Biographie
Mònica Armengol est professeur d’arts plastiques. Elle a reçu son master en Arts Appliqués par l’Université Jean Jaurès en France. Elle a reçu une bourse Fulbright : Study of the United States Institutes (SUSI) et a complété sa formation avec des études en scénographie à l’Institut del Teatre à Barcelone avant de s’installer en Andorre pour créer l’Escola d’Art d’Ordino, la première école municipale d’art, où elle a travaillé en tant que directrice et professeur pendant trois ans.
Elle a créé plusieurs scénographies pour le théâtre et a participé à la Quadriennale de Prague avec une performance de feu. Ces expériences dans le monde de l’événementiel ont influencé sa démarche artistique qui consiste à créer des installations in situ en papier, couleur et lumière.
Elle a participé à plusieurs résidences d’artistes, notamment « Andorra Tallers d’Art » et « Art Camp, Colors per al Planeta » échange culturel et artistique international commissionné par l’UNESCO et le gouvernement d’Andorre. Elle a également participé à la première biennale internationale Andorra Land Art 2015. Sa pratique, bien que très variée, peinture, installations, gravure, se caractérise par l’expérimentation constante avec la couleur et l’interaction du public.
Elle a exposé en solo à La Llacuna, en Andorre et à la galerie L’aparador, en Espagne. Quelques expositions collectives récentes sont « Chrysalis, the symbol of transformation », Primo piano Livin’Gallery, Italie ; «Voeux d’artistes», Marseille, France; «Exilis» livres d’artiste, Capmany, Gérone et Barcelone; et Moya Annuale 2013 et 2014 au Moya Museum of Young art, Vienne qui possède une de ses œuvres dans la collection du musée. Actuellement elle vit et travaille en Andorre.
Avant tout peinture d’action, je définis ma démarche artistique, comme une recherche sur la capacité expressive de la couleur d’un point de vue purement abstrait et sensuel.
Discours direct: “J’utilise le mot “teinture” plutôt que “peinture”. Il s’agit ici d’appliquer une matière colorante sur un papier, de manière à ce que la couleur apparaisse comme une propriété du matériau teint et non comme un effet de surface. L’impregnation du support, l’utilisation de la couleur sous forme liquide et en grande quantité renforcent le geste et l’expressivité. Les grands supports de papier teints sont ensuite fragmentés pour créer une nouvelle composition moyennant la technique du collage et du marouflage. Ce procédé fonctionne comme élément régulateur de la couleur et de la matière. L’expression de la forme est synthétisée au maximum. Taches, lignes, coulures, déchirures, prennent avec la distance et l’éloignement du regard, un nouveau sens.
Dans mes instal·lations, la structure même, généralement en bois, intervient commerégulateur de la matière. La lumière, les ombre et la couleur travaillent ensemble pour créer un nouvel espace de perception. Je cherche àoccuper l’espace, me l’approprier, pour créer un nouvel espace physique et visuel.”
Pour contacter la peintre: tel. +376 329 537; email: [email protected]
