Tangerine Dream: de tornada al seu estil original.

ACTUALMENT TANGERINA DREAM ESTÀ DIRIGIDA PER THORSTEN QUAESCHNING QUI PARLA SOBRE LA MÚSICA ELECTRÒNICA I EL SEU COSTAT ROMÀNTIC, EL RETORN DE LA BANDA AL SEU ESTIL ORIGINAL I LA SEVA APROXIMACIÓ ACTUAL A L’ESTUDI DE PRODUCCIÓ, ELS SEUS LLOCS FAVORITS PER TOCAR, ELS SEUS PROJECTES SECUNDARIS I MOLT MÉS

Tangerine Dream, sens dubte, pot classificar-se com una de les primeres bandes pioneres electròniques que ha tingut un impacte considerable en molts artistes de les generacions futures. Formada en 1967 per un expert en electrònica i enginyeria d’aquest gran projecte, Edgar Froese, inicialment Tangerine Dream està influenciada i inspirada per la música psicodèlica i el krautrock alemany.

En la dècada de 1970, la banda va començar a ser cada vegada més electrònica, ja que el seu interès per les noves tecnologies, sintetitzadors, modulars i oscil·ladors va créixer ràpidament. Va ser en aquest moment que el seu llenguatge musical específic i escales musicals identificables finalment van prendre forma. Després del llançament de l’àlbum “Phaedra” amb Virgin Records en 1974, es van convertir en la primera banda del món amb un gran èxit comercial i mundialment famosa amb un nou so electrònic futurista i seqüenciador. Mentre continuen treballant en aquest camp, la composició de la banda ha canviat amb els anys i la idea principal i l’esperit de l’únic membre consistent de Tangerine Dream és Edgar Froese. Molts dels artistes que han estat a Tangerine Dream han tingut la seva pròpia i reeixida carrera en solitari, el que sens dubte demostra la capacitat d’Edgar per trobar i reunir els talents més brillants. Bons exemples són persones com Klaus Schulze i Peter Baumann.

Tangerine Dream és coneguda com una banda mega-productiva amb més de 100 àlbums. També són ben coneguts gràcies a les bandes sonores creades per a pel·lícules importants, especialment en la dècada de 1980, que inclouen música de cultes clàssics com Risky Business, Flashpoint, Charlie i Legend. El seu concepte i filosofia es basen en el costat romàntic de la música electrònica amb un ambient còsmic i el seu propi so incomparable.

Edgar Froese va morir tràgicament el 2015. Però abans de la seva mort, va ser capaç de passar tot el seu coneixement a Thorsten Quaeschning, qui ja era membre del grup Tangerine Dream durant anys. Thorsten va prendre el paper de director del grup i ara dóna suport a la crida de l’esperit de Tangerine Dream.

Vam tenir l’oportunitat de parlar amb Thorsten Quaeschning sobre els últims plans de Tangerine Dream, el seu enfocament actual de la producció musical, la història de la música electrònica, els seus projectes paral•lels i molts més.

Entrevista: Dmitry Tolkunov

Bon dia, Thorsten! Què heu fet últimament amb Tangerine Dream?

De moment estem entre concerts. Acabem de tenir alguns espectacles destacats a la part oriental d’Alemanya. El proper mes estarem en alguns festivals i després, a l’octubre, tindrem una gira amb 15 cites a tot Europa anomenada “16 Steps – Random and Revisió – Tour”.

El nostre últim àlbum d’estudi “Quantum Gate” es va llançar el 2017 i ara estem treballant en un nou àlbum que es llançarà el proper any.

En els propers mesos, llançarem les versions en vinil d’una sessió d’improvisació amb el segell del Regne Unit, Invisible Hands Music. Ara acabem tots els nostres espectacles amb aquest tipus d’improvisacions. Les dic composicions en temps real, perquè són més que una improvisació de jazz gratuïta, inclouen escales fixes i idees musicals complexes.

El nostre últim àlbum «Quantum Gate» va ser llançat el 2017

Sabem que Edgar Froese, el fundador i geni de Tangerine Dream, qui lamentablement va morir el 2015 va ser l’únic membre constant de la banda. Els altres membres canviaven de tant en tant. Hi ha algun membre original que hagi estat involucrat en el projecte des dels primers dies a la composició de Tangerine Dream fins ara?

Bé, cada composició de Tangerine Dream es podria considerar original. Les persones involucrades en el primer àlbum de Tangerine Dream com Klaus Schulze o Conrad Schnitzler no hi són.

Cada membre, al llarg dels anys, com Peter Baumann, Johann Schmoelling o Paul Haslinger, va tenir un gran impacte en l’estil i el concepte de Tangerine Dream. Han passat 16 anys des que vaig estar allà. Durant els primers 2 anys, vaig estar en l’estudi i més tard, a partir del 2005, vaig treballar com a compositor i músic a l’escenari i en els àlbums.

Després de la mort d’Edgar, va ser previst que asumieras el paper de director de la banda?

Vaig aprendre molt d’Edgar durant els 16 anys que treballem junts. Em va ensenyar a programar seqüenciadors i les seves escales. De fet, seria més correcte considerar el meu paper com a director del grup perquè Edgar em va donar aquest paper el 2011.

Com us van convidar a unir-vos a la banda? Va ser gratificant per a vostè? Considera a Tangerine Dream com un grup influent?

El 2003, Edgar buscava un teclista i pianista i un tècnic/productor d’estudi en països de parla alemanya com Alemanya, Àustria i Suïssa. Anteriorment vaig tocar principalment música clàssica, rock progressiu i rock gòtic fosc als anys noranta. Una de les persones de l’equip d’Edgar em va reconèixer i em va convidar a una sessió a l’estudi. Vaig ser una de les 3 persones de la formació que es va unir a la banda el 2003 i encara estic aquí.

Tangerine Dream sempre ha estat una gran influència en la música electrònica en general. Abans de conèixer-lo en persona, m’encantava llegir les entrevistes d’Edgar en revistes de música ja que eren molt avantguardistes i reflectien molt el moment. Sens dubte, va ser molt gratificant per a mi quan em van convidar al meu primer assaig amb la banda en el seu estudi.

Seria interessant saber quin tipus de material usa ara Tangerine Dream en l’estudi i en els shows en viu. És pur so analògic amb grans sintetitzadors com en la dècada dels anys 70, o fa servir algun programari modern?

En aquest moment fem servir un enfocament híbrid, una barreja de coses amb sintetitzadors Moog, sintetitzadors digitals i mòduls moderns, així com programari. No crec que sigui una bona idea utilitzar només un tipus d’equip, és a dir, només analògic o simplement digital. És millor utilitzar tot allò disponible i és bo crear un so fantàstic.

Ara mateix fem servir un enfocament híbrid

Els antiucs sintetitzadors analògics, els oscil·ladors i els modulars tenen sons molt irregulars que depenen de diversos factors, fins i tot de la temperatura ambient, si aquesta canvia de 4 a 5 graus, els escoltem de manera diferent i això pot crear irregularitats. D’altra banda, els sintetitzadors digitals no poden oferir aquests harmònics i sons brillants que els oscil·ladors i els modulars poden oferir de vegades. També utilitzem alguns instruments acústics com violins i guitarres que es toquen d’una manera ambiental. Per tant, tot el que entra en la nostra imaginació musical és bo per a nosaltres. Aquesta és la idea.

Sabem que Tangerine Dream ha tingut moments diferents i ha canviat els seus sons al llarg dels anys. Als anys setanta i vuitanta, va ser sobretot un sintetitzador pur, música electrònica pionera. En la dècada de 1990, la banda va avançar cap a la creació de més músiques del món amb un estil ètnic i l’ús de moltes peces vocals, que no havia fet abans, i molts instruments acústics. Quin so està més a prop del so actual de Tangerine Dream?

En 2014 vam començar un nou període que va ser com un retorn als sons de sintetitzadors electrònics purs i fets per seqüenciadors com en els anys 70 i 80, però amb un enfocament contemporani i utilitzant un violí per melodies. Aquest període va començar amb una gira a Austràlia, on vam tocar per primera vegada com un grup de 4 membres, seguim tocant amb la mateixa composició, però Edgar ja no està amb nosaltres, perquè va morir tràgicament. Abans, hi havia una composició amb més instruments acústics, com un saxofon i percussió, que finalment eliminem per diverses raons.

Ara tornem a la idea original i principal de Tangerine Dream utilitzant les escales dels anys 70 i 80 i la nostra estructura de seqüenciador de 16 passos. I com en l’era original de Tangerine Dream, l’objectiu és crear un so veritablement simfònic, però sense una orquestra, només amb instruments electrònics. Crec que el nostre so actual és molt proper al de l’època 1974-1977. Per descomptat, podria canviar en qualsevol moment, però de moment és així.

Tornem a la idea principal i original utilitzant les escales dels anys setanta i vuitanta

Vaig aprendre molt d’Edgar perquè vaig viure a casa seva durant sis mesos i vaig treballar colze a colze amb ell. I hi ha regles molt estrictes en la música de Tangerine Dream pel que fa a escales, formes i estructures musicals. Crec que Tangerine Dream té un rang específic i identificable que encara fem servir.

Què fa que la gamma Tangerine Dream sigui tan específica?

Si ens fixem en la música electrònica europea des de principis de la dècada de 1970, tenim d’una banda Kraftwerk amb un enfocament minimalista i un so molt detallat en què podem escoltar cada so com una melodia i una peça única; i, d’altra banda, tenim a Jean-Michel Jarre amb el seu enfocament més romàntic. De fet, Jean-Michel Jarry està molt a prop de Tangerine Dream i no fa gaire vam tenir l’oportunitat de treballar junts en la cançó «Zero Gravity» que es va llançar en el seu àlbum «Electronika 1».

Hem treballat junt amb Jean-Michel Jarre en una peça «Zero Gravity»

A Alemanya, l’escola acadèmica i minimalista de música electrònica va estar representada principalment a Düsseldorf per bandes com Kraftwerk i Neu!, i Berlín va representar un ambient més romàntic i experimental amb Tangerine Dream, Ashra, Klaus Schulze i Michael Hoenig.

L’enfocament de Berlín va ser més lliure, amb moltes capes en la música, mentre que la mateixa nota pot ser tocada per diversos instruments al mateix temps, el que ofereix una modulació de la freqüència. La idea o realitat és que res es pot sintonitzar correctament al 100%, però si estem al voltant del to, podem crear aquestes modulacions especials. Això ofereix l’oportunitat de compondre més dins d’un corrent quan podem portar un sentiment i una atmosfera, en lloc de crear peces estructurades tradicionalment de 3.5-5 min.

Tangerine Dream estava més a prop del costat ambiental de la música. Si observem algunes bandes modernes de post-rock com Sigur Ros, podem dir que estan més a prop de Tangerine Dream que de la música electrònica de ball com el techno o la música house. També podem dir que la idea i el concepte de trànsit són més propers a Tangerine Dream.

Tangerine Dream també és conegut per les bandes sonores creades per a algunes pel·lícules importants. Hi ha més plans per fer el mateix?

Hi ha alguns plans per compondre música per a pel·lícules. I la llicència d’algunes de les velles cançons de Tangerine Dream es va oferir per a sèries populars de Netflix com Stranger Things i Mr. Robot.

I com vostè sap, fa un temps vam crear una banda sonora per al videojoc “GTA V”. Hem compost 35 hores de música per a aquesta. Va ser una feina important. I, d’alguna manera, crec que els videojocs tenen la mateixa importància o potser més importància per a les noves generacions que el cinema.

De fet, en els anys 70 i 80, la indústria del cinema va ser una gran plataforma per al desenvolupament de la música electrònica. Totes les bandes sonores notables d’Georgio Moroder i Vangelis van ser llançades en aquest moment.

En el moment de “Tron” o “Gone Girl” de Daft Punk i “Girl with the dragon tattoo” “del gran Trent Reznor i Atticus Ross, la música electrònica en les pel·lícules també va començar a ser acceptada i ara es tracta d’una gran part de totes les bandes originals.

A més de la seva extraordinària música, Tangerine Dream té impressionants efectes visuals i d’il·luminació en l’escenari que combinen perfectament amb les seves actuacions. Teniu un equip concret de persones que treballen regularment en aquest aspecte visual?

Si. Gràcies per reconèixer-ho. Els efectes lluminosos i visuals són una part important dels espectacles de Tangerine Dream. No tenim un líder en la banda que encoratgi i entretingui al públic. Per tant, la llum i els efectes visuals donen l’ambient als nostres concerts. Tenim un fantàstic equip de persones que treballen en els efectes i formen part de la banda. Anreas Fink s’encarrega de la llum, Patrick Dunn dels efectes visuals i Claus Fuss està en contacte amb els clients.

La llum i els efectes visuals són una part molt important de l’espectacle

A més de Tangerine Dream, feu alguns projectes secundaris que no estan relacionats amb el grup. Hi ha coses interessants ara mateix en aquesta àrea per referir-se?

L’any passat vaig compondre música per al thriller «Cargo» que ja està disponible a Netflix. I ara mateix estic treballant en un àlbum en solitari que serà una barreja de música electrònica i un quartet de cordes. A l’octubre faria un concert d’un nou projecte que estic fent amb Paul Frick de la banda Brandt Brauer Frick i veurem com funciona, potser ens porti a un àlbum que farem junts.

Vaig fer una mica de música amb Ulrich Schnauss, que va portar l’àlbum «Synthwaves».

També vaig fer música amb Ulrich Schnauss que va portar a l’àlbum “Synthwaves”, que va ser llançat fa 2 anys, i un àlbum amb Hans Lampe Franz Bargmann del grup Neu! de Michael Rother també està programat. I també hi ha una col·laboració molt interessant amb una celebritat de l’escena del rock progressiu que està programada, però encara no puc revelar res perquè encara no està signat.

Tangerine Dream continua sent el meu treball principal. Però és interessant tenir totes aquestes col·laboracions alhora. Així doncs, tinc l’oportunitat de fer una pausa i canviar durant un temps una música que no encaixa en el microcosmos de Tangerine Dream.

Tangerine Dream encara fa moltes gires. El grup té llocs preferits al món on els agrada tocar més?

Cada lloc on toquem té alguna cosa d’especial. Fins i tot si toquem a diferents ciutats del mateix país, la impressió podria ser totalment diferent. Per exemple, un espectacle a Glasgow no es pot comparar a un espectacle de Londres.

A Londres, sempre tenim espectacles desplegats complets. L’últim va ser al Barbican Centre a l’abril. I sempre és increïble tocar a Anglaterra, al país del qual provenen moltes de les principals bandes que van formar i van desenvolupar música pop moderna, com The Beatles, The Cure i The Smiths.

També m’agrada tocar al sud d’Europa. Sempre rebem una gran resposta emocional del públic. La gent està començant a ballar allà, i és una mica estrany veure a la gent ballant amb la música de Tangerine Dream, però la resposta sempre és bona.
De fet, mai hem tocat a Andorra, però creiem que ens agradaria molt perquè segurament també tenen aquesta vibra del sud d’Europa. Ens agrada fer concerts en països propers a Andorra com Espanya, França i Itàlia.

A Alemanya, els nostres concerts solen celebrar-se a teatres d’òpera i filharmònics, i també és una experiència estranya i interessant. En comparació amb l’audiència del sud d’Europa que ballen i donen una important resposta emocional, l’audiència alemanya s’asseu en silenci i escolta la música amb atenció.

A Alemanya, els nostres concerts solen celebrar-se a teatres d’òpera i filharmònics, i també és una experiència estranya i interessant.

L’audiència al Japó és realment sorprenent perquè reacciona a cada detall de la nostra música. Quan escolten alguns canvis en l’escala de la música com una petita addició a un nou hihat, comencen a aplaudir.

A Europa, les meves ciutats preferides són Oslo, Barcelona i, per descomptat, Berlín. Londres és el tipus de ciutat en la qual no m’agradaria viure, però tocar allà sempre és increïble. I ens encanta anar a Califòrnia també. Fora d’Europa, m’agrada molt Nova York i molts llocs a Califòrnia.

Thorsten, moltes gràcies per aquesta interessant entrevista i realment esperem que hi hagi una oportunitat perquè Tangerine Dream toqui un dia a Andorra.

Gràcies!

Read more: Els sons de la música amb Dmitry Tolkunov ...