произведений искусства: плакаты, книгопечатание (книги, журналы, рождественские открытки «надалы»), ювелирные украшения, керамика, мебель, ковка, витражи, мозаика и т.д.
ХХ век
ХХ век ознаменовался глубокой социальной, политической, экономической, технологической и культурной перестройкой. Каталония пережила драматические события гражданской войны в Испании и последовавший репрессивный режим Франко (cat. franquista). Переход к демократии и восстановление Женералитета (cat. Generalitat), а также появление нового устава автономии положительно повлияли на оживление каталонской культуры в последние годы столетия.
Новесентизм
Новесентизм был попыткой обновления каталонской культуры и прививкой к ней новшеств начала ХХ века; этот процесс совпал с политическим движением каталанизма, главным провозвестником которого стал Энрик Прат-де-ла-Риба (cat. Enric Prat de la Riba). Главным теоретиком этого движения был Эужени д’Орс (cat. Eugeni d’Ors), который через газету «Голос Каталонии» (cat. La Veu de Catalunya) опубликовал ряд статей, прославлявших работу молодых деятелей искусств Каталонии начала века. В противовес модерну, впитавшему и продвигавшему нордическую эстетику Северной Европы, новесентизм провозглашал возврат к средиземноморской, классической греколатинской культуре.
Новесентистская архитектура часто смешивается и уживается с модерном, а если еще примешиваются модные течения классицизма и историзма, то провести границу становится затруднительно. В этом стиле работали Жозеп Годай (cat. Josep Goday) (здание почтамта (Correus) в Барселоне, 1926-1927), Николау Мария Рубьо-и-Тудури (cat. Nicolau Maria Rubió i Tudurí) (сады на Монжуике (cat. Montjuïc) и Королевский Дворец в Педральбесе (cat. Palau Reial de Pedralbes), церковь Богоматери Монтсерратской в Педральбесе (cat. Mare de Déu de Montserrat de Pedrables) (Барселона)); Жозеп Франсеск Рафолс (cat. Josep Francesc Ràfols) (дом Мендис в г. Виланова-и-ла-Желтру (cat. casa Méndiz de Vilanova i la Geltrú), 1925), Франсеск Фольгера (cat. Francesc Folguera) (дом «Сант-Жорди» (cat. casal de Sant Jordi) в Барселоне, 1928-1932); Сесар Мартинель (cat. Cèsar Martinell) (винные склады в г. Эль-Пинель-де-Брай (cat. El Pinell de Brai), 1917) и Рафаэль Масо (cat. Rafael Masó) (мукомольня Тешидор (cat. Farinera Teixidor), 1910, дом Масо (cat. casa Masó), 1911).
Важной вехой стала Международная Выставка в Барселоне 1929 года, для проведения которой была перепланирована и урбанизирована зона, примыкающая к горе Монжуик, по генеральному проекту Жозепа Пуча-и-Кадафалка. Для проведения Выставки возвели такие выдающиеся здания, как Национальный Дворец Монтжуик (cat. Palau Nacional de Montjuïc) (сегодня Национальный Музей каталонского искусства (cat. MNAC)) и Олимпийский Стадион (cat. Estadi Olímpic), а также Волшебный Фонтан (cat. Font Màgica) по проекту Карлеса Буигаса (cat. Carles Buïgas), Греческий Театр (cat. Teatre Grec) и Испанскую Деревню (cat. Poble Epanyol); также стоит упомянуть икону рационализма – павильон Германии, спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ (al. Ludwig Mies van der Rohe).
В живописи на первый план выходит уругвайский художник Хоакин Торрес Гарсия (esp. Joaquín Torres García), создававший строгие произведения в рамках классицизма, например, фрески салона Св. Георгия (cat. saló de Sant Jordi) во дворце Женералитета (1913-1917). Жоаким Суньер (cat. Joaquim Sunyer), испытывавший влияние живописи Сезанна (cat. Cézanne), которое, наложившись на его собственное восприятие структуры и тягу к кубизму, создало собственный стиль, в котором отлично уживались традиция и современность. Хосе Мария Серт (cat. Josep Maria Sert) отличался неповторимым стилем, барочным, ярким, испытавшим явное влияние Гойи; созданные им монументальные стенные росписи принесли ему международную известность. Шавьер Ногес (cat. Xavier Nogués) создал мир настенной росписи, в которой он одновременно иронизировал над своими моделями и идеализировал жизнь простых каталонцев. Жозеп Арагай (cat. Josep Aragay) создавал свои произведения в жанре реализма, но с неким барочным привкусом. Кроме того, в это время широко распространяется искусство плаката, гравюры и ксилография, в этом жанре стоит отметить работы Франсеска-д’Асис Гали (cat. Francesc d’Asís Galí), создателя Высшей Школы Изящных Ремесел (cat. Escola Superior de Bells Oficis).
Среди скульпторов выделяется фигура Жозепа Клара (cat. Josep Clarà), создававшего фигуративные компактные формы в средиземноморском стиле («Богиня» (cat. La Deessa) 1908-1910, «Юность» (cat. Joventut), 1928). Уроженец Руссильона Аристид Майоль (cat. rossellonès Arístides Maillol) прославился мощными женскими фигурами («Медитеррания» (cat. Mediterrània), 1902-1905). Маноло Мартинес Хуго (cat. Manolo Hugué) в своих работах сочетал классицизм и примитивизм («Вакханка» (cat. Bacant), 1934). Другие выдающиеся скульпторы этого времени: Фредерик Марес (cat. Frederic Marès) («Посвящение Барселоне» (cat. Homenatge a Barcelona), 1928), Энрик Касановас (cat. Enric Casanovas) (памятник Нарсису Монтуриолю (cat. Monument a Narcís Monturiol), 1918), Хулио Антонио (esp. Julio Antonio) («Таррагона героям 1811 года» (cat. Tarragona als herois de 1811), 1910-1919) и Апеллес Феноза (cat. Apel•les Fenosa) («Гитаристка» (cat. Guitarrista), 1923). Нельзя также обойти коллективный проект, выполненный на площади Каталонии (cat. plaça de Catalunya) в Барселоне для Международной Выставки 1929 года, в котором приняли участие самые выдающиеся скульпторы того времени.
В то же время приобрел большой успех дизайн в стиле ар-деко, образцами которого стали самые разнообразные изделия: мебель, ювелирные украшения, ковры, керамика, витражи и т.д.
Авангард
После эпохи процветания (между Первой мировой войной и гражданской войной в Испании), когда Каталония следовала всем европейским культурным тенденциям, наступил застой в области культуры. Тем не менее, каталонское искусство поддерживало связь с различными течениями, которые можно охарактеризовать как авангардистские, которые подразумевали радикальную смену понимания искусства как такового, как в плане теории, так и в плане техники и материального исполнения. Все «измы» авангарда (кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм и другие) проповедовали то, что искусством можно было изменить общество, достичь культурного обновления народов. Абстрактное искусство означало утрату фигуры, во второй половине ХХ века оно породило поиск бесформенного и безматериального в искусстве.
Первой и весьма эфемерной попыткой обновления новесентизма стала «Группа Курбе» (cat. Agrupació Courbet), основанная в Барселоне в 1918 году и распавшаяся в 1919. Участники группы, как и вдохновивший их выдающийся французский художник-реалист Гюстав Курбе (cat. Gustave Courbet), пытались революционизировать господствовавшие формы искусства. У истоков группы стояли Жозеп Льоренс-и-Артигас (cat. Josep Llorens i Artigas) и Жозеп Франсеск Рафолс; также к ним присоединились Жоан Миро, Жозеп де Тогорес (cat. Josep de Togores), Жозеп Обьолс (cat. Josep Obiols) и Ольга Сахарова (cat. Olga Sacharoff).
Что касается архитектуры, то в 1929 году в Барселоне возникла «ГАТКПАК» (cat. GATCPAC) («Группа Каталонских Художников и Техников за Прогресс в Современной Архитектуре» (cat. Grup d’Artistes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània), которая стремилась к обновлению и освобождению от классицистских канонов новесентизма, а также к пропаганде в Испании новых международных тенденций, берущих начало в рационализме. К сожалению, начавшаяся гражданская война положила конец деятельности группы. В это время приобретает известность ученик Ле-Корбюзье (fr. Le Corbusier) Жозеп Льюис Серт (cat. Josep Lluís Sert), ставший родоначальником испанского рационализма; он спроектировал павильон Испанской Республики (cat. República Espanyola) для Международной Выставки в Париже 1937 года (который в наши дни воспроизведен в Барселоне; именно в этом павильоне была выставлена картина Пикассо «Герника» (esp. Guernica)), Главный Противотуберкулезный Диспансер (cat. Dispensari Central Antituberculós) (1934-1938, вместе с Жозепом Торресом-и-Кальве (cat. Josep Torres i Clavé)) и здание Фонда Миро (cat. Fundació Miró) (1972) в Барселоне.
Скульптура становится полностью авангардной, и на этом поприще выделяются два мастера, приобретающие международную известность: Пабло Гаргальо (cat. Pau Gargallo), который, начав с новесентизма, перешел к созданию металлических скульптур в выраженном стиле импрессионизма с чертами схематизма и примитивизма («Великая Балерина» (cat. Gran Ballarina), 1929, «Пророк» (cat. El Profeta), 1933) и Хулио Гонсалес (cat. Juli González) ваявший свои скульптуры из сваренного железа, добиваясь практически абстрактных форм («Причесывающаяся женщина» (cat. Dona pentinant-se), 1932, «Человек-кактус» (cat. L’home cactus), 1939).
Сюрреализм
Это течение, возникшее во Франции в 1920 году как призыв к свободе фантазии и следования подсознанию при создании произведений искусства, породило в Каталонии двух великих мастеров: Сальвадора Дали, представителя фигуративного сюрреализма, и Жоана Миро, работавшего в более абстрактной манере. Дали сочетал высококлассную технику с созданием уникального фантастически-бредового мира с глубокой психологической интроспекцией («Постоянство памяти» (cat. La persistència de la memòria), 1931, «Ангелус Галы» (cat. L’Ángelus de Gal•la), 1935, «Мягкий автопортрет» (cat. Autoretrat tou), 1941); позднее художник предпочитал более реалистический стиль, выбирая религиозные или сциентистские сюжеты («Мадонна Порт-Лигат» (cat. Madonna de Port Lligat), 1948, «Атомная Леда» (cat. Leda atómica), 1949). Миро создал волшебный мир, наполненный малыми фигурами, посредством которых автор пытался расчленить и проанализировать реальность, показать новые отношения между предметами и пространством («Вспаханное поле» (cat. Terra llaurada), 1924, «Карнавал Арлекина» (cat. Carnestoltes d’Arlequí), 1925, «Натюрморт со старым ботинком» (cat. Natura morta amb sabata vella), 1937).
В плане скульптуры, кроме работ самих Дали и Миро, следует выделить творчество группы «АДЛАН» (cat. ADLAN) («Друзей Нового Искусства» (cat. Amics de l’Art Nou)), созданной критиком искусства Себастья Гаском (cat. Sebastià Gasch); эти скульпторы стремились обновить язык объемной пластики, исходя из принципов дадаизма и сюрреализма, под влиянием скульптора из США Александра Колдера (cat. estatunidenc Alexander Calder). Из рядов этой группы вышли такие известные мастера, как Анхель Феррант (cat. Àngel Ferrant), Эудальд Серра (cat. Eduald Serra) и Рамон Маринельо (cat. Ramon Marinello).
«Дау-аль-Сет» (cat. Dau al Set)
После войны и последовавшего культурного кризиса, связанного как с эмиграцией большей части людей искусства, так и с репрессивным характером режима Франко, в конце 1940-х годов в мире каталонской культуры отмечается оживление, связанное с выставками, проводимыми в частных художественных галереях и организуемыми общественными культурными движениями (например, «Кругом Майоля» (cat. Cercle Maillol)). Таким образом, появляется молодое поколение деятелей культуры, которые в 1948 году собираются в группу «Доу эль Сет» (правильно будет «Дау-аль-Сет» («Седьмая грань куба»), образовавшуюся вокруг одноименного журнала, который публиковался до 1956 года, хотя сама группа, можно сказать, прекратила свое существование уже в 1951. В нее входили Антони Тапиес (cat. Antoni Tàpies), Модест Кушарт (cat. Modest Cuixart), Жоан Бросса (cat. Joan Brossa), Жоан Жозеп Тарратс (cat. Joan Josep Tharrats), Жоан Понс (cat. Joan Ponç) и Арнау Пуч (cat. Arnau Puig); именно они первыми стали прислушиваться к европейским тенденциям, стараясь направить искусство от некоего фантасмагорического сюрреализма к более-менее абстрактному информализму, за исключением Жоана Понса, который всю жизнь оставался верным своему изначальному стилю, и Жоана Броссы, ставшего разноплановым деятелем искусства и посвятившего себя литературе, театру, визуальной поэзии, предметной поэзии, плакату, инсталляции и т.п.
Информализм
Послевоенные тенденции в искусстве ознаменовали отрицание формы для обеспечения большей концептуальной свободы и нового контакта со зрителем, согласно концепции, разработанной Умберто Эко (cat. Umberto Eco) в «Открытом произведении» (cat. Obra Oberta). В основном это абстрактные работы, в которых на первый план выходят цвета и материал, из которого сделано произведение. Стоит выделить Антони Тапиеса, снискавшего международную известность и ставшего первым выдающимся новатором испанского искусства послевоенного периода, применявшего «материйную живопись»; некоторые из его работ отличаются некоторой интроспекцией и поисками духовности, с использованием небольших символических фигур («Зум» (cat. Zoom), 1946, «Крест из газетной бумаги» (cat. Collage de creus), 1947, «Белый овал» (cat. Oval blanc), 1957). Модест Кушарт комбинировал материйную живопись с жестуальной, создавая картины, в которых смешивалось письмо маслом с металлическим напылением для придания полотну большего света («Оморка» (cat. Omorka), 1958). Жозеп Гиноварт (cat. Josep Guinovart) создавал крупномасштабные картины, используя смешанные материалы и иногда предметы, трансформированные под действием огня («Авила» (cat. Àvila), 1963, «Христос во славе» (cat. Crist de les glòries), 1968). Альберт Рафолс Касамада (cat. Albert Ràfols Casamada) выбрал для себя направление ташизма и создавал картины на широких ровных поверхностях, строгие и без излишка цвета («В честь Шенберга» (cat. L’Homenatge a Schönberg), 1963). Жоан Эрнандес Пижуан (cat. Joan Hernández Pijuan) работал в стиле посткубистского экспрессионизма с ярко выраженной социальной направленностью («Рисунок 58» (cat. Pintura), 1958).
В скульптуре заметны попытки вернуться к довоенному духу авангарда, поиски новаторских форм и экспериментирование с новыми материалами. Местом сбора деятелей культуры этого поколения и центром пропагандирования нового направления стала ежегодная выставка «Октябрьский салон» (cat. Saló d’Octubre), благодаря которой получили известность такие имена, как Доменек Фита (cat. Domènec Fita), Мануэль Кусакс (cat. Manuel Cusachs), Сальвадор Аулестия (cat. Salvador Aulèstia), Моисес Вильелия (cat. Moisès Villèlia) и другие. Также в роли скульпторов выступали художники Антони Тапиес, Леандре Кристофол (cat. Leandre Cristòfol) и Жозеп Гиноварт.
Современное искусство
Политическая обстановка в Испании в период перехода от франкизма к демократии обусловила отличие ее культурной панорамы от господствующих течений других стран; здесь не оставили заметного следа поп-арт или гиперреализм. Только с 1980-х гг. испанское искусство начинает идти в ногу с международным, появляются мастера, начинающие работать в стиле модного в те годы концептуализма – Франсеск Абад (cat. Francesc Abad) и Жорди Бенито (cat. Jordi Benito), создающие действа и инсталляции, пробуждающие глубокие размышления у зрителей.
Начиная с 80-х гг. возникают постмодернистские направления, реинтерпретация предыдущих стилей, дающая художнику свободу использования любой техники или стиля и трансформации их по собственному усмотрению; одним из самых выдающихся в этом направлении стал Мигель Барсело (cat. mallorquí Miquel Barceló), художник с Майорки, в настоящее время живущий в Барселоне («The Big Spanish Dinner», 1985, «Сезон дождей» (cat. L’estació de les pluges), 1990). Жоан Пере Виладеканс (cat. Joan Pere Viladecans) работает в собственном индивидуальном стиле, зачастую используя основу из папье-маше и агрессивные цвета («Заражение бабочки» (cat. El contagi de la papallona), 1984). Ферран Гарсия Севилья (cat. Ferran García Sevilla) предпочитает фигуративное творчество. Он наполняет свои картины знаками, напоминающими примитивное искусство, работая в яркой живой цветовой гамме («Сент 18» (cat. Cent 18), 1987).
Среди скульпторов выдающееся место в последние годы занимал Жузеп Мария Субиракс (cat. Josep Maria Subirachs). Он сформировался под влиянием новесентизма, затем экспериментировал с экспрессионизмом и схематическим искусством, чтобы в конце концов стать абстракционистом; ему принадлежат, кроме прочего, Страстной фасад (cat. façana de la Passió) собора Св. Семейства, памятник Раймунду Луллию на Монсеррате (cat. Monument a Ramon Llull a Montserrat) (1976) и памятник Франсеску Масия (cat. Monument a Francesc Macià) на площади Каталонии в Барселоне (1991). Валенсиец Андреу Альфаро (cat. valencià Audreu Alfaro) в начале своего творчества работал в стиле информеля, но затем эволюционировал в геометрический конструктивизм в стиле Антуана Певзнера (fr. Antoine Pevsner) («Дороги свободы» (cat. Camins de la llibertat), 1963). Шавьер Корберо (cat. Xavier Corberó), получивший художественное образование в Лондоне (cat. Londres), является автором произведений геометрических или органических форм, больше свойственных минимализму («Пиано» (cat. Piano), 1965). Сусана Солано (cat. Susana Solano) проделала путь от минималистской скульптуры до крупногабаритных мощных конструкций, передающих концепцию закрытости, выявляющую хрупкость существования («Галилейское море» (cat. Mar de Galilea), 1986).
В архитектуре, по окончанию послевоенного кризиса, в 50-х гг. ХХ века намечается тенденция на оживление вместе с созданием «Группы R» (cat. Grup R), пытавшейся соединить средиземноморскую каталонскую традицию с авангардными международными тенденциями. Из членов группы стоит выделить Жозепа Антони Кодерка (cat. Josep Antoni Coderch), работы которого напоминают произведения средиземноморской народной архитектуры с влиянием финского архитектора Алвара Аалто (fin. Alvar Aato) (здания Траде (cat. edificis Trade), 1966-1969); Антони де Морагаса (cat. Antoni de Moragas), автора проекта гостиницы «Парк-Отель» (cat. Hotel Park) (1950-1954) и Ориоля Боигаса (cat. Oriol Bohigas) (жилой комплекс на ул. Пальярс (cat. Carrer de Pallars) в Барселоне, вместе с Жозепом Марторелем (cat. Josep Martorell), 1955-1960).
В 1960-70 годы появилась так называемая «Барселонская школа» (cat. escola de Barcelona) (это название предложил Боигас), ставшая наследницей Группы R и работавшая в духе итальянского неореализма – течения, которое в те годы было в большой моде по всему миру – комбинируя рационализм в строительстве с использованием традиционных материалов, делая особый упор на функциональность и дизайн. Из архитекторов, принадлежавших к этой группе, можно назвать тандем Фредерик де Корреа (cat. Frederic de Correa) – Альфонс Мила (cat. Alfons Milà) (здание «Монитор» (cat. edifici Monitor), 1969-1970) и Энрика Тоуса (cat. Enric Tous) и Жозепа Марию Фрагаса (cat. Josep Maria Fragas), авторов проекта здания Каталонского Банка (cat. Banca Catalana) (1965-1968) в Барселоне.
В 1980-е годы архитектура присоединяется к общему течению постмодерна, что выражается в свободном использовании исторических мотивов с тенденцией к эклектичности. Представители этого направления: Рикард Бофиль (cat. Ricard Bofill) (Национальный Театр Каталонии (cat. Teatre Nacional de Catalunya), 1991-1996) и Оскар Тускетс (cat. Òscar Tusquets) (Банк Испании в Жироне (cat. Banc d’Espanya a Girona), 1981-1983, здание винодельни «Масия Шандон» (cat. caves Chandon) (сегодня «Рене Барбье») в г. Сан-Кугат-Сесгарригес (cat. Sant Cugat Sesgarrigues), 1987-1990).
Еще одна радикальная перепланировка Барселоны пришлась на период подготовки в проведению Олимпиады-1992, когда была перестроена и создана олимпийская зона («Олимпийское Кольцо» (cat. Anella Olímpica)) на горе Монжуик, появились Дворец «Сант-Жорди» (cat. Palau Sant Jordi) (Араты Исодзаки (cat. Arata isozaki)), бассейн «Бернат Пикорнель» (cat. piscines Bernat Picornell), Башня Коммуникаций (cat. Torre de Comunicacions) (Сантьяго Калатравы (esp. Santiago Calatrava)) и был перестроен олимпийский стадион, получивший позднее название в честь Луиса Компаниса (cat. Lluís Companys). Также следует упомянуть о строительстве олимпийской деревни в районе Побленоу (cat. Poblenou), где вознеслись два небоскреба (гостиница «Артс» (cat. hotel Arts) и Башня Мапфре (cat. Torre Mapfre)). В 2004 году, в связи с подготовкой ко Всемирному Форуму Культур (cat. Fòrum Universal de les Cultures), была перестроена и урбанизирована зона в районе Диагональ-Мар (cat. Diagonal Mar).
фото: Алекс Монро
Библиография
Ramon Viñas i Vallverdú i Josep Castells i Camp: Art prehistòric. A Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval
Narcís Soler: L’Arquitectura religiosa a la Prehistòria. A Art de Catalunya. Arquitectura religiosa antiga i medieval
Josep Guitart i Duran: L’Arquitectura religiosa d’època romana. A Art de Catalunya. Arquitectura religiosa antiga i medieval
Xavier Barral i Altet: El mosaic antic i medieval. A Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval
Frederic-Pau Verrié: El Gòtic català. A El llibre d’or de l’art català
Francesc Fontbona: El modernisme i el noucentisme. A El llibre d’or de l’art català
Judit Subirachs: Les primeres avantguardes. A Art de Catalunya. Escultura moderna i contemporània
Rosa Alcoy i Pedrós: La pintura gòtica. A Art de Catalunya. Pintura antiga i medieval
Frederic-Pau Verrié: El Gòtic català. A El llibre d’or de l’art català
Rafael Cornudella i Carré: Renaixement i Barroc. A El llibre d’or de l’art català
Antònia M. Perelló Ferrer: Renaixement i Barroc. Arquitectura civil i urbanisme. A Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial
Joan Ramon Triadó: Segle XVI: del Gòtic a l’esclat del classicisme. A Art de Catalunya. Arquitectura religiosa moderna i contemporània
Pilar Vélez: Del neoclassicisme a l’Exposició Universal del 1888. A El llibre d’or de l’art català
Eliseu Trenc: El Neoclassicisme. A Art de Catalunya. Pintura moderna i contemporània
Xavier Barral i Altet: L’arquitectura religiosa del segle XIX. A Art de Catalunya. Arquitectura religiosa moderna i contemporània
Pedro Navascués Palacio: L’Arquitectura catalana entre el 1808 i el 1888. A Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial
oan Bergós, Gaudí, l’home i l’obra
Josep Maria Montaner: Arquitectura a Catalunya al segle XX: del Modernisme al Grup R. A Art de Catalunya. Urbanisme, arquitectura civil i industrial
