ACTUELLEMENT TANGERINE DREAM EST DIRIGÉ PAR THORSTEN QUAESCHNING QUI PARLE À PROPOS DE LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE ET SON CÔTÉ ROMANTIQUE, LE RETOUR DE LA BANDE À LEUR STYLE ORIGINAL ET SON APPROCHE ACTUELLE DANS LE STUDIO DE PRODUCTION, LEURS ENDROITS PRÉFÉRÉS POUR JOUER, LEURS PROJETS SECONDAIRES ET BEAUCOUP PLUS
Tangerine Dream sans aucun doute peut être classé comme l’une des premières bandes pionnières électroniques ayant eu un impact considérable sur beaucoup d’artistes des générations futures. Formée en 1967 par un expert en électronique et génie de ce projet formidable, Edgar Froese, au commencement Tangerine Dream est influencé et inspiré par la musique psychédélique et le krautrock allemand.
Dans les années 1970, la bande commence à être de plus en plus électronique étant donné que leur intérêt pour les nouvelles technologies, les synthétiseurs, les modulaires et les oscillateurs augmente rapidement. C’était à ce moment que leur langage musical spécifique et leurs gammes musicales identifiables prenaient forme finalement. Après la sortie de l’album “Phaedra” avec Virgin Records en 1974, ils deviennent la première bande au monde avec une réussite commerciale énorme et renommée mondiale avec un nouveau son électronique futuriste et avec séquenceur. Alors qu’ils continuent à travailler dans ce champ, la composition de la bande a changé au cours des années et l’idée et l’esprit principal du seul membre constant de Tangerine Dream est Edgar Froese. Beaucoup des artistes qui sont passé par Tangerine Dream ont eu leur propre carrière en solo avec réussite ce qui démontre sans aucun doute l’habilité d’Edgar de trouver et de réunir les talents les plus brillants. De bons exemples sont des personnes comme Klaus Schulze et Peter Baumann.
Tangerine Dream est connue comme une bande méga-productive avec plus de 100 albums. Ils sont aussi bien connus grâce aux bandes originales créées pour des films importants surtout dans les années 1980, qui incluent de la musique de cultes classiques comme Risky Business, Flashpoint, Charlie et Legend. Leur concept et philosophie se base sur le côté romantique de la musique électronique avec une ambiance cosmique et leur propre son incomparable.
Edgar Froese est décédé tragiquement en 2015. Mais avant son décès, il a pu passer toute sa connaissance à Thorsten Quaeschning, qui était déjà membre de la bande Tangerine Dream depuis des années. Thorsten a pris le rôle de directeur de la bande et soutient maintenant la flamme de l’esprit de Tangerine Dream.
Nous avons eu la chance de parler avec Thorsten Quaeschning à propos des derniers plans de Tangerine Dream, leur approche actuelle de production de musique, l’histoire de la musique électronique, de ses projets secondaires aussi et beaucoup plus.
Entretien : Dmitry Tolkunov
Bonjour Thorsten ! Qu’avez-vous fait ces derniers temps avec Tangerine Dream ?
En ce moment nous sommes entre concerts. Nous avons tout juste eu des spectacles remarquables dans la partie orientale de l’Allemagne. Le mois prochain nous serons dans quelques festivals et puis, en Octobre, nous avons une tournée avec 15 rendez-vous dans toute l’Europe appelée “16 Steps – Random and Revision – Tour”.
Notre dernier album de studio “Quantum Gate” est sorti en 2017 et nous travaillons maintenant sur un nouvel album qui sortira l’année prochaine.
Lors des mois prochains, nous sortirons les versions en vinyle d’une session d’improvisation avec le label du Royaume Uni, Invisible Hands Music. Maintenant nous finissons tous nos spectacles avec ce genre d’improvisations. Je les appelle des compositions en temps réel, parce c’est plus qu’une simple improvisation libre de jazz, elles incluent des gammes fixes et des idées musicales complexes.
Notre dernier album “Quantum Gate” est sorti en 2017
Nous savons que Edgar Froese, le fondateur et génie de Tangerine Dream, qui malheureusement est décédé en 2015 était le seul membre constant de la bande. Les autres membres changeaient de temps en temps. Est-ce qu’il y a des membres originaux qui ont participé dans le projet depuis les premiers jours dans la composition de Tangerine Dream jusqu’à maintenant ?
Bon, chaque composition de Tangerine Dream pourrait être considérée originale. Les personnes impliquées dans le premier album de Tangerine Dream comme Klaus Schulze ou Conrad Schnitzler n’y sont pas.
Chaque membre, au cours des années, comme Peter Baumann, Johann Schmoelling ou Paul Haslinger, a eu un grand impact sur le style et le concept de Tangerine Dream. Ça fait déjà 16 ans que j’y suis. Lors des 2 premières années, j’étais dans le studio et plus tard, à partir de 2005, j’ai travaillé comme compositeur et musicien sur la scène et dans les albums.
Après le décès d’Edgar, était-il prévu que vous preniez le rôle de directeur de la bande ?
J’ai appris beaucoup d’Edgar pendant les 16 ans que nous avons travaillé ensemble. Il m’a appris à programmer les séquenceurs et ses gammes. En fait, il serait plus correct de considérer mon rôle comme directeur de la bande musicale parce qu’Edgar me donna ce rôle en 2011.
Comment avez-vous été invité à joindre la bande ? Est-ce que c’était gratifiant pour vous ? Considériez-vous Tangerine Dream comme une bande influente ?
En 2003, Edgar cherchait un claviériste et pianiste et un technicien/producteur de studio dans des pays de langue allemande comme l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse. Antérieurement je jouais essentiellement de la musique classique, du rock progressif et du rock gothique sombre dans les années 1990. Une des personnes de l’équipe d’Edgar me reconnut et m’invita à une session dans le studio. J’étais l’une des 3 personnes dans la queue qui joint la bande en 2003 et je suis encore ici.
Tangerine Dream a toujours été une grande influence sur la musique électronique en général. Tout d’abord, j’adorais lire les entretiens d’Edgar dans les magazines musicaux avant de le rencontrer en personne ; ils étaient très avant-gardistes et reflétaient tellement le moment. C’était sans aucun doute très gratifiant pour moi quand je fus invité à ma première répétition avec la bande dans leur studio.
Il serait intéressant de savoir quel genre de matériel utilise maintenant Tangerine Dream dans le studio et dans les spectacles en direct. Est-ce qu’il s’agit de son analogique pur avec de grands synthétiseurs comme dans les années 1970, ou utilisez-vous quelques logiciels modernes ?
En ce moment nous utilisons une approche hybride, un mélange de choses avec des synthétiseurs moog, des synthétiseurs numériques et des modules modernes, ainsi que des logiciels. Je ne crois pas que ce soit une bonne idée de se limiter à utiliser un seul genre d’équipement, c’est-à-dire seulement analogique ou seulement numérique. Il vaut mieux utiliser tout ce qu’il y a de disponible et il est bon de créer un grand son.
En ce moment nous utilisons une approche hybride
Tout a son propre charme. Les anciens synthétiseurs analogiques, les oscillateurs et les modulaires ont des sons très irréguliers qui dépendent de plusieurs facteurs, même de la température ambiante si elle change de 4-5 degrés ; on les entend différemment et ceci peut créer des irrégularités. D’autre part, les synthétiseurs numériques ne peuvent pas offrir ces harmoniques et ces sons scintillants que les oscillateurs et les modulaires peuvent offrir parfois. Nous utilisons aussi quelques instruments acoustiques comme des violons et des guitares qui sont joués de manière ambiante. Ainsi, tout ce qui entre dans notre imagination musicale est bon pour nous. Ceci est l’idée.
Nous savons que Tangerine Dream ont eu des périodes différentes et ont changé leurs sons au cours des années. Dans les années 1970 et 1980, c’était surtout un son de synthétiseur pur – pionnier de la musique électronique. Dans les années 1990, la bande tend vers la création de plus de musique de monde avec une ambiance ethnique et l’utilisation de beaucoup de pièces vocales, ce qu’elle n’avait pas fait avant, et beaucoup d’instruments acoustiques. À quel son s’approche plus le son actuel de Tangerine Dream ?
En 2014 nous avons commencé une nouvelle période qui a été comme un retour aux sons de synthétiseurs électroniques purs et fait par des séquenceurs comme dans les années 1970 et 1980, mais avec une approche contemporaine et en utilisant un violon pour les mélodies. Cette période commença avec une tournée en Australie, où nous avons joué d’abord comme une bande de 4 membres, nous continuons à jouer avec la même composition, mais Edgar n’est plus avec nous, parce qu’il est décédé de façon tragique. Avant, il y avait une composition avec plus d’instruments acoustiques, comme un saxophone et une percussion, ce que nous avons retiré éventuellement pour plusieurs raisons.
Maintenant nous retournons à l’idée originale et principale de Tangerine Dream en utilisant les gammes des années 1970 et 1980 et notre structure de 16 étapes du séquenceur. Et comme dans l’époque initiale de Tangerine Dream, l’objectif est de créer un son vraiment symphonique, mais sans une orchestre, seulement avec des instruments électroniques. Je pense que notre son actuel est très proche à celui de l’époque des années 1974-1977. Bien sûr, il pourrait changer en tout moment, mais en ce moment c’est ainsi.
Nous retournons à l’idée originale et principale en utilisant les gammes des années 1970 et 1980
J’ai vraiment appris beaucoup d’Edgar parce que j’ai vécu chez lui pendant six mois et j’ai travaillé côte à côte avec lui. Et il y a des règles très strictes dans la musique de Tangerine Dream en ce qui concerne les gammes, les formes et les structures musicales. Je crois que Tangerine Dream a une gamme spécifique et identifiable que nous utilisons encore.
Qu’est-ce qui rend la gamme de Tangerine Dream tellement spécifique ?
Si nous observons la musique électronique européenne depuis le début des années 1970, nous avons d’une part Kraftwerk avec une approche minimaliste et un son très détaillée dans lequel nous pouvons écouter chaque son comme une mélodie et une pièce unique ; et d’une autre part nous avons Jean-Michel Jarre avec son approche plus romantique. En fait, Jean-Michel Jarry est très proche à Tangerine Dream et il n’y a pas longtemps nous avons eu une opportunité de travailler ensemble sur un morceau “Zero Gravity” qui est sorti dans son album “Electronika 1”.
Nous avons travaillé ensemble avec Jean-Michel Jarre sur un morceau “Zero Gravity”
En Allemagne, l’école académique et minimaliste de musique électronique était représentée principalement à Düsseldorf par des bandes comme Kraftwerk et Neu!, et Berlin représentait une ambiance plus romantique et expérimentale avec Tangerine Dream, Ashra, Klaus Schulze et Michael Hoenig.
L’approche de Berlin était plus libre, avec beaucoup de couches dans la musique, alors que la même note peut être jouée par plusieurs instruments en même temps, ce qui offre une modulation de la fréquence. L’idée ou la réalité est que rien ne peut être accordé correctement au 100%, mais si nous sommes légèrement autour du ton, nous pouvons créer ces modulations spéciales. Ceci offre l’opportunité de composer plus dans un courant quand nous pouvons transporter un sentiment et l’atmosphère, au lieu de créer des morceaux structurés traditionnellement de 3,5-5 min.
Tangerine Dream était plus proche du côté ambiant de la musique. Si nous observons certaines bandes modernes post-rock comme par exemple Sigur Ros, nous pouvons dire qu’elles sont plus proches de Tangerine Dream que de l’electronic dance music comme la techno ou la house music. Nous pouvons aussi dire que l’idée et le concept de la trance est plus proche de Tangerine Dream aussi.
Tangerine Dream est aussi connu par les bandes originales créées pour certains films importants. Est-ce qu’il y a plus de plans pour faire la même chose ?
Il y a certains plans de composer de la musique pour des films. Et la licence de certaines chansons anciennes de Tangerine Dream ont était offertes pour des séries populaires de Netflix telles que Stranger Things et Mr. Robot.
Et comme vous savez certainement, il y a un temps nous avons créé une bande originale pour le jeu vidéo “GTA V”. Nous avons composé 35 heures de musique pour celui-ci. C’était un travail important. Et en quelque sorte je pense que les jeux vidéo ont la même importance ou même peut-être plus d’importance pour les nouvelles générations que les films.
En fait, dans les années 1970 et 1980, l’industrie cinématographique était une plateforme énorme pour le développement de la musique électronique. Toutes les bandes originales remarquables de Georgio Moroder et de Vangelis sont sorties à ce moment-là.
À l’époque de “Tron” ou “Gone Girl” de Daft Punk, “Girl with the dragon tattoo” des grands Trent Reznor et Atticus Ross, la musique électronique dans les films a commencé à être aussi acceptée et il s’agit maintenant d’une grande partie de toutes les bandes originales.
En plus de leur musique remarquable, Tangerine Dream ont des effets lumineux et visuels impressionnants sur la scène qui concorde à la perfection avec leurs spectacles. Avez-vous une équipe particulière de personnes qui travaille sur cet aspect visuel régulièrement ?
Oui. Merci de le reconnaître. Les effets lumineux et visuels sont une partie importante des spectacles de Tangerine Dream. Nous n’avons pas un meneur dans la bande qui encourage et divertit le public. Ainsi donc, les effets lumineux et visuels donne l’atmosphère à nos concerts. Nous avons une équipe fantastique de personnes qui travaillent sur les effets et ils forment partie de la bande. Anreas Fink se charge de la lumière, Patrick Dunn des effets visuels et Claus Fuss est en contact avec la clientèle.
Les effets lumineux et visuels sont une partie très importante du spectacle
En plus de Tangerine Dream, vous faites quelques projets secondaires qui ne sont pas reliés à la bande. Est-ce qu’il y a des choses intéressantes en ce moment dans ce domaine auxquels faire allusion ?
L’année dernière j’ai composé de la musique pour le thriller “Cargo” qui est disponible maintenant sur Netflix. Et en ce moment je travaille sur un album solo qui sera un mélange de musique électronique et un quatuor à cordes. En octobre je ferais un concert d’un nouveau projet que je fais avec Paul Frick de la bande Brandt Brauer Frick et nous verrons comment ça marche, peut-être il mènera à un album que nous ferons ensemble.
J’ai fait un peu de musique avec Ulrich Schnauss qui a mené à l’album “Synthwaves”.
J’ai aussi fait un peu de musique avec Ulrich Schnauss qui a mené à l’album “Synthwaves” qui est sorti il y a 2 ans, et un album avec Hans Lampe Franz Bargmann de la bande Neu! de Michael Rother est aussi programmé. Et il y a aussi une collaboration très intéressante avec une célébrité de la scène du rock progressif qui est programmée, mais je ne peux rien révéler encore parce que ce n’est pas signé encore.
Tangerine Dream est encore mon travail principal. Mais il est intéressant d’avoir toutes ces collaborations en même temps. Ainsi j’ai l’opportunité de faire une pause et de changer pendant un temps à une musique qui ne rentre pas dans le microcosme de Tangerine Dream.
Tangerine Dream fait encore beaucoup de tournées. Est-ce que la bande a des endroits préférés dans le monde où elle aime jouer plus ?
Tous les endroits où nous jouons ont quelque chose de spécial. Même si nous jouons dans différentes villes d’un même pays l’impression pourrait être totalement différente. Par exemple, un spectacle à Glasgow ne peut pas se comparer à un spectacle à Londres.
À Londres, nous avons toujours des spectacles affichés complets. Le dernier fut dans le Barbican Centre en avril. Et c’est toujours incroyable de jouer en Angleterre, dans le pays d’où proviennent beaucoup de bandes importantes qui ont formé et développé la musique pop moderne comme par exemple The Beatles, The Cure et The Smiths.
J’aime aussi jouer au sud de l’Europe. Nous recevons toujours une grande réponse émotionnelle de la part du public. Les gens commencent à danser là-bas, et c’est un peu bizarre de voir des gens qui dansent à la musique de Tangerine Dream, mais la réponse est toujours bonne.
En fait, nous n’avons jamais joué en Andorre, mais nous pensons que nous l’aimerions beaucoup parce qu’ils ont sûrement cette ambiance du sud de l’Europe aussi. Nous aimons vraiment faire des concerts dans les pays proches à l’Andorre comme par exemple l’Espagne, la France et l’Italie.
En Allemagne, nos concerts se déroulent généralement dans des opéras et des salons philharmoniques et ceci est une expérience bizarre et intéressante aussi. En comparaison avec le public du sud de l’Europe qui danse et qui donne une importante réponse émotionnelle, le public allemand s’assoit en silence et écoute la musique attentivement.
En Allemagne, nos concerts se déroulent généralement dans des opéras et des salons philharmoniques et ceci est une expérience bizarre et intéressante aussi
Le public au Japon est vraiment incroyable parce qu’ils réagissent à chaque détail de notre musique. Quand ils entendent certains changements dans les gammes de la musique comme une petite addition d’un nouveau charleston, ils commencent à applaudir.
En Europe, mes villes préférées sont Oslo, Barcelone et bien-sûr Berlin. Londres est le genre de ville où je n’aimerais certainement pas vivre, mais jouer là-bas est toujours incroyable. Et nous aimons beaucoup aller à Californie aussi. En dehors d’Europe, j’aime vraiment beaucoup New York et beaucoup d’endroits de Californie.
Thorsten, merci beaucoup pour cet entretien intéressant et nous espérons vraiment qu’il y aura une occasion pour que Tangerine Dream puisse jouer en Andorre un jour.
Merci!
