Я пытаюсь помочь музыканту почувствовать то, что чувствую сам, рассказывает дирижер и художественный руководитель Молодёжного симфонического оркестра Барселоны Карлос Чека

Карлос Чека (Carlos Checa) – дирижер и художественный руководитель Молодёжного симфонического оркестра Барселоны (la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB), с 2015 года, а также музыкальный руководитель Симфонического оркестра Universal Music с 2016 года. В 2005 году руководил Городским камерным оркестром Гонконга (City Chamber Orchestra of Hong Kong). В 2009 году дебютировал во главе Королевского филармонического оркестра Royal Philharmonic Orchestra концертного зала Cadogan Hall в Лондоне и по личному приглашению маэстро Густаво Дудамеля (Gustavo Dudamel) в мае 2014 года дебютировал в Венесуэле в «Системе» – Государственном фонде Национальной системы молодежных и детских оркестров Венесуэлы (Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela).

Карлос Чека также руководил симфоническими оркестрами, такими как Национальный симфонический оркестр Коста-Рики (Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica), Национальный симфонический оркестр Перу (Orquesta Sinfónica Nacional de Perú), Симфонический оркестр Халапа Orquesta Sinfónica de Xalapa (México), Вроцлавская филармония (Wroclaw Philharmonic), Польша, Филармония Pomeranian Philharmonic de Bydgoszcz, Польша, Национальная филармония, симфонический оркестр Мендосы (Orquesta Filarmónica Nacional de Honduras, Orquesta Sinfónica de Mendoza), Аргентина, Симфония Франсиско де Миранда (la Sinfónica Francisco de Miranda), Венесуэла.

В Испании он руководил Испанским радио и телевизионным симфоническим оркестром (la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española), Королевским филармоническим оркестром Галисии (Real Filarmonía de Galicia), Балеарским симфоническим оркестром (Orquesta Sinfónica de Baleares), оркестром Эстремадуры (Orquesta de Extremadura), оркестром Кордобы (Orquesta de Córdoba), Провинциальным симфоническим оркестром Малаги (Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga), Симфоническим оркестром Мурсии (Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia), Симфоническим оркестром Ciudad Real, Классическим Оркестром Santa Cecilia, Оркестром Manuel de Falla и Симфоническим Оркестром Тенерифе (Orquesta Sinfónica de Tenerife).

С 2012 года регулярно выступает в рамках сезона «Cuenca Ciudad de Música».

В области современной музыки он был художественным руководителем премьер испанских композиторов, таких, как Андрес Валеро Кастельс (Andrés Valero Castells), Альберт Карбонелл (Albert Carbonell), Хосе Луис Лопес Аранда (José Luís López Aranda) и Пако Толедо (Paco Toledo).

Карлос Чека был художественным руководителем солистов, таких как классическая гитаристка Сюфей Ян (Xuefei Yang), пианист Хосе Менор (José Menor), Скрипачка Матильда Борсарелло (Mathilde Borsarello), арфистка Кристина Монтес (Cristina Montes), пианист Луис Фернандо Перес (Luís Fernando Pérez), виолончелист Алехандро Фридхофф (Alejandro Friedhoff), а также концертами с артистами Universal Music – вокалистами Изабель Пантойя (Isabel Pantoja) и Мигелем Риосом (Miguel Ríos).

Первым маэстро Карлоса был Франческо Ллонгерес (Francesc Llongueres). В 2001 году под руководством маэстро Альберта Аргудо (Albert Argudo) он получил в Высшей консерватории Музики Барселоны, его родного города, наивысший бал.

Карлос также специализируется на музыкальной педагогике.

В 2005 году основал Festival Internacional de Música Serranía de Cuenca (FIMUC), а в 2006 году получил стипендию от Молодёжного национального оркестра Испании (la Joven Orquesta Nacional de España).

Карлос Чека продолжил своё музыкальное образование с такими педагогами, как Курт Мазур (Kurt Masur), Антони Рос Марба (Antoni Ros Marbà) и Джорж Феливанян (George Phelivanian).

После концерта в Андорре мы побеседовали с Карлосом о его оркестре, его видении музыки и особенностях управления оркестром, состоящим из молодых музыкантов.

Интервью: Ирина Рыбальченко

Традиционный, наверное, вопрос – в какой момент вы решили, что свяжете жизнь именно с музыкой? Вы сами играете на музыкальных инструментах?

Я начал заниматься музыкой в 6 лет, учился игре на фортепиано, гобое и скрипке.  Мне было около 17 лет, когда я действительно «соединился» с оркестром, попробовав себя в роли дирижёра. Я написал пьесу, сделал версию для хора и оркестра, которую должен был представить в конце курса. С этого момента я начал изучать специальность дирижирования оркестром, и таким образом я обнаружил свою страсть.

Вы руководили симфоническими оркестрами Испании, Коста-Рики, Перу, Мексики, Аргентины, Польши, Национальными оркестрами Гондураса, Венесуэлы… Есть ли какие-то эмоциональные отличия в воспроизведении музыки музыкантами разных стран?

Огромные отличия. Латинский характер сильно контрастирует с характером исполнителей из Центральной Европы, который, в свою очередь, сильно отличается от характера исполнителей в Китае. Но музыка – это универсальный язык, и мне всегда очень интересно сотрудничать с разными оркестрами.

Какие черты характера нужны, чтобы руководить оркестром?

Знание произведения, техника его “объяснения” и выражения, покорность, умение руководить группой, талант и страсть к музыке.

Есть ли какие-то идеалы в вашей профессии, которыми вы восхищаетесь?

Особенно могу отметить великих маэстро – Аббадо (Abbado, итальянский оперный и симфонический дирижёр), Рэттл (Rattle, британский дирижёр) или Дудамель (Dudamel, венесуэльский дирижёр).

Я благодарен всем маэстро, которые были у меня на моём творческом пути. И искренне восхищаюсь теми, кто выходит на сцену и имеет способность передать музыку с её подлинным значением – будь то посвященный артист или дебютант.

Дирижер – это в первую очередь стратег. Он должен сам точно понимать, каким путем нужно привести оркестр к желаемому результату. Какая Ваша стратегия?

Я пытаюсь помочь музыканту «почувствовать то, что я чувствую»,  прежде чем «делать то, что я ему говорю», то есть я пытаюсь убедить с помощью музыки. Молодые люди хотят, чтобы им помогли раскрыть их потенциал, который они имеют, но пока не осознают. Они проходят период обучения, и я должен помочь им построить этот эмоциональный мост, чтобы они могли свободно выражать то, что хранят внутри. Это именно то, чем я занимаюсь с молодёжным оркестром JOSB – создаю внутри моего оркестра особую связь, которая перерастает в общий энтузиазм и концерты, которые всем нам очень нравятся.

Расскажите, пожалуйста, об оркестре. La Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB). Много ли в оркестре музыкантов не из Барселоны? Вам легко взаимодействовать с молодыми музыкантами? Требует ли это особого подхода, настроя?

Несколько лет назад я подумал: «Если в таких городах, как Бостон, Нью-Йорк, Рим или Милан, например, есть свой молодой оркестр, Барселона не может остаться позади!». Это желание наряду с желанием создать большую музыкальную творческую семью послужило импульсом, который позволил мне реализовать этот проект.

JOSB открыт для музыкантов всех национальностей. Барселона – город-космополит, и это дух оркестра! Очевидно, большинство музыкантов – жители Барселоны, родившиеся в Каталонии, но есть много музыкантов из остальной Испании, которые учатся в Барселоне и проходят прослушивание, чтобы войти в состав оркестра JOSB. Есть и иностранцы, которые приезжают в Барселону специально, так как считают очень привлекательной возможность стать частью нашего оркестра.

Несмотря на то, что музыканты в оркестре могут быть очень высокого исполнительского уровня, им сложно сориентироваться в этом пространстве звуков. И здесь дирижер единственный помощник. Как это возможно – одновременно чувствовать каждого музыканта, когда их более 50 человек?

В настоящее время у нас более 60 музыкантов. Есть совсем юные мальчики и девочки 15 или 16 лет и те, кто постарше – 23 или 24 ода. Эта разница в возрасте мне нравится, потому что таким образом более опытные музыканты делятся своими знаниями, талантами, помогают друг другу. Я пытаюсь сплотить их, создать не только группу, а настоящую музыкальную семью. Для меня это часть моей работы – я слышу их всех вместе и слышу каждого из них. Это навык, который развивается с практикой. И наступает день, когда появляется это особенное чувство – способность услышать все разновидности звуков этого единого инструмента, называемого оркестром. То же самое происходит и с ними. Они учатся слушать и слышать этот единый инструмент и себя в этом инструменте. Исполнение в молодежном оркестре делает возможной эту практику, которая имеет важное значение в обучении музыканта.

Расскажите, пожалуйста, про программу гастролей в предстоящем сезоне и репертуар оркестра.

Наш последний концерт в Андорре, второй по счету для JOSB, был для нас сказочным. Каждая гастроль – это новый опыт, возможность пообщаться и укрепить отношения. Так что для нас это была отличная возможность приехать и выступить в Андорре, и я надеюсь, что мы сможем сюда вернуться в ближайшее время.

С момента создания JOSB выполнил 25 различных симфонических программ, и в этом пятом сезоне мы продолжим играть главные шедевры симфонического репертуара, пока не достигнем 30-36 программ, на что была сделана изначальная ставка. В рамках нашей концепции этого сезона – больше регулярных бесплатных концертов, которые привлекали бы больше молодых людей, мотивировали бы их развивать и расширять свое обучение.

В этом году мы пригласили таких педагогов, как Жозеп Кабалье (Josep Caballé), Оньго Пирфано (Íñigo Pirfano) или Томас Грау (Tomàs Grau). Я ещё не завершил программу и нахожусь в стадии принятия решения относительно этого сезона.

В этом сезоне мы собираемся впервые выступить ночью, когда главным героем выступит опера. Мы хотим  исполнить симфонию Брамса (Brahms), восьмую, и потом последнюю симфонию Бетховена (Beethoven), девятую. Иными словами, нас определённо ждет захватывающий сезон!

 

Read more: Актуальное интервью ...