Rico Loop: la màgia del moment

Rico Loop: la màgia del moment

Rico Loop, un multi-instrumentista amb seu a Berlín, és un “home-orquestra” que demostra de manera convincent les seves noves formes de creació musical amb el seu treball creatiu. En les seves actuacions, Rico fa servir instruments acústics i electrònics: harmònica, guitarra, taula, bateria, sintetitzador i màquines de ritme, multiplicat pel seu talent en filigranes beatboxer i cantant. Tenint en el seu arsenal una caixa màgica anomenada “loop station”, que és la base del seu principi de creació musical, grava les estructures rítmiques en temps real, de fet, repeteix bucles, creant diversos elements melòdics.

Cada actuació de Rico Loop és un espectacle emocionant que il·lustra visualment el procés de creació musical enfront d’un públic sorprès. És millor que ho vegem una vegada. Els concerts de Rico Loop són d’interès per a tots els aficionats a la música hardcore.

Aquesta persona encantadora es pot veure amb regularitat, reproduint composicions tècniques i espectacles en viu, en diversos esdeveniments que encara són rellevants a tot arreu: a la festa teatral WooMooN, a la Fusion, Garbage, Chamber Riskilde, bars subterranis i festivals de clubs. La capacitat de Rico Loop de captivar públics tan diversos, cada vegada que atrau un públic atent en un viatge musical profund i imprevisible, es deu principalment al seu encant artístic i la seva passió per la música.

Després de l’estiu ple de concerts colorits, trobem a Ric en l’estudi de Berlín. Va tenir l’amabilitat de parlar amb all-andorra.com, el que va fer durant l’estiu, del seu art i les seves arrels, les seves impressions de la música contemporània, els seus llocs favorits, Festivals, festes i l’oportunitat de viure una experiència excepcional en viu a Andorra.

L’autor: Dmitry Tolkunov

Hola Rico! Sembla que tenia un estiu molt ocupat. Què recordeu especialment durant aquesta temporada calenta?

Vaig tenir un programa setmanal al Club Scorpios a Mykonos. És un dels millors i més exitosos clubs d’estiu d’Europa. És un club de platja combinat amb un excel·lent restaurant. És un plaer treballar allà, tot està organitzat al més alt nivell professional, un so i un ambient meravellosos, i els propietaris són excel·lents i gossos grecs hospitalaris.

També vaig tocar a diversos esdeveniments de WooMooN a Eivissa. És una festa de fama mundial amb un gran públic i un concepte molt teatral. He tocat a WooMooN abans – a Tulum i Barcelona. L’esdeveniment es dedica al grup artístic Ritual, l’omple d’espectacles i representacions que s’han convertit en el segell distintiu de WooMooN i reflecteixen fortament el seu esperit balear. En general, estic content que els organitzadors confien en mi i em conviden a participar regularment. La participació a WooMooN millora enormement la meva condició d’artista a tot el món.

També he participat en dos festivals de música a Alemanya, Garbage and Fusion, que m’encanten i que intento no perdre’m.

Toques molt en diversos esdeveniments per a diferents públics. On és més còmode, en les etapes dels principals festivals de música o en un entorn més íntim?

En general, les millors actuacions no es produeixen en els principals esdeveniments i festivals de música, sinó en situacions més íntimes. Un petit espai ofereix més oportunitats de contacte adequat amb el públic, el que em permet, com a artista, obrir-me al 100% i donar-me el millor que puc. Però fins i tot en algunes grans festes, especialment a Fusion and Garbage, malgrat la seva grandària, hi ha espais òptims per a les meves representacions. Cal dir que el públic està més preparat musicalment que en esdeveniments dedicats exclusivament a DJ i música de ball. Hi ha més gèneres eclèctics i barrejats, i la gent realment coneix i estima la meva música. Per tant, l’ambient dels meus concerts és càlid i gairebé familiar.

En grans esdeveniments orientats a la dansa, de vegades trobo que les persones simplement no entenen el que estic fent. Això ve del fet que poden demanar muntar una peça en particular, sense veure que només sóc pura improvisació, una música que reflecteix la màgia del moment. Per tant, crec que és important desenvolupar el meu canal de vídeo, espero que ajudi a les persones a comprendre millor el que estic fent.

Però també per a mi, com a músic, per a una bona actuació, per descomptat, un bon so és molt important. Si el sistema de so està bé, tot està configurat i si escolto i sento tot, puc relaxar-me i començar a crear, utilitzant totes les meves eines i tècniques. Però de vegades, el so deixa molt a desitjar, llavors tot passa una mica diferent del que volem. Això es pot comparar, per exemple, amb el cotxe que llogues. De vegades tens un cotxe nou i bonic amb excel·lents característiques tècniques, des d’on obtens un veritable plaer, i de vegades una mena d’efectiu en què l’estrès i els problemes tècnics són permanents.

Tens un enfocament veritablement únic per crear música, les teves actuacions s’assemblen a una mena de ritual xamànic, portant-te en un viatge musical profund. És sempre improvisació pura, amb un desenvolupament impredictible, o encara hi ha obres preparades que reprodueix?

Sempre és pura improvisació. Per descomptat, pas molt de temps a l’estudi i tinc formes ben establertes. Per exemple, després de fer un cert bucle, puc pensar: “Oh, i aquí la meva taula o la meva guitarra índia són genials”. També tinc fragments de cançons ja fetes i sento que ha arribat el moment de cantar-los. Però tracte de seguir coets menys preparats per utilitzar, quan sento que ja vam repetir el que ja he fet, intento donar un pas endavant, ser audaç i inventiu, buscar noves formes Totes les eines tècniques que utilitzo en les presentacions, que són al mateix temps pintures, imprimacions i pintures per a l’artista, em plau poder utilitzar-les per crear cada vegada un nou llenç musical.

Certament, puc dir que, com menys utilitzo formularis preparats en els meus concerts, més interessants són en el seu desenvolupament i millor transmeten la màgia del moment.

L’any passat, va publicar el seu primer àlbum en solitari “Flower To The Moon”. És aquest el primer intent de capturar aquest moment màgic en l’estudi i situar-lo com a part de l’àlbum?

En general sí. El meu germà Marcus m’ha ajudat en l’enregistrament d’aquest àlbum, també és multi-instrumentista, a més d’un excel·lent arranjador i productor d’estudis. És coautor de l’àlbum. Ell i jo hem seleccionat a partir de 200 bucles prèviament gravats durant les actuacions, 50 dels millors i han creat un àlbum a partir d’ells. Va resultar ser una combinació de música en directe i d’estudi. El seu nom estava inspirat en la vetllada de WooMooN, un dels seus pioners, li vaig recomanar aquest nom al llançament del projecte. Una flor sobre la lluna és com una metàfora de l’impossible. I personalment, estic orgullós del resultat, sembla ser un gran treball, jo l’escolto amb gust.

Seria interessant conèixer els teus antecedents musicals en general. Per la gran majoria del públic ets conegut com Rico Loop, però no vas aparèixer ahir al negoci de la música. Què has fet abans, quines són les teves arrels?

Vaig tenir sort, vaig passar la meva infantesa als anys 80, un període que, jo crec que va ser lel de l’aparició de nous estils i l’apogeu de la música popular. El meu pare tenia una taquilla a Berlín, que manejava les entrades dels grans concerts. Des de la meva infància vaig tenir l’oportunitat d’assistir als millors espectacles. Vaig veure tot el que va ser genial en aquella època: va ser en un dels primers shows de Berlín de Depeche Mode el 1983, vaig veure Prince, Simple Minds, Red Hot Chilli Pepperrs , Tina Turner, Michael Jackson, ja existent des del icònic club de jazz Quasimodo en els concerts de Miles Davis i Stanley Clark. Tot això va influir en la formació dels meus gustos musicals.

A partir dels deu anys vaig començar a aprendre a tocar el piano. Als 16 anys em vaig fascinar per la música índia i africana, en la qual hi ha moltes sincopies i interessants estructures rítmiques. Em vaig adonar que el més important per a mi en la música és el ritme que fa possible la dansa. Vaig dominar el baix i els tambors.

A partir dels 20 anys vaig començar a viure una vida de músic de carrer. És una escola incomparable, gràcies a ella em vaig convertir en qui sóc ara. Començant a tocar a principis dels anys 90 al metro de Berlín, em vaig adonar que aquest treball era molt més interessant i amb un esforç, podria ser molt més rendible que un assequible bufet d’oficines. Aquesta experiència també va ser una excel·lent manera de llançament intern. Després de tot, al principi, quan surt a soles per tocar amb una guitarra, ets tímid, espantat. A continuació, t’acostumes i aprens a trobar l’equilibri entre l’artesania i el plaer de reproduir música, com en el teu treball favorit.

En un determinat moment, vaig tenir un amic i company que també tocava molt bé la guitarra i cantava, i vam començar a viatjar junts per tot el món, tocant al carrer. Vam estar a Japó, Estats Units, Canadà. Vivíem un estil de vida de veritables hippies i vagabunds, vivíem en albergs i fèiem autoestop. És una vida en la qual no depens de ningú i només confies en la teva pròpia força. I també és un procés continu de perfeccionament com a músic, perquè quan toques música per a un públic tres hores al dia, aprens constantment noves tècniques i la teva veu millora i s’enforteix. Per cert, com músic de carrer, em vaig adonar que el públic en general no sempre és el millor i el més agraït. Molts músics de carrer intenten triar llocs en els camps, però em vaig adonar que de vegades no calia anar a la multitud, sinó que era millor trobar un terreny comú, una oportunitat per obtenir el retorn desitjat del públic i un gaudi de l’espectacle molt més alt.

Quan tenia 33 anys, vaig descobrir una “loop station” per a mi i immediatament vaig pensar: “Wow, ho necessito, amb l’ajuda d’això, puc aconseguir totes les meves idees musicals. Fins llavors, vaig somiar amb la creació de la meva propi grup, però la “loop station” em va demostrar que, amb l’ajuda de la tecnologia, podia gestionar-ho tot a la perfecció, ser tu mateix i el grup, així com també l’orquestra i una capella… Va ser el moment del naixement del projecte Rico Loop. Rico és el meu nom real i vaig prendre el prefix Loop en honor a la meva activitat favorita: compondre i enregistrar bucles.

Al principi, vaig començar a jugar el paper de Rico Loop, així com músic de carrer, tots els diumenges a una hora determinada en el mercat d’antiguitats de Berlín. A poc a poc, em vaig convertir en un punt de referència local, la gent va començar a venir a veure el meu programa. Van començar a convidar-me a tocar en galeries d’art, casaments, aniversaris, i així és com lentament i amb seguretat vaig aconseguir l’estatus d’artista famós tocant a tot el món. I tot això, de nou, gràcies a l’experiència del músic de carrer.

Viatges molt pel món amb les teves actuacions. Hi ha llocs i països favorits en els que sigui especialment agradable tornar?

De fet, m’agraden tots els llocs on vaig. És clar que l’ambient, la gent i la cultura són diferents a tot arreu, bé, aquesta diferència és exactament el que estic buscant. No puc, per exemple, dir on m’agrada tocar més sovint-a Eivissa o Moscou. L’audiència i la meva música es perceben com a bangs, com en molts altres llocs. Però respecte les meves arrels, Berlín és la ciutat on vaig créixer i sento bé la seva cultura.

Probablement hi ha molta feina a casa? Està bullint l’escena dels clubs berlinesos i no sabeu on acudir?

Sí, a Berlín, sempre hi ha alguna cosa a fer, moltes activitats divertides, de vegades parlo aquí. Però últimament, m’he tornat més selectiu en l’elecció de concerts, he de triar els llocs més interessants i els més ben pagats. No vull gastar molta energia, intento estar més en l’estudi. També tinc una nena petita a Eivissa i li dedico molt de temps.

Has tocat ja a Andorra?

Encara no. Bé, m’agradaria fer-ho amb la primera oportunitat. M’agraden les muntanyes i els esports d’hivern: esquí, snowboard. Així que tocar aquí és una excel·lent possibilitat de combinar un concert amb un descans excel·lent i una bella naturalesa.


Publicitat
Ad
Read more: Els sons de la música amb Dmitry Tolkunov ...