Уильям Мэйбеллин о новом альбоме Lebanon Hanover «Sci-Fi Sky», любви к малобюджетным музыкальным видео 80х, разваливающемся мире и многом другом
Lebanon Hanover – дуэт во многом ответственный за продвижение мрачной атмосферы в современной поп-музыке. Их стиль, часто называемый дарквейв, вмещает в себя влияние хмурого пост-панка 80х, нуарной и готической эстетики и декадентской поэзии. Будет сложно найти на современной сцене группу, которой удается настолько же цельно и талантливо передавать атмосферу упадка с помощью простых и элегантных аранжировок с монотонным басом, минорных гитарных аккордов, винтажных синтезаторов и инфернальных и низких голосов единственных и постоянных членов Lebanon Hanover – Ларисы Айсгласс и Уильяма Мэйбеллина.
Некоторым это нарочитое тяготение к темной стороне может показаться всего лишь гротескным позерством и частью артистического имиджа группы. Тексты песен Lebanon Hanover полны бездн экзистенциального отчаяния и крутятся вокруг тем одиночества и опустошения, перекликаясь во многом с поэзией Байрона. Но все это по-настоящему и честно передает чувства и грустный взгляд на окружающую действительность Ларисы и Уильяма. Пожалуй, это предельная искренность и явилась во многом причиной популярности Lebanon Hanover. По словам Уильяма в том, о чем они поют, всегда присутствует определенная реалистичность.
Встретившись в 2010 году в родном английском городе Уильяма – Сандерленде, и обнаружив много общего в своих музыкальных вкусах, Лариса и Уильям не прекращали с тех пор делать музыку вместе. У группы позади 4 студийных альбома, многочисленные гастроли на всех континентах, атмосферные видео, всегда сделанные в свойственной им манере, напоминающей о малобюджетных видео инди-групп 80х и прекрасно передающие эстетику группы. Буквально через несколько дней, 24 октября в свет выйдет пятый альбом Lebanon Hanover «Sci-Fi Sky» – https://lebanonhanover.bandcamp.com/merch
Нам выдалась прекрасная возможность поболтать с Уильямом Мэйбеллином о звучании и настроении нового альбома, бесконечности боли и страданий, влиянии пандемии на музыкальный бизнес, мраке в котором, как ни странно, мы находим гармонию, и других важных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Уильям! Спасибо, что нашли время и возможность пообщаться. Прежде всего было бы интересно узнать о вашем новом альбоме «Sci-Fi Sky», который выйдет буквально на днях – каким он получился в общем, на ваш взгляд, по своему настрою и музыкальной направленности?
Работа получилась глубоко атмосферной, по звучанию где-то несколько монотонной и эпической, а где-то с элементами жирного и многослойного нойза. И это еще не все, на альбоме присутствует разнообразие музыкальных вкусов и форм, есть тяжелые треки, мертвенно медленные, а есть и песни представляющие нашу более светлую сторону,… но всегда с непременной долей мрака.
У вас были запланированы на ближайшее время некоторые концерты, связанные с выходом альбома. Они по-прежнему в планах или все перенесены из-за COVID-ситуации?
Большинство концертов перенесено на следующий год, на другие даты. Надеюсь, что в ближайшее время будет ясность с новыми датами тура.
Альбом писался в основном во время карантина? И считаете ли вы, что это временная изоляция помогла многим артистам в реализации новых проектов, в особенности таким как вы – упивающимся темами разобщения и одиночества? Надо сказать, что в видео к песне «The Last Thing» вы отлично передали эту гнетущую атмосферу пустого города во время пандемии, как-будто эта постапокалиптичная атмосфера и была специально создана, как декорация к вашей музыке и видео.
Нам посчастливилось взяться за альбом за несколько месяцев до начала локдаунов и закончить его прямо перед ними. Я допускаю, что карантин мог быть полезен некоторым артистам в творческом плане, но артисты должны находится достаточное время на сцене и ездить на гастроли, поэтому мне жаль всех , включая нас, попавших в эту непростую ситуацию. Но я согласен с вами, что трек и видео «The Last Thing» действительно метко передает дух времени.
У вас всегда очень узнаваемые и прекрасно передающие атмосферу музыкальные видео, всегда сделанные в несколько винтажном, восьмидесятническом стиле. Используете ли вы какое-то старое, аналоговое оборудование при их производстве или это достигается благодаря грамотному постпродакшену?
Мы всегда восхищались лоу-файными, малобюджетными видео, в особенности сделанными в 80х. Мы стараемся продолжать эти традиции и никогда не используем какие-то современные фильтры, чтобы достичь нужной картинки, предпочитая делать все естественно и по-настоящему – такой подход всегда передает больше чувств.
У Lebanon Hanover всегда весьма впечатляющие тексты песен, являющиеся непременной частью вашей атмосферной музыки. Кто из вас их пишет?
Обычно, тот, кто поет на определенном треке, тот и пишет слова к нему. Иногда мы решаем спеть вместе, но текст изначально, всегда пишет кто-то один.
У вас есть любимые поэты или поэтические стили, оказывающие на вас влияние?
Мы всегда находились и продолжаем находится под влиянием поэтов, но также мы многое черпаем из поэзии нашей жизни – прошлого и настоящего. То, что мы видим и ощущаем в текущей, окружающей действительности, всегда имеет сильное влияние на тексты песен.
У вас все тексты достаточно декадентские и упаднические. В них вы предстаете, как люди с мизантропическими взглядами, любящие в одиночестве и опустошении гулять по кладбищам и желающие уничтожить весь мир. Вы и в настоящей жизни такие мизантропы или тут все-таки имеет место быть несколько гротескный артистический имидж с дозой черного юмора?
В том, о чем мы поем, всегда присутствует для нас определенная реалистичность, а выразительные приемы, которые мы применяем, высвобождают наши чувства. Мы делимся своими чувствами и мыслями и как бы театрально это не выглядело – в своих текстах мы отражаем нашу реальность.
Сейчас появилось достаточно много интересных, близких к вам по звучанию групп. Думаете ли вы, что популярность дарквейва, связана с тем, что такая музыка отлично выражает дух нашего невеселого времени?
Мы всегда ориентировались в музыке исключительно на собственный вкус, то, что это направление, про которое вы говорите, сейчас приобрело такую популярность – произошло, наверное, естественным образом – подобной музыки стало появляться все больше и больше и много людей ей стало увлекаться. Во многом, это случилось благодаря тому, что эта музыка стала звучать на модных вечеринках, и интервент-бум сделал свое дело.
Как вообще смотрите на все эти драматические события, которые мы наблюдаем последнее время в мире – пандемия, нарастающий национализм и социальная напряженность? Считаете ли, что это окончательный процесс деградации и разрушения общества, оптимальным саундтреком к которому может явится ваша музыка? Или все-таки в конце этого туннеля может быть свет?
Мир разваливается с самых первых дней своего существования, двигаясь в социальном плане от плохого к худшему, кругом бесконечная боль и страдание. Мы существуем в этих реалиях, мрак будет всегда. Но странным образом, мы находим гармонию в этом окружающем нас мраке.
Меня всегда интриговало название группы. Несет ли оно в себе какие-то скрытые смыслы?
Вполне возможно, что какие-то скрытые смыслы в нем есть. И мы можем только догадываться какие.
Скучаете ли по гастролям или ощущаете себя нормально в данной ситуации, используя время по максимуму для концентрации на своем внутреннем мире и создании новой музыки?
До пандемии у нас был фактически один нескончаемый тур, мы всегда старались отыграть насколько возможно больше концертов. Безусловно, мы скучаем по многим моментам, связанным с гастролями. И у нас на всех гастролях всегда было с собой оборудование, позволяющие записывать новую музыку даже в пути. Например по дороге из Шэньчжэня в Шанхай в машине мы записали одну из песен, вошедших в новый альбом.
Мы надеемся, что в обозримом будущем вы сможете вернуться к привычному гастрольному образу жизни, также успешно сочетая его с написанием новой музыки. Спасибо большое, Уильям, за интересную беседу.
Спасибо вам.