Rico Loop: Волшебство момента
Rico Loop – берлинский мульти инструменталист, человек – оркестр, своим творчеством убедительно демонстрирующий новые формы создания музыки. На своих выступлениях Рико использует акустические и электронные инструменты – от губной гармошки, гитары, табла, барабанов до синтезатора и ритм-машин, помноженные на его филигранные навыки битбоксера и вокалиста. Имея в своем арсенале так же волшебную коробочку под названием луп-станция, являющуюся краеугольным камнем его принципа создания музыки, он записывает в реальном времени ритмические структуры, делает из них повторяющиеся лупы, нанизывая на них и усложняя разными мелодическими элементами. Каждое выступление Rico Loop – это захватывающее шоу, препарирующее и наглядно показывающее изумленной публике процесс создания музыки. Это лучше один раз увидеть, концерты Rico Loop представляют безусловный интерес для всех незашоренных меломанов.
Этого милейшего человека можно регулярно увидеть, играющего изощрённые по технике и глубочайшие по подаче лайвы, на разных, но всегда уместных мероприятиях по всему миру, в диапазоне от берлинской мекии ценителей правильного техно клуба Berghain, проходящей по всему миру театрализованной вечеринки WooMooN, широко известных музыкальных фестивалях Fusion, Garbage, Riskilde и камерных, андеграундных барах и клубах. Способность Rico Loop очаровывать такие разные аудитории, погружая каждый раз внимательных слушателей в глубокое и непредсказуемое музыкальное путешествие, прежде всего объясняется его артистическим обаянием и страстной любовью к музыке.
После плодотворного лета, полного красочных концертов, мы нашли Рико в студии Berlins. Он был достаточно любезен, чтобы поговорить с all-andorra.com о том, что он делал в течение лета, о его искусстве и корнях, о взглядах на современную музыку, его любимых местах, фестивалях, вечеринках и о возможности принести свой выдающийся живой опыт в Андорру.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Рико! Похоже, у тебя выдалось насыщенное лето – много ярких выступлений. Что особенно запомнилось в этот жаркий сезон?
Ну у меня была еженедельная программа в клубе Scorpios на острове Миконос. Это один из лучших и успешнейших летних клубов в Европе. Пляжный клуб совмещённый с отличным рестораном. Работать там одно удовольствие, все организовано на высочайшем профессиональном уровне, прекрасный звук и атмосфера, и хозяева заведения отличные и по-гречески гостеприимные ребята.
Еще играл на нескольких мероприятиях. WooMooN на Ибице. Это такая известная на весь мир вечеринка с прекрасной публикой и весьма театральной концепцией. Я уже выступал несколько раз на WooMooN до этого – в Тулуме и в Барселоне. Мероприятием занимается арт-группа Ritual, они наполняют его шоу и перформансами, ставшими уже визитной карточкой WooMooN и весьма отражающими ее балеарский дух. В общем, я счастлив, что организаторы мне доверяют и регулярно приглашают выступать, участие в WooMooN сильно повышает мой статус артиста на мировом уровне.
Так же принимал участие в двух музыкальных фестивалях в Германии – Garbage и Fusion, которые я просто обожаю и стараюсь не пропускать.
Ты так много выступаешь на разноплановых мероприятиях для разных аудиторий. Где тебе комфортней – на сценах больших музыкальных фестивалей или в более камерной обстановке?
Как правило, самые прекрасные выступления происходят все-таки не на масштабных мероприятиях и крупных музыкальных фестивалях, а в более камерных ситуациях. Небольшое пространство дает больше возможности для правильного контакта с аудиторией, что позволяет мне, как артисту, раскрыться на все 100%, и выдать лучшее, на что я способен. Но и на некоторых больших фестивалях, в частности, на моих любимых Fusion и Garbage, несмотря на их масштабность, присутствуют оптимальные по размеру для моих выступлений пространства. Надо сказать, что и публика там более музыкально подготовленная, чем на мероприятиях, заточенных исключительно на ди-джеев и танцевальную музыку. Там больше эклектики и смешения жанров, и люди действительно знают и любят мою музыку. Поэтому и атмосфера там во время моих выступлений теплая и почти семейная.
На больших мероприятиях исключительно танцевальной направленности, я иногда вижу, что люди просто не до конца понимают что я делаю. Доходит до того, что они могут попросить поставить какой-то конкретный трек, не видя, что все, что я делаю – это чистая импровизация, музыка отражающая волшебство момента. Поэтому я считаю важным развивать свой видео-канал, надеюсь, он даст людям больше понимания о том, что я делаю.
Но и еще для меня, как для музыканта, для качественного выступления, конечно, очень важен хороший звук. Если стоит правильная саунд система, все отрегулировано, и я все слышу и ощущаю, то могу расслабиться и начать творить, используя все свои инструменты и приемы. Но иногда звук оставляет желать лучшего, и тогда все идет немного не так как хотелось бы. Это можно сравнить, например, с машиной, которую берешь в прокат. Иногда попадается прекрасный новый автомобиль с отличными техническими характеристиками, от езды на котором получаешь настоящее удовольствие, а иногда какая-то развалюха, езда на которой – сплошной стресс и технические проблемы.
У тебя по-настоящему уникальный подход к созданию музыки, твои выступления похожи на некий шаманский ритуал, отправляющий в глубокое музыкальное путешествие. Всегда ли это чистая импровизация, с непредсказуемым развитием или все-таки есть какие-то уже готовые фрагменты, которые ты используешь?
Это всегда чистая импровизация. Конечно, я провожу много времени в студии, и у меня есть какие-то наработанные формы. Например, сделав определенный луп, я могу подумать: « О, а вот тут отлично зайдет мой индийский табл или прифанкованная бас-гитара». Так же у меня есть какие-то готовые фрагменты песен, и я могу почувствовать, что именно сейчас настал момент их спеть. Но я стараюсь меньше следовать уже готовым клеше, когда я чувствую, что уже идет повторение того, что уже делал, то стараюсь сделать шаг вперед, быть смелым и изобретательным, искать новые формы. Все технические средства, которые я использую в выступлениях, они примерно как краски, грунт и холст для художника, и я счастлив, когда могу их используя создавать каждый раз новое музыкальное полотно.
Определенно могу сказать, что чем меньше я пользуюсь в своих выступлениях готовыми формами, тем они интересней в своем развитии и лучше передают волшебство момента.
В прошлом году у тебя вышел первый сольный альбом “Flower To The Moon”. Это первая попытка запечатлеть это волшебство момента в студии и поместить его в рамки альбома?
В общем-то да. Мне помогал в записи этого альбома мой брат Маркус, он так же как и я мульти инструменталист, а так же отличный аранжировщик и студийный продюсер. Он полноценный соавтор альбома. Мы с ним отобрали из 200 лупов, предварительно записанных во время выступлений, 50 самых лучших и на их основе сделали альбом. Получилась такая комбинация живой музыки и студийной работы. Его название навеяно вечеринкой WooMooN, будучи одним из ее родоначальников, я рекомендовал при зарождении проекту такое название. Цветок на луне это как метафора невозможного. И я лично горжусь результатом, кажется получилась отличная работа, я сам ее с удовольствием слушаю.
Вообще, было бы интересно узнать о твоем музыкальном бэкграунде. Ты прежде всего известен широкой публики как Rico Loop, но в музыкальном бизнесе появился не вчера. Чем занимался раньше, каковы твои корни?
Мне повезло, мое детство пришлось на 80-ые, которые, как считаю, были временем появления новых стилей и расцвета в поп-музыке. У моего отца была билетная касса в Берлине, он занимался билетами на крупные концерты, поэтому у меня с детства была возможность ходить на лучшие шоу. Я посещал все подряд, видел все самое крутое что было в ту эпоху – был на одном из первых берлинских концертов Depeche Mode в 1983 году, видел Prince, Simple Minds, Red Hot Chilli Pepperrs, Tina Turner, Michael Jackson, был в существующем до сих пор культовом джаз-клубе Quasimodo на концертах Miles Davis и Stanley Clark . Все это повлияло на формирование моих музыкальных вкусов.
С десяти лет я стал учиться играть на пианино. В 16, сильно увлекшись африканской и индийской музыкой, в которой много синкоп и интересных ритмических структур, я, поняв что самое важное для меня в музыке – это ритм способный заставить танцевать, освоил бас-гитару и ударные.
С 20 лет я начал вести жизнь уличного музыканта. Это была ни с чем несравнимая школа, благодаря ей я стал тем кем являюсь сейчас. Начав выступать в начале 90-ых в берлинском метро, я обнаружил, что эта работа намного интереснее и при определенных стараниях может быть куда более доходной, чем скучное сидение в офисе. Так же этот опыт был отличным способом внутреннего раскрепощения. Ведь поначалу, когда выходишь один на улицу выступать с гитарой, ты стесняешься, тебе страшно. Потом привыкаешь и учишься находить баланс между ремеслом и получением удовольствия от музицирования, как от своего любимого дела.
В определенный момент у меня появился друг и партнер, который тоже отлично играл на гитаре и пел, и мы стали вместе путешествовать по миру, выступая на улицах. Были в Японии, Америке, Канаде. Вели образ жизни настоящих хиппи и странников, жили в хостелах, перемещались автостопом. Это такая жизнь, когда ни от кого не зависишь и во всем полагаешься на собственные силы. И также это беспрерывный процесс совершенствования себя как музыканта, ведь когда музицируешь для людей по три часа в день, то постоянно обучаешься каким-то новым приемам, и голос твой становиться лучше и сильней. Кстати, именно работая уличным музыкантом, я понял, что большие аудитории не всегда самые лучшие и благодарные. Многие уличные музыканты стараются выбрать места полюдней, я же понял, что иногда не надо идти в гущу толпы, а лучше найти какое-то среднее по проходимости место, шанс получить от зрителей нужную отдачу и самому получить удовольствие от выступление там гораздо выше.
В 33 года я открыл для себя луп-станцию и сразу подумал: «Вау, вот эта штука мне нужна, с помощью нее я смогу осуществить все свои музыкальные идеи». До этого момента я грезил созданием собственной группы, но луп-станция показала мне, что с помощью технологий можно отлично со всем справляться самому, быть себе и группой, и оркестром, и акапеллой… Это и был момент рождения проекта Rico Loop. Рико – мое настоящее имя, а приставку Loop я взял в честь своего любимого занятия – сочинять и записывать лупы. Поначалу я стал выступать как Rico Loop тоже как уличный музыкант Каждое воскресение в определенное время на блошином рынке в Берлине. Постепенно я стал местной достопримечательностью, люди стали специально приходить посмотреть на мое шоу. Меня стали приглашать играть в художественные галереи, на свадьбы, дни рождения и вот так я медленно и верно дорос до статуса известного артиста, играющего по всему миру. И все, опять же, благодаря опыту уличного музыканта.
Ты так много путешествуешь по миру со своими выступлениями. Есть какие-то любимые места и страны куда особенно приятно возвращаться?
По правде говоря, я люблю все места в которых я бываю. Понятно, что атмосфера, люди и культура везде разная, ну это разница как раз и есть то, что я ищу. Я не могу, например, сказать где мне больше нравиться выступать – на Ибице или в Москве. И там, и там отличная публика и музыку мою воспринимают на ура, как и во многих других местах. Но я с уважением отношусь к своим корням, Берлин это город в котором я вырос, и хорошо чувствую его культуру.
Наверное и дома много работы? Берлинская клубная сцена просто кипит и есть где развернуться?
Да, в Берлине постоянно что-то происходит, масса крутых мероприятий, я здесь периодически выступаю. Но последнее время я стал более избирательным в выборе выступлений, приходится выбирать наиболее интересные и оплачиваемые. Не хочу сильно растрачивать энергию, стараюсь больше находиться в студии. Еще у меня на Ибице растет маленькая дочка, и я и посвящаю ей много времени.
А в Андорре приходилось когда-нибудь выступать?
Нет пока нет. Ну с удовольствием это сделал бы при первой же возможности. Я люблю горы и зимние виды спорта – лыжи, сноуборд. Так что выступить здесь – это отличная перспектива совместить концерт с отличным отдыхом и красивой природой. Так что я обеими руками за!
