Biografia
Mònica Armengol és professora d’arts visuals. Va rebre el seu màster en Arts Aplicades de la Universitat Jean Jaurès a França. Va rebre una beca Fulbright: Study of the United States Institutes (SUSI) i va completar la seva formació amb estudis en escenografia a l’Institut de Teatre de Barcelona abans de mudar-se a Andorra per crear l’Escola d’Art d’Ordino, la primera escola municipal d’art, on va treballar com a directora i mestra durant tres anys.
Va crear diverses escenografies per al teatre que van participar al Quadriennal de Praga amb una actuació de foc. Aquestes experiències en el món dels esdeveniments han influït en el seu enfocament artístic de crear instal·lacions in situ en paper, color i llum.
Ha participat en diverses residències artístiques, entre elles “Andorra Tallers d’Art” i “Art Camp, Colors for the Planeta”, intercanvi internacional cultural i artístic encarregat per la UNESCO i el Govern d’Andorra. També va participar en la primera Biennal internacional Andorra Land Art 2015. La seva pràctica, encara que molt variada, pintura, instal·lacions, gravat, es caracteritza per la constant experimentació amb el color i la interacció del públic.
Ha exposat en solitari a La Llacuna, Andorra i a la Galeria L’aparador, Espanya. Algunes exposicions col·lectives recents són “Chrysalis, el símbol de transformació”, Primo piano Livin’Gallery, Itàlia; “Desitjos dels artistes”, Marsella, França; Llibres d’artista “Exilis”, Capmany, Girona i Barcelona; i Moya Annuale 2013 i 2014 al Museu d’Art Jove de Moya, Viena, que té una de les seves obres a la col·lecció del museu. Actualment viu i treballa a Andorra.
Abans de qualsevol pintura d’acció, defineixo el meu enfocament artístic, com una investigació sobre la capacitat expressiva del color des d’un punt de vista purament abstracte i sensual.
Discurs directe: “Utilitzo la paraula “tintura” en lloc de “pintura”. Això és per aplicar una matèria colorant sobre un paper, de manera que el color aparegui com una propietat del material tenyit i no com un efecte de superfície. La impregnació del suport, l’ús del color en forma líquida i en gran quantitat
reforcen el gest i l’expressivitat. Els grans suports de paper tenyits es fragmenten per crear una composició mitjançant la tècnica del collage i el marouflage. Aquest procés funciona com un element regulador del color i la matèria. l’expressió de la forma se sintetitza al màxim. Taques, línies, gotes, llàgrimes, prenen amb la distància i l’allunyament dels ulls, un nou significat.
A les meves instal·lacions, l’estructura mateixa, generalment de fusta, actua com a regulador del material. La llum, l’ombra i el color treballen conjuntament per crear un nou espai de percepció. Busco ocupar l’espai, apropiar-lo, per crear un nou espai físic i visual”.
Per contactar amb la pintora: tel. +376 329 537; correu electrònic: [email protected]
