Карлос Чека (Carlos Checa) – дирижер и художественный руководитель Молодёжного симфонического оркестра Барселоны (la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB), с 2015 года, а также музыкальный руководитель Симфонического оркестра Universal Music с 2016 года. В 2005 году руководил Городским камерным оркестром Гонконга (City Chamber Orchestra of Hong Kong). В 2009 году дебютировал во главе Королевского филармонического оркестра Royal Philharmonic Orchestra концертного зала Cadogan Hall в Лондоне и по личному приглашению маэстро Густаво Дудамеля (Gustavo Dudamel) в мае 2014 года дебютировал в Венесуэле в «Системе» – Государственном фонде Национальной системы молодежных и детских оркестров Венесуэлы (Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela).
Карлос Чека также руководил симфоническими оркестрами, такими как Национальный симфонический оркестр Коста-Рики (Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica), Национальный симфонический оркестр Перу (Orquesta Sinfónica Nacional de Perú), Симфонический оркестр Халапа Orquesta Sinfónica de Xalapa (México), Вроцлавская филармония (Wroclaw Philharmonic), Польша, Филармония Pomeranian Philharmonic de Bydgoszcz, Польша, Национальная филармония, симфонический оркестр Мендосы (Orquesta Filarmónica Nacional de Honduras, Orquesta Sinfónica de Mendoza), Аргентина, Симфония Франсиско де Миранда (la Sinfónica Francisco de Miranda), Венесуэла.
В Испании он руководил Испанским радио и телевизионным симфоническим оркестром (la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española), Королевским филармоническим оркестром Галисии (Real Filarmonía de Galicia), Балеарским симфоническим оркестром (Orquesta Sinfónica de Baleares), оркестром Эстремадуры (Orquesta de Extremadura), оркестром Кордобы (Orquesta de Córdoba), Провинциальным симфоническим оркестром Малаги (Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga), Симфоническим оркестром Мурсии (Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia), Симфоническим оркестром Сьюдад Реаля, Классическим Оркестром Santa Cecilia, Оркестром Manuel de Falla и Симфоническим Оркестром Тенерифе (Orquesta Sinfónica de Tenerife).
С 2012 года регулярно выступает в рамках сезона «Cuenca Ciudad de Música».
В области современной музыки он был художественным руководителем премьер испанских композиторов, таких, как Андрес Валеро Кастельс (Andrés Valero Castells), Альберт Карбонелл (Albert Carbonell), Хосе Луис Лопес Аранда (José Luís López Aranda) и Пако Толедо (Paco Toledo).
Карлос Чека был художественным руководителем солистов, таких как классическая гитаристка Сюфей Ян (Xuefei Yang), пианист Хосе Менор (José Menor), Скрипачка Матильда Борсарелло (Mathilde Borsarello), арфистка Кристина Монтес (Cristina Montes), пианист Луис Фернандо Перес (Luís Fernando Pérez), виолончелист Алехандро Фридхофф (Alejandro Friedhoff), а также концертами с артистами Universal Music – вокалистами Изабель Пантойя (Isabel Pantoja) и Мигелем Риосом (Miguel Ríos).
С сезона 12/13 он регулярно дирижирует на концертах Куэнки Сiudad de música, в дань уважения Терезе Бергансе в Auditorio de Cuenca, участвовал в турне по основным аудиториям сообщества Кастилия-Ла-Манча с произведением «The Little Sweep» Бриттена. Участвовал в праздновании 20-летия Auditorio de Cuenca, дирижировал оперой «Волшебная флейта» Моцарта.
В области современной музыки он дирижировал премьерами произведений испанских композиторов, таких как Андрес Валеро Кастельс, Хосе Луис Лопес де Аранда, Альберт Карбонель и Пако Толедо, для которых EMEC недавно опубликовала симфонию «Hipodámica», произведение, записанное под управлением Карлоса Чеки с оркестром Мануэля де Фальи.
Первым маэстро Карлоса был Франческо Ллонгерес (Francesc Llongueres). В 2001 году под руководством маэстро Альберта Аргудо (Albert Argudo) он получил в Высшей консерватории Музыки Барселоны, его родного города, наивысший бал.
Карлос также специализируется на музыкальной педагогике.
В 2005 году основал Festival Internacional de Música Serranía de Cuenca (FIMUC), а в 2006 году получил стипендию от Молодёжного национального оркестра Испании (la Joven Orquesta Nacional de España).
Карлос Чека продолжил своё музыкальное образование с такими педагогами, как Курт Мазур (Kurt Masur), Антони Рос Марба (Antoni Ros Marbà) и Джорж Феливанян (George Phelivanian).
Мы побеседовали с Карлосом о его оркестре, его видении музыки и особенностях управления оркестром, состоящим из молодых музыкантов.
Интервью: Ирина Рыбальченко, El Periòdic News
Расскажите, пожалуйста, об истории JOSB. Сколько в музыкантов в оркестре, каков их возраст? Много ли в оркестре иностранных музыкантов?
Оркестр появился в 2015 году, и вот мы празднуем восьмой сезон. Оркестр всегда был открыт для молодежи всех национальностей. В настоящее время в нем 70 музыкантов, средний возраст которых около 19 лет.
С самого начала я уходил от идеи ограничиваться только летними или рождественскими «встречами». На меня сильно повлиял опыт «Эль Система» в Венесуэле. Там я понял, что большую музыкальную семью не создать, если видишься пару раз в год. Молодым людям нужна стабильная среда, в которой они могли бы раскрыть свой талант, и возможность увидеть, как они развиваются в одном оркестре. Для этого требуется не менее двух лет интенсивной совместной деятельности.
Много ли в Испании молодежных оркестров, исполняющих классическую музыку?
Их число увеличивается, и это хорошая новость. Несколько лет назад молодёжными музыкальными ориентирами были, например, музыкальные группы в Валенсии или хор в Каталонии. Сейчас становится все более заметным и качество, и количество молодых оркестров.
В чем особенность взаимодействия с молодыми музыкантами?
Это взаимодействие, основанное на уважении, честности и доверии. Мы разделяем многочасовые репетиции, и хотя я не учитель, который ставит им оценку, они знают, что я говорю с ними откровенно. Моя цель — передать им любовь к музыке, научить их получать удовольствие от обучения и создать правильную структуру, чтобы они могли использовать все возможности, которые им предоставляются.
Ваш репертуар в основном состоит из классических произведений или вы исполняете и современную музыку?
Каждый сезон мы делаем премьеру, но репертуар может варьироваться. Мы ориентируемся на великие произведения классической и романтической симфонической музыки.
У каждого дирижера свой стиль и ритм музыкальной жизни. Какие они у Вас?
Обязательства, которые вы берёте на себя, и задают вам ритм. Я всегда делал шаги вперед. В этот жизненно важный момент: с одной стороны, мне исполнилось двадцать лет с момента моего профессионального дебюта, и в то же время я женат и у меня прекрасная семья в Барселоне, у нас с женой трое детей уже подросткового возраста.
Я считаю, что список моих личных и профессиональных достижений до сегодняшнего дня был баснословным, дирижировать JOSB, Симфоническим оркестром лейбла Universal Music и фестивалем FIMUC — большая честь. Помимо семьи, жить насыщенной жизнью мне позволяет музыка. Сейчас у меня отличный момент в жизни, у меня больше опыта и энтузиазма, чтобы выполнять новые задачи.
Вы дирижировали симфоническими оркестрами в Испании, Англии, Польше, Коста-Рике, Перу, Мексике, Аргентине, Национальными оркестрами Гондураса, а также в Венесуэле и Китае в Гонконге… Планируете ли вы в ближайшее время сменить место жительства или Вы предпочитаете оставаться в Барселоне?
Что ж, Барселона — мой город, и для меня большая честь создавать здесь музыку и развивать JOSB со стабильным репертуаром во Дворце каталонской музыки. Я бы сказал, что это почти сбывшаяся мечта. Но, отвечая на Ваш вопрос, скажу, что хотя я и не планирую куда-то уезжать, я не закрываю двери для музыкальных проектов, которые могут прийти извне.
Кто Ваши любимые композиторы и почему?
У меня нет особо любимых композиторов. Я очень люблю музыку и наслаждаюсь интерпретационным путешествием, которое ведет меня от партитуры к опыту композитора. Это мое ремесло, и я с нетерпением жду расширения имеющихся возможностей за счёт новых произведений в моем репертуаре. Например, в октябре прошлого года я впервые дирижировал Второй симфонией Рахманинова, и опыт исполнения этого произведения был незабываемым. Как я уже говорил Вам в начале, музыка преображает нас.
Что вас вдохновляет?
Меня вдохновляют люди и красота искусства. Еще я люблю читать биографии. Новые идеи легко приходят ко мне, когда я нахожусь в тишине или выхожу на прогулку.
Расскажите, пожалуйста, как Вы формируете репертуар оркестра?
В JOSB я вношу в репертуар великие произведения симфонического оркестра. Например, если молодой музыкант состоит в составе JOSB в течение четырех лет, он сыграет около 24 различных программ с основными произведениями Бетховена, Брамса, Чайковского, Дворжака, Мендельсона, Шуберта, Римского-Корсакова… В этом году мы также расширяем репертуар лирическим гала-концертом с участием тенора Хосе Броса (Josep Bros) и сопрано Алексии Вулгариду (Alexia Voulgaridou).
Вы планируете в ближайшем будущем вернуться с концертом в Андорру или выступить во Франции?
Обстоятельства пока не позволяют нам вернуться в Андорру, но нам бы очень хотелось… У меня прекрасные воспоминания о нашем концерте в Национальной аудитории.
В этом году у нас уже был первый тур по Таррагоне, и теперь у нас будет еще один в марте в Арагоне. Мы дебютируем в Zaragoza Auditorium 5 марта.
Ранее вы говорили, что планировали пригласить таких известных дирижёров, как Josep Caballé, Íñigo Pirfano и Tomàs Grau. Как их присутствие сказалось на репертуаре и качестве исполнения?
Присутствие других дирижеров очень положительно влияет на оркестр. Я основал JOSB как учебную платформу для молодых музыкантов. И в этом смысле наличие опытной художественной команды имеет важное значение. В этом сезоне 22/23 приглашенными дирижёрами станут Joshua Dos Santos, José María Moreno и Xavier Puig.
Самое сложное – завоевать доверие музыкантов. Вы согласны?
В музыкальном плане самое сложное — сделать так, чтобы весь оркестр играл произведение с той интенсивностью, которую требует от нас композитор, и не только на концерте, но и на репетициях.
Вы должны думать, что гении истории создали роскошную музыку. Но глубоко разобраться в ней — вызов и большая трудность.
Быть дирижером — сложная работа, и для получения хорошего художественного результата необходимо доверие музыкантов. Я считаю, что доверие нужно завоевывать каждый день. Знания, уверенность в том, что я делаю перед оркестром, и скромность — самые ценные качества для меня.
