Pentagramon: Com sona l’ADN?
La música és una de les formes d’art de més ràpid desenvolupament i expressa l’esperit dels temps i l’estètica de la modernitat. El segle XX va estar marcat pel naixement de nous gèneres com el jazz, el rock and roll, el rhythm and blues, el hip-hop, el techno. Han transformat fonamentalment el paisatge musical i han creat formes de presentació totalment noves, innovadores i revolucionàries. La recerca de noves formes i desenvolupaments continua sense interrupció, donant lloc a una interessant simbiosi de la investigació musical i científica.
Nosaltres parlem amb algú que està seguint aquest moviment. Ivan Stepanyan té un doctorat en biologia i ciències tècniques. Participa activament en el Centre d’Estudis Interdisciplinaris del Conservatori de Moscou, que proporciona una àmplia plataforma per al treball conjunt de músics i científics. Una de les activitats importants del centre és la creació de nous sistemes per desenvolupar i millorar la música.
Ivan és l’autor de diverses patents, incloses patents estrangeres, sobre invencions d’instruments musicals amb una estructura fonamentalment nova. Ha desenvolupat una sèrie d’instruments sota la marca “Pentagramon” per a la interpretació de música genètica.
En la seva entrevista amb Tot Andorra, Ivan va parlar sobre els últims desenvolupaments en el Conservatori de Moscou, la connexió de la música amb el codi genètic i la sèrie Fibonacci, i com els instruments de Pentagramon poden canviar la música moderna.
Entrevista: Dmitry Tolkunov
Ivan, bon dia! Si us plau, explica’ns sobre la teva invenció – Pentagramon?
Hi ha hagut molts intents de trobar noves formes d’estils musicals al llarg de la història de la humanitat. Per exemple, una manera que no es basarà en un sistema clàssic de 7 notes com en qualsevol música moderna, sinó més orientada a la microtonalitat.
Aquests experiments sempre han estat perseguits activament per molts aficionats, però fins fa poc, no hi havia cap criteri d’aquesta microtonalitat abans del seu descobriment pel científic rus Sergei Petukhov. En el seu treball titulat “Genètica de la matriu”, Sergei Petuhov va analitzar la codificació de l’ADN per matriu, així com altres mètodes matemàtics. Al comparar les relacions i proporcions dels codis d’ADN, es va descobrir que s’aplicaven el principi del ràtio d’or.
No entraré en els detalls d’aquest algoritme ara, però la realització principal del seu descobriment va ser la possibilitat de consolidar el sistema de música clàssica de Pitàgores amb un nou sistema de “pentagrama” basat en els nombres de Fibonacci.
Bàsicament, aquest nou enfocament és una estructura que inclou un nombre infinit de sistemes i cada sistema s’insereix en un altre com una nina russa Matryoshka, des d’una nota, després des de dos, tres, cinc, vuit, tretze, etc., d’acord amb el principi dels nombres de Fibonacci.
Nova estètica musical, que em recorda en certa manera a la imatge bioquímica d’una espiral d’ADN
Aquesta estructura té un nou criteri de musicalitat. Les harmonies amb dues o tres notes són bones i normals per a nosaltres. Les harmonies de cinc notes sempre sonen bé, però són més inusuals per als nostres oïdes i totes les harmonies que van més enllà d’elles pel seu nombre basat en el sistema Fibonacci formen una estètica musical absolutament nova, que em recorda d’alguna manera la imatge bioquímica d’una espiral d’ADN. El Pentagramon es basa en aquests principis.
Hi ha algun avanç en aquesta àrea, no de naturalesa teòrica sinó pràctica, és a dir, obres creades pels seus instruments, basades en aquest nou sistema musical?
Treballem amb molts compositors, però de moment només estem començant un llarg viatge. El problema és que estem proposant un nou sistema que primer ha de ser estudiat amb cura pels compositors per entendre com funciona. Però quan finalment entens, aquest sistema et dóna l’oportunitat de crear veritables obres mestres i desenvolupar un nou moviment a la música. Igual que amb qualsevol instrument i sistema de música, necessites habilitats i un talent especial per entendre com funciona. Així que no és realment fàcil.
Acabem de carregar una pàgina al nostre lloc web pentagramon.com que funciona com un instrument musical, on pot veure fàcilment en un model gràfic com tocar els instruments de la marca Pentagramon, perquè la gent pugui practicar i entendre com funciona tot.
Per compondre música en aquests sistemes, primer recomano crear un patró (un o més) en un sistema de tres o cinc passos, sense limitar-se a una octava. Després, en el teixit musical resultant, pots imposar música més complexa en un sistema de 8 o 13 passos i experimentar amb modulacions.
I quin tipus d’instruments musicals fabrica sota la marca Pentagramon?
Aquest és el sintetitzador que sembla bastant adequat i, al mateix temps, molt ergonòmic i còmode. Té un teclat simètric, que té més tecles negres que les que solíem veure. També tenim en la gamma l’arpa i la guitarra elèctrica.
Un exemple d’improvisació musical dins d’un sistema de pentagrama en 8 etapes
I recentment, els nostres col·legues de Nizhny-Novgorod van començar formalment a fer sota la marca Pentagramon campanes planes de la secció daurada. Es tracta d’un instrument bastant voluminós, compost de plaques metàl·liques suspeses de diferents mides que has de colpejar amb un martell especial. Cada plat té la seva pròpia freqüència. Aquest instrument sona molt bonic i recorda a una campana. Alhora, el principi de la música es basa en el sistema de pentagrama, es basa en un sistema de tres, cinc i vuit etapes.
Els nostres col·legues – bila.msk.ru – van començar formalment a fer sota la marca Pentagramon campanes planes de la secció daurada
A més de crear aquests instruments, què està fent per anunciar aquest nou sistema de música?
Nosaltres vam participar al festival Symmetry, que té lloc regularment a Europa. El festival acull concerts de músics imbuïts d’idees de la música genètica, no només russa, sinó també estrangera. Actuacions similars es poden escoltar al Festival de Tardor de Moscou. El Conservatori de Moscou també disposa d’un centre d’investigació interdisciplinari, del qual sóc membre, que organitza regularment seminaris i conferències. Gràcies a ells, van aconseguir reunir músics i científics en una plataforma. En realitat és un precedent únic, no conec altres.
Els nostres seminaris ja han atret un gran interès per part de figures influents en el món de la música i dels cims de la ciència a tot el món. Ens va visitar un dels millors enginyers de so, el fundador de l’Escola d’Enginyeria d’àudio (SAE), empresari i productor del llegendari grup Eagles, Tom Meisner. El famós físic, teòric de la consciència quàntica, Sir Roger Penrose, també va visitar el nostre centre i es va familiaritzar amb els desenvolupaments en el camp de la música del sistema de pentagrames.
Recentment hem publicat una col·lecció d’aquestes conferències a la revista Biomashsystems. S’ha publicat com un llibre separat i molts articles interessants sobre l’estructura de diversos sistemes musicals, les interfícies musicals, la psicofisiologia de la percepció musical, la intel·ligència artificial, la criptografia musical, en general, sobre tot el que està a la cruïlla de la música, la ciència i la tecnologia.
I per què creus que aquesta simbiosi entre ciència i música està passant ara? És potser perquè la música és una de les formes més precises d’art on s’utilitzen molts algoritmes matemàtics, de la mateixa manera que en l’arquitectura?
Sí, s’ha dit que la música és una arquitectura fixa i que l’arquitectura és una música fixa. Certament podem dir que, en certa manera, la música és part de les matemàtiques. I també és un tipus de secció de medicina. La musicoteràpia en la medicina va ser molt poderosa des de l’antiguitat quan existien pràctiques com la cirurgia que consistia en una peça musical que funcionava com una anestèsia.
A causa de les seves qualitats multidisciplinars, la música és interessant tant per a les persones en el món de l’art com per als científics. La investigació en aquestes àrees es realitza a tot el món. Per exemple, no fa gaire, l’Orquestra Simfònica de Londres va tocar un concert en el qual cada músic de l’orquestra tocava una melodia del seu ADN. Però com ho van fer, van acordar que cada lletra estaria representada per una nota particular triada en un ordre aleatori. D’aquesta manera, pot reproduir fins i tot un número de telèfon, triant aleatòriament una nota per a cada nombre. Aquest tipus és més un art conceptual que el nostre mètode de crear música basat en els paràmetres fisicoquímics objectius de les molècules d’ADN.
Però no creieu que aquest desig de posar música en un algoritme matemàtic comprensible mata d’alguna manera la seva màgia com a art visceral que es crea principalment intuïtivament?
És una bona pregunta. En realitat crec que la música és un tipus de creativitat que ve de l’ànima. És per això que fem instruments de Pentagramon. El nostre objectiu és donar als músics l’oportunitat d’expressar els seus sentiments d’una manera nova. El nostre nou sistema de música ofereix opcions més àmplies per aquesta frase.
Si parlem de música purament algorísmica, és molt més limitada en termes d’expressió, però encara pot semblar molt interessant. Però no és una cosa que ve del teu cor i de la teva ànima i certament pots escoltar-lo. Vam fer aquest tipus d’experiments, com sondejar genomes llargs, i va ser interessant, algunes semblaven abelles i altres semblaven campanes.
Exemple de sonicació de fragments d’ADN mitjançant algorismes musicals genètics
L’objectiu principal de Pentagramon és revolucionar la música i canviar els principis bàsics de la seva creació?
No realment. No ens oposem al sistema de música establert, sinó que més aviat considerem al Pentàgon com el seu complement i el seu desenvolupament posterior.
Quins són els vostres plans de futur per al desenvolupament del projecte?
Hem de recopilar la major quantitat de material musical possible per presentar millor aquesta nova direcció. Cal que tantes persones com sigui possible s’uneixin a això. És per això que vam començar a fer instruments musicals elèctrics – sintetitzadors i guitarres elèctriques.
La música clàssica és la quantitat d’un nombre limitat de persones, i la indústria real està en la cultura popular, inclosa la música electrònica i el rock. Estem oberts a la cooperació amb representants de totes les tendències que poden mostrar com de interessant pot ser la música basada en codificació genètica.
A més, la creació d’un nou programari musical sobre la base de Pentagramon és un aspecte important. Fer programari de música sempre és una tasca difícil, especialment quan has de treballar amb microtonalitat i nous sistemes. Convidem a tots els entusiastes que no tinguin por de crear aquests nous programes per a desenvolupar amb nosaltres un nou moviment musical.
Gràcies per aquesta interessant discussió i li desitjo molt d’èxit.
