Mr. C parla sobre l’estil de vida actual, l’impacte de la pandèmia en la vida nocturna, la meditació i el pensament positiu com les arrels del seu èxit, la seva música nova i molt més
Richard West, conegut principalment pel seu sobrenom artístic, Mr. C, és una de les persones que va traspassar els límits de la vida nocturna i va ser responsable del desenvolupament de la cultura “rave” anglesa a la fi dels anys 80 i encara manté el seu veritable esperit amb el llançament fins a la data d’avui de música techno, música house i les seves fantàstiques festes (una festa rave és una festa organitzada en plena natura o en llocs desertsal per escoltar la música electrònica i ballar).
Richard va començar el seu camí en el món de “showbiz” a l’edat de 16 anys com a raper i resident del llegendari club londinenc Camden Palace. En aquell moment va triar l’àlies Mr.C. Aviat la seva atenció va ser capturada per la florent escena del deliri i va gravar la seva primera cançó a la “Pàgina 67” el 1987 sota el nom de Myster – E. A partir d’aquest moment, va començar a interessar-se cada vegada més per la nova música electrònica de ball i DJing, i de seguida es va convertir en una de les figures més importants del boom de l’acid house que els entusiastes “ravers” anglesos van etiquetar com “The Second Summer of Love” (El Segon Estiu de l’Amor).
El nom d’aquest xipollejo cultural va mostrar el vincle directe del moviment rave amb el primer “Summer of Love” de la fi dels anys 60 amb el qual tenia molt en comú en termes de noves formes musicals emergents. Hi havia un descobriment entusiasta de noves substàncies psicoactives i de grans reunions de joves ballarins que compartien un interès en tota aquesta mena de coses.
Prop del anys 80, Richard va començar a tocar com a DJ en la majoria de les “raves angleses” legals i il•legals importants. A principis dels anys 90, es va convertir en una veritable estrella del pop després d’unir-se a la banda The Shamen i participar amb un èxit, “Ebeneezer Goode”, en l’elaboració del seu àlbum comercialment més reeixit i el més conegut, “Boss Drum”.
La banda, The Shamen, va exercir un paper essencial a l’impulsar de l’acid house del gènere subcultural subterrani a les llistes d’èxits principals i populars.
En 1995 Richard va obrir el seu propi club nocturn, “The End”, que va resultar ser en una paraula un dels millors llocs de Londres responsables de la popularització de la música electrònica underground. The End va funcionar a ple rendiment durant 13 anys ple de moments fantàstics. Durant aquest període, Richard també va desenvolupar una reeixida carrera com a artista discogràfic amb un munt de grans llançaments sota l’àlies Mr. C. A més, se’l considera com un dels inventors d’una nova firma de tecnologia d’estil musical. Es tracta de la realització d’una fusió entre el house i el techno. Després que The End va tancar les seves portes al gener de 2009, Richard va continuar organitzant grans esdeveniments, sota la marca Superfreq, que també és el nom del seu segell discogràfic, en locals de magatzems emergents de Londres i en altres diferents llocs exclusius de tot el món.
Avui dia, Richard resideix en LA i continua amb les seves reeixides gires com a DJ per tot el món i també continua produint nova música. Tal com la persona completa que és, no limita els seus interessos en la vida només a la música, durant gairebé una dècada, també està ensenyant meditació i fa els seus primers passos com a actor.
Vam tenir la sort de parlar amb Richard sobre la seva nova música, l’impacte de la pandèmia en el seu estil de vida, la cultura de club, la meditació i el pensament positiu com les arrels del seu èxit i altres coses interessants.
Entrevista: Dmitry Tolkunov
Hola Richard! Moltes gràcies per trobar temps per fer realitat aquesta entrevista. En primer lloc, seria genial saber què està passant en el seu món musical. Algun llançament seu o d’altres artistes que sigui notable sortirà aviat en Superfreq o tal vegada té alguns plans per a remixes o llançaments d’altres marques?
El meu paquet de remix Radical Inclusion ja està disponible. Sobre això, he de dir que estic encantat amb el meu propi remix, així com també amb els de Radi Rental, J. Gabriel i Chuffing Buffy.
Així mateix, el single de Wonkytonk amb Radi Rental anomenat “Wonk” sortirà en unes cinc setmanes. Al juliol, apareixerà el meu EP Spell amb Noel Jackson com “East LA Tec h”. També estic treballant en el meu seguiment de Mr. C EP; remixes per a J. Gabriel; Chuffing Buffy per Superfreq i Ian Taylor per ” rEJECT mUSIC “; un altre per als meus amics Ian Britton; Miss C, també coneguda com Chloe Sinclair, qui ara és una de les nostres residents de Superfreq. Els promotors estem llançant un nou EP en Superfreq cada tres setmanes més o menys. Ja enguany hem tingut excel•lents llançaments de Lee Reynolds, Momo Rex, Ilario Liburni, Igor Vicent i jo. També concordem amb Estocolm i J. Gabriel. el pròxim llançament serà el de Chuffing Buffy, després vindrà Wonkytonk, Ne.Hau, East LA Tek, David Scuba, Lubelski i Noel Jackson.
Podeu visitar la pàgina web tosuperfreq.org per a escoltar tots els nostres llançaments.
Com omples la major part d’aquests dies de confinament? Aquesta estranya situació que provoca la pandèmia per la qual estem passant va canviar el seu estil de vida?
He estat molt ocupat. I sí, ha canviat el meu estil de vida. He estat fent moltes transmissions de DJ en viu. També he configurat un nou podcast de música, un lloc web anomenat streamingfreqstream.com on amb Noel Jackson estem llançant la meva transmissió en viu de Techno Tuesday com un podcast setmanal, que conté un 95% de música inèdita. Vull mantenir-ho així per a ressaltar tota la bona música nova que estic rebent. Els segells que llancen música durant aquest període de crisi realment necessiten de suport, així que estic feliç de poder fer-ho. A més, estic llançant el podcast de cada transmissió dues setmanes després que la transmissió surti en viu. Això fa que la transmissió en viu sigui especial per a aquells que s’uneixen, ja que anima a la gent a tornar a visitar la meva pàgina web.
També faig la meva transmissió en viu de la Classe 88, que és música de 1986-1992, tots els divendres. Em mantinc completament allunyat dels èxits comercials d’aquest període, centrant-me en canvi en les pistes que van crear la revolució de l’acid house, fent d’aquest un cop d’ull especialitzat a les arrels de la nostra música. El podcast de la classe 88, on triaré les meves pistes retro favorites i les barrejaré en conjunt durant dues hores, serà ara mensual.
També estic a punt de començar una nova transmissió en viu mensual, el podcast anomenat Mr. C’s Magnificent 7, que serà més com un programa de ràdio. Estaré presentant i revisant les meves set cançons favorites de tot un mes de transmissions de Techno Tuesday. Novament, això és per a ajudar a fer costat als grans artistes, a les marques que m’han excitat durant el mes anterior.
El següent serà el podcast de DJ convidat setmanal de FreqStream anomenat “Mr. C Loves”. Per tal de fer-ho, demano als meus DJs favorits del món que m’enviïn podcasts. No tan sols es tracta de valorar quant m’agrada la música del DJ, sinó també de quant estimo a cadascun d’aquests DJ. Per descomptat, tindré molts noms importants per contribuir a fer això, però també donaré un podcast per mes a DJ locals que són desconeguts per al món.
No només a productors, sinó també a DJ locals amb els quals m’he trobat en els meus viatges. Estic començant amb el DJ del qual vaig aprendre, qui era el meu propi guru, per la qual cosa el primer podcast serà Mr. C Love Eddie Richards. Després d’aquest, vindrà Carl Coix, Murf, Clive Henry, Departament d’Art, Tara Brooks, Steve Bug i Colin Dale. Tinc una llista completa de DJ increïbles que han acordat unir-se als quals començaré a anunciar en les pròximes setmanes.
Finalment, faré el Superfreq Stream. Per a això, estic fent que els artistes d’enregistrament de Superfreq em facin un podcast, que llançaré una o dues setmanes abans dels seus nous llançaments de EP / Single. Per tant, ja tenim podcasts de J. Gabriel. Chuffing Buffy començarà les actuacions seguit pel meu soci de Wonkytonk Radi Rental, després Ne.Nau. Més tard arribarà el torn de Noel Jackson amb al nostre llançament d’East LA Tek, seguit pel meu altre soci de Superfreq, David Scuba, amb el seu llançament amb Lubelski.
A més de tot això, estic fent altres coses com a transmissions en viu tots els dies, continuo fent el treball en l’etiqueta AR Superfreq i mantenint-me molt ocupat.
Quins són els seus sentiments i pensaments generals sobre tota aquesta situació del coronavirus, i com es veu tot en LA, on es troba ara?
Aquesta pandèmia sencera és una tragèdia. És horrible com tantes persones estan perdent als seus familiars i amics. Vaig perdre a un dels meus millors amics i la meva esposa també va perdre al seu oncle. Després hi ha tantes persones que perden les seves ocupacions i que ara estan lluitant. És simplement horrible. Aquí en LA, la gent segueix les pautes de distanciament social. Califòrnia va establir restriccions molt aviat i la gent de Los Angeles s’ha comportat molt bé, per la qual cosa, aquí, la pandèmia s’ha manejat molt bé. Per tant, estem millor que a Nova York, on estan tenint una gran quantitat de morts. És comprensible que la pandèmia tingui un impacte significatiu en la indústria del club.
Creu que serà possible que molt aviat vegem algunes formes de pistes de ball “dance floors” que compleixin estrictament les normes de distanciament social posteriors a la pandèmia?
No veig cap indici per anar de “clubbing” a curt termini aquí, als Estats Units, o a Europa. El distanciament social no és possible mentre ballem junts. Crec que es podrà fer una vegada que hàgim aplanat la corba. En molt pocs casos, podem començar limitant els esdeveniments a no més de 100 persones. Més endavant, a mesura que la situació millori, això canviarà fins arribar a les 250 i, més tard, potser a 500 persones. Una vegada que tinguem la vacuna, la gent la prendrà, llavors podrem tenir esdeveniments per a unes 1000 persones. Per acabar, vindrà la tornada a la normalitat.
Una de les coses que ha començat a fer regularment a la seva vida durant els dies de quarantena són les seves classes de meditació en línia. Podria vostè informar-nos una mica sobre com li va venir aquesta idea al cap i quin és el seu objectiu?
He estat ensenyant meditació durant gairebé una dècada. A causa de la crisi, moltes persones estan tancades en les seves llars. Això està tornant boja a la gent. A més, hi ha persones que estan perdent el seu treball, els amics i també familiars. Tot això també està tornant boja a la gent i està causant més violència domèstica. Vaig començar a fer aquestes meditacions guiades per ajudar a les persones, ja que la meditació ajuda a eliminar la preocupació, la por, l’ansietat i l’estrès. Això fa que les persones siguin més compassives i afectuoses, per la qual cosa en moments com aquest és el meu deure compartir aquesta informació i les tècniques per poder fer-la correctament, per tal d’ajudar als nostres companys humans. L’objectiu és ajudar a les persones a enfrontar una mica millor l’estrès que genera aquesta pandèmia.
La pràctica de meditació ocupa un lloc important en la seva vida? Si us plau, podria dir-me una mica com va arribar a començar a practicar-la?
Vaig començar a meditar en 1983 quan tenia 17 anys. El meu padrastre em va introduir a la meditació després que ell comencés a practicar-la. Així, a través de la seva pràctica, jo també vaig començar a qüestionar-me com podia humanitzar més les meves obres. Llavors em vaig interessar per la psicologia i també per la llei de l’atracció. He estat practicant la meditació i el pensament positiu tota la meva vida adulta. Això ha estat el que m’ajudat a escapar d’una vida criminal i de la pobresa. El meu primer llançament de disc va ser una cançó de “deep house” en la qual vaig parlar sobre la meditació i el pensament positiu. Vaig llançar-lo el 1987. Es titula Page 67 per Myster-E en els registres de Baad.
Vaig fer aquesta cançó amb Eddie Richards. La meditació i el pensament positiu han estat l’arrel de tot el del meu èxit, incloent la meva col•laboració amb Becoming, un ben conegut raper i la realització, en la meva adolescència, de MC a Londres. Més tard, em vaig convertir en DJ, a continuació, en estrella del pop i, per acabar, em vaig convertir amo d’un club. Honestament, no crec que hagués tingut tant d’èxit sense la meditació. Per això, ensenyo meditació. El fet de compartir eines de la vida és molt bo, ja que tots mereixem tenir accés a tota aquesta informació i coneixement.
Creu que aquesta pràctica de la meditació li dóna algunes habilitats que pot utilitzar en les seves pràctiques artístiques com tocar o compondre nova música?
Absolutament sí. La meditació és una pràctica utilitzada per convertir-se en l’u absolut amb el propi conscient en si. Com a humans tots som conscients, igual que tots els animals. No obstant això, tenim alguna cosa especial; tenim la capacitat única de poder adonar-nos que la nostra consciència està connectada a la pròpia consciència. La consciència ha existit des de sempre i existirà per sempre. La consciència és, per tant, infinita, eterna. És tot el que va ser i tot el que és. En definitiva, és tot el que sempre serà en totes les dimensions del multivers. És per això que la consciència també es coneix com l’Absolut, ja que és absolutament tot.
Quan meditem, l’objectiu és calmar el cos i la ment per a completar la quietud. De fet, aquesta quietud és més que només quietud. Quan meditem ens connectem amb el no-res. En aquest lloc de buit no hi ha res. Per tant, no hi ha espai ni temps, ja que aquestes són coses. Si no hi ha lloc ni temps, llavors el passat, el present i el futur en totes les dimensions del multivers son tot en aquest espai del no-res. Per tant, el no-res es converteix en únic, sol i absolut.
Això és amb el que ens connectem quan practiquem meditació. D’aquesta manera, ens connectem a la nostra pròpia consciència en si i això t’omple de creativitat i d’idees. Això és increïble per a qualsevol persona de les arts, del cinema, de la performance, la música, etc ja que fa que la música sigui un procés de fabricació molt més creatiu i artístic. També fa que tocar sigui més una experiència unificada.
A més de ser un conegut productor musical, també és un promotor experimentat que, al seu club, Superfreq, que porta el mateix nom del seu segell, crea la seva pròpia nit. Té alguns llocs especials on li agradaria llançar una nit Superfreq després que acabi la pandèmia?
Per començar, em farà feliç començar a fer petites reunions de només 100 persones. Amb el nostre cercle íntim d’amics. La nostra comunitat tornarà a unir-se per celebrar la vida junts. D’això tracta Superfreq, de celebrar la vida amb els nostres amics i amb les persones que estimem.
Les nits Superfreq van començar en el seu club londinenc The End. Creu que les nits de Superfreq que organitza avui dia en diferents parts del món encara tenen l’ambient i l’esperit de The End?
Sí, Superfreq té el mateix esperit tant al principi com al final, ja que tots dos procedeixen del mateix cap creatiu amb la mateixa intenció, que és l’amor, la unió, la celebració de la vida i la progressió de la música de ball de qualitat.
Quina va ser la raó per tancar un club tan reeixit com The End en 2009 després de 13 anys de la seva anterior brillant història?
Quan vam tancar, ens quedaven vuit anys del nostre contracte d’arrendament. Tres anys abans, la propietat va ser comprada per un promotor immobiliari que volia construir apartaments de luxe en aquest lloc. Estava tractant de fer que ens anéssim però vam dir que no. El nostre contracte d’arrendament era legal i vinculant. Al juliol de 2008, el nou propietari ens va donar una oferta que no vam poder rebutjar. Va dir que al gener de 2009 ens qurdaríem vuit anys del nostre contracte d’arrendament. Així, ens va dir que ens donaria vuit anys de guanys pagats amb la mateixa quantitat que en el nostre millor any perquè tanquéssim al gener de 2009.
Per descomptat, aquesta va ser una gran opció. Anàvem a treballar de valent durant vuit anys més per poder guanyar aquests diners o els preníem en aquest mateix moment? No ens anaven a renovar el contracte d’arrendament ja que ens volien al local, així que, després d’uns anys més, hauríem de començar a pensar en una estratègia de sortida. Prendre els diners en aquest moment era la millor opció per a nosaltres.
Ha pensat alguna vegada a tornar al negoci del club i obrir un nou lloc?
Mai més vaig tornar a pensar a obrir una altra discoteca. Ja he estat amo del millor club nocturn que el món hagi vist. Ja vaig estar allí. El vaig veure. És hora de fer altres coses.
Ara es conegut principalment com a DJ i productor musical de formes de música avançades i música house. En el passat va ser raper, el líder de la famosa banda The Shamen. Alguna vegada ha pensat a tornar a tocar en viu?
Encara faig actuacions d’estudi en nous discos, però no. Ara tinc 54 anys, sóc massa vell per començar a viatjar de nou com un banda en viu. Crec que s’ho deixaré als artistes més joves d’entre 20 i 30 anys. Mai tampoc hi haurà un ressorgiment de Shamen.
Quines són les primeres coses que li agradaria fer i acabar després que acabi la pandèmia?
Trobo a faltar per a multituds de persones que s’han unit per celebrar la vida amb música house i techno de qualitat.
Mantenint els dits creuats i esperem com tu que aquests temps tornin. Moltes gràcies per la interessant xerrada.
