La musique est l’une des formes d’art qui se développe le plus rapidement et exprime bien l’esprit du temps et l’esthétique de la modernité. Le vingtième siècle a été marqué par la naissance de nouveaux genres tels que le jazz, le rock and roll, le rythm and blues, le hip-hop, la techno. Ils ont fondamentalement transformé le paysage musical et créé des formes de présentation totalement nouvelles, innovantes et révolutionnaires. La recherche de nouvelles formes et de développements se poursuit sans interruption, donnant lieu à une symbiose intéressante de la recherche musicale et scientifique.
Nous avons parlé avec une personne qui est à la suite de ce mouvement. Ivan Stepanyan est docteur en biologie et en sciences techniques. Il participe activement aux activités du Centre d’études interdisciplinaires du Conservatoire de Moscou, qui fournit une vaste plate-forme pour le travail conjoint de musiciens et de scientifiques. L’une des activités importantes du centre est la création de nouveaux systèmes permettant de développer et de faire avancer la musique.
Ivan est l’auteur d’un certain nombre de brevets, y compris de brevets étrangers, sur des inventions d’instruments musicals ayant une structure fondamentalement nouvelle. Il a développé un certain nombre d’instruments sous la marque “Pentagramon” pour l’interprétation de musique génétique.
Dans son entretien avec all-andorra.com, Ivan a parlé des derniers développements du Conservatoire de Moscou, de la connexion de la musique avec le code génétique et la série Fibonacci, ainsi que de la façon dont les instruments Pentagramon peuvent changer la musique moderne.
Entretien: Dmitry Tolkunov
Ivan, bonjour! Parlez-nous s’il vous plaît de votre invention – Pentagramon?
Il y a eu beaucoup de tentatives pour trouver de nouvelles formes de styles musicaux au cours de l’histoire humaine. Par exemple, une forme qui ne sera pas basée sur un système classique à 7 notes comme dans toute musique moderne, mais davantage orientée vers la microtonalité.
Ces expériences sont toujours activement poursuivies par de nombreux amateurs mais jusqu’à récemment, il n’y avait pas de critère de cette microtonalité avant sa découverte par le scientifique russe Sergueï Petoukhov. Dans son travail intitulé «Matrix Genetics», Sergueï Petuhov a analysé le code ADN par matrice, ainsi que d’autres méthodes mathématiques. En comparant les relations et les proportions des codes d’ADN, il a découvert qu’ils appliquaient le principe du ratio d’or.
Je n’entrerai pas maintenant dans les détails de cet algorithme, mais la principale réalisation de sa découverte était la possibilité de consolider le système musical classique de Pythagore avec un nouveau système «pentagramme» basé sur des nombres de Fibonacci.
Fondamentalement, cette nouvelle approche est une structure qui comprend un nombre infini de systèmes et chaque système est inséré dans un autre comme une poupée russe Matryoshka, à partir d’une note, puis de deux, trois, cinq, huit, treize, etc d’après le principe des nombres de Fibonacci.
<Nouvelle esthétique musicale, qui me rappelle en quelque sorte l’image biochimique d’une spirale d’ADN>
Cette structure a un nouveau critère de musicalité. Les harmonies à deux ou trois notes sont bonnes et normales pour nous. Les harmonies à cinq notes sonnent toujours bien mais sont plus inhabituelles pour nos oreilles et toutes les harmonies qui vont au-delà de celles-ci par leur nombre basé sur le système de Fibonacci forment une esthétique musicale absolument nouvelle, qui me rappelle en quelque sorte l’image biochimique d’une spirale d’ADN. Le Pentagramon est basé sur ces principes.
Y a-t-il des développements dans ce domaine, pas de nature théorique mais de nature pratique, c’est-à-dire des œuvres créées grâce à vos instruments, basées sur ce nouveau système musical?
Nous travaillons avec de nombreux compositeurs, mais pour le moment, nous ne sommes qu’au début d’un long voyage. Le problème est que nous proposons un tout nouveau système qui doit d’abord être étudié avec soin par les compositeurs afin de comprendre son fonctionnement. Mais quand vous comprenez enfin, ce système vous donne la possibilité de créer de véritables chefs-d’œuvre et de développer un nouveau mouvement dans la musique. Comme pour tout instrument et système musical, vous avez besoin de compétences et d’un talent particulier pour comprendre son fonctionnement. Ce n’est donc pas vraiment facile.
Nous venons de charger une page sur notre site pentagramon.com qui fonctionne comme un instrument de musique, où vous pouvez facilement voir dans un modèle graphique comment jouer des instruments de la marque Pentagramon, afin que les gens puissent s’exercer et comprendre comment tout cela fonctionne.
Pour composer de la musique dans ces systèmes, je recommande d’abord de créer un motif (un ou plusieurs) dans un système à trois ou cinq étapes, sans se limiter à une octave. Ensuite, sur le tissu musical résultant, vous pouvez imposer une musique plus complexe dans un système à 8 ou 13 étapes et expérimenter des modulations.
<Un exemple d’improvisation musicale dans un système du pentagramme en 13 étapes>
Et quels types d’instruments de musique fabriquez-vous sous la marque Pentagramon?
C’est le synthétiseur qui a l’air tout à fait convenable et qui est en même temps très ergonomique et confortable. Il a un clavier symétrique, qui a plus de touches noires que nous avions l’habitude de voir. Nous avons également dans la gamme la harpe et la guitare électrique.
<Le synthétiseur Pentagramon>
Et récemment, nos collègues de Nijni-Novgorod ont commencé à faire officiellement sous la marque Pentagramon – Bila Pentagramon – des cloches plates de la section dorée. Il s’agit d’un instrument assez volumineux, composé de plaques métalliques suspendues de différentes tailles que vous devez frapper avec un marteau spécial. Chaque plaque a sa propre fréquence. Cet instrument sonne très joliment et fait penser à une cloche. En même temps, le principe de la musique est basé sur le système du pentagramme, il repose sur un système à trois, cinq et huit étapes.
<Bila Pentagramon. Le fabricant- bila.msk.ru>
En plus de créer ces instruments, que faites-vous pour annoncer ce nouveau système musical?
Nous participons au festival Symmetry, qui a lieu régulièrement en Europe. Le festival accueille des concerts de musiciens imprégnés des idées de la musique génétique, non seulement russe, mais aussi étrangère. Des performances similaires peuvent être entendues au festival d’Automne de Moscou. Le Conservatoire de Moscou abrite également un centre de recherche interdisciplinaire, dont je suis membre, qui organise régulièrement des séminaires et des conférences. Grâce à eux, ils ont réussi à réunir des musiciens et des scientifiques sur une seule et même plateforme. C’est en fait un précédent unique, je n’en connais pas d’autres.
Nos séminaires ont déjà suscité un vif intérêt de la part de personnalités influentes du monde de la musique et des sommets de la science dans le monde. Un des plus grands ingénieurs du son, le fondateur de la School of Audio Engineering (SAE), homme d’affaires et producteur du légendaire groupe Eagles, Tom Meisner, nous a rendu visite. Le célèbre physicien, théoricien de la conscience quantique, Sir Roger Penrose, a également visité notre centre et s’est familiarisé avec les développements dans le domaine de la musique du système du pentagramme.
Nous avons récemment publié un recueil de ces conférences dans la revue Biomashsystems. Il a été publié sous forme de livre séparé et de nombreux articles intéressants sur la structure de divers systèmes musicaux, les interfaces musicales, la psychophysiologie de la perception musicale, l’intelligence artificielle, la cryptographie musicale – en général, sur tout ce qui est à la jonction de la musique, de la science et de la technologie.
<Le centre de recherche interdisciplinaire organise régulièrement des séminaires et des conférences>
Et pourquoi pensez-vous que cette symbiose entre science et musique se produit actuellement? Est-ce que c’est peut-être parce que la musique est l’une des formes d’art les plus précises où de nombreux algorithmes mathématiques sont utilisés, tout comme en architecture?
Oui, on a dit que la musique est une architecture figée et que l’architecture est une musique figée. Nous pouvons certainement affirmer que, d’une certaine manière, la musique fait partie des mathématiques. Et aussi c’est une sorte de section de médecine. La thérapie musicale en médecine était très puissante depuis les périodes antiques où il y avait des pratiques telles que la chirurgie qui consistait en une pièce musicale qui fonctionnait comme une anesthésie.
En raison de ses qualités multidisciplinaires, la musique est intéressante pour les gens du monde de l’art ainsi que pour les scientifiques. Les recherches dans ces domaines sont effectuées dans le monde entier. Par exemple, il n’y a pas si longtemps, l’orchestre symphonique de Londres jouait un concert dans lequel chaque musicien de l’orchestre jouait une mélodie de son ADN. Mais comme ils l’ont fait, ils ont convenu que chaque lettre serait représentée par une note particulière choisie dans un ordre aléatoire. De cette façon, vous pouvez jouer même un numéro de téléphone, en choisissant de façon aléatoire une note pour chaque numéro. Ce type fait plus partie d’un art conceptuel que notre méthode permettant de créer une musique basée sur les paramètres physico-chimiques objectifs des molécules d’ADN.
Mais ne pensez-vous pas que cette volonté de mettre la musique dans un algorithme mathématique compréhensible tue en quelque sorte sa magie en tant qu’art viscéral principalement créé de manière intuitive?
C’est une bonne question. Je pense en fait que la musique est une sorte de créativité qui vient de l’âme. C’est pourquoi nous fabriquons les instruments Pentagramon. Notre objectif est de donner aux musiciens la possibilité d’exprimer leurs sentiments d’une nouvelle manière. Notre nouveau système musical offre des options plus larges pour cette expression.
Si nous parlons de musique purement algorithmique, elle est beaucoup plus limitée en termes d’expression, mais cela peut toujours sembler très intéressant. Mais ce n’est pas une chose qui vient de votre cœur et de votre âme et vous pouvez certainement l’entendre. Nous avons fait ce genre d’expériences, comme le sondage de longs génomes, et c’était intéressant, certaines ressemblaient à des abeilles et d’autres à des cloches.
<Exemple de sonification de fragments d’ADN par des algorithmes musicaux génétiques>
Le but principal de Pentagramon est de révolutionner la musique et de changer les principes de base de sa création?
Pas vraiment. Nous ne nous opposons aucunement au système musical établi, mais considérons plutôt le Pentagone comme son complément et son développement ultérieur.
Quels sont vos plans futurs pour le développement du projet?
Nous devons collecter le plus de matériel musical possible afin de présenter au mieux cette nouvelle direction. Il est nécessaire que le plus grand nombre de personnes possible se joigne à cela. C’est pourquoi nous avons commencé à fabriquer des instruments de musique électriques – synthétiseurs et guitares électriques.
La musique classique est le lot d’un nombre limité de personnes, et la véritable industrie est dans la culture populaire, y compris la musique électronique et le rock. Nous sommes ouverts à la coopération avec les représentants de toutes les tendances qui peuvent montrer à quel point une musique intéressante et basée sur le codage génétique peut être.
De plus, la création d’un nouveau logiciel musical sur une base Pentagramon constitue un aspect important. Faire des logiciels de musique est toujours une tâche difficile, surtout lorsque vous devez travailler avec la microtonalité et les nouveaux systèmes. Nous invitons tous les passionnés qui n’ont pas peur de créer ces nouveaux logiciels pour développer avec nous un nouveau mouvement musical.
Je vous remercie pour cette discussion intéressante et je vous souhaite beaucoup de succès et de réussite.
