photo: Alexander Zanoli
Итальянский композитор Паоло Тарси и бывшие члены Kraftwerk и Tuxedomoon о работе над альбомом «A Perfect Cut in the Vacuum», боязни пустоты, трансгуманизме, новом расцвете психоделики и других интересных вещах
Продолжая изучать интересную музыку последнего года, созданную во многом под влиянием ковидной истерии и долгих изоляций, сложно пройти мимо альбома итальянского композитора Паоло Тарси «A Perfect Cut in the Vacuum». Помимо оригинального и узнаваемого звучания музыки Паоло, альбом ещё примечателен весьма впечатляющим списком имён артистов, принявших участие в его создании. По словам Паоло, в основном это артисты, ответственные за изменение эстетических канонов и музыкальную революцию 20 века. Среди них бывшие члены Kraftwerk, King Crimson и Tuxedomoon, нынешний участник Tangerine Dream, а также представители современного электронного андерграунда.
Будучи композитором, известным своими работами в области современной классической музыки, а также саунд дизайнером для видео арт-проектов и мультимедийных инсталляции, в «A Perfect Cut in the Vacuum» Паоло вступает на доселе неизведанные для него территории краут-рока, техно и электро. Альбом получился по настоящему монументальным, где каждый из 21 треков занимает своё логичное место в структуре общей композиции и отражает общую концепцию работы.
У нас была возможность побеседовать с Паоло Тарси, а также с бывшими членами Kraftwerk и Tuxedomoon Фернандо Абранетсом и Иваном Георгиевым о работе над «A Perfect Cut in the Vacuum», чудесах и опасностях трансгуманизма, новом расцвете психоделики и других интересных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Паоло! Несколько месяцев назад вы выпустили на Bandcamp альбом «A Perfect Cut in the Vacuum» (Paolotarsi.bandcamp). Помимо того, что альбом состоит из исключительно качественной и интересной музыки, работу объединяет общая идея и концепция. Не могли бы вы немного о ней рассказать?
«A Perfect Cut in the Vacuum» продолжает развивать идеи, заложенные в мой предыдущий альбом «Furniture Music for New Primitives». Можно сказать, что это музыкальное исследование врожденной тревоги и боязни пустоты, свойственных человеческой природе. Этот страх пустоты первые жители Земли пытались заполнить, изображая на стенах сцены из своей ежедневной жизни. Это абсолютно противоположное тому, в котором находится человечество сейчас, состояние. Современный человек перенасыщен информацией, транслируемой СМИ, ввиду чего у него возникает ужас перед этим информационным переизбытком.
Не могли бы вы немного рассказать о вашем пути в музыке, и как он привёл вас к созданию такого серьёзного, концептуального альбома?
Долгие годы я работал в области современной классической музыки и также с удовольствием реализовывал себя как саунд дизайнер для видео арт-проектов и мультимедийных инсталляций. При этом я очень доволен этим новым направлением, которое сейчас выбрал. И именно благодаря тому, что я всегда занимался музыкальным авангардом, мне удаётся сочетать работу в столь разнообразных областях.
Можно ли сказать, что «A Perfect Cut in the Vacuum» – это первый ваш столь продуманный концептуальный альбом, объединённый общей идеей?
Я его сейчас больше всего ценю, но при этом не сбрасываю со счетов свои предыдущие работы.
«A Perfect Cut in the Vacuum» в чём-то отсылает к большим концептуальным альбомам 70х-80х, когда было принято, чтобы альбом был не просто сборником новых треков, а ещё емким высказыванием артиста. Подобный подход случился сам собой или вы изначально стремились создать что-то монументальное?
Понимание структуры альбома ко мне приходило во время работы, вместе с эти постепенно вырисовывалась и его общая концепция. В итоге каждый трек на «A Perfect Cut in the Vacuum» приближает нас к кульминации с очень интенсивным звучанием, буквально к звуковой буре. В музыкальном плане в альбоме смешались влияния эмбиента, краут-рока, техно и электро.
Весьма впечатляет список артистов, принявших с вами участие в создании «A Perfect Cut in the Vacuum». Как вам удалось их всех вместе собрать и объединить, и был ли это ваш первый опыт работы с ними?
В «A Perfect Cut in the Vacuum» приняли участие артисты, создавшие новые эстетические каноны, повлиявшие на музыкальную революцию. Среди них такие легенды электронной музыки, как клавишник и скрипач из Tangerine Dream Стив Шройдер и Хошико Яманэ, бывшие члены Kraftwerk Эбернард Кранерман и Фернандо Абрантес.
Также равноценно важным и интересным опытом было сотрудничество в работе над альбомом с бывшими членами Tuxedomoon, Henny Cow, National Health, faUST, Ulan Bator, Area, Afterhours и с сессионными музыкантами, работавшими с Брайаном Ино, Radiohead, Soft Machine, Брайоном Ферри, Neu!, Ash Ra, Tempel, Caravan, Hatfield and the North.
Это был мой первый опыт работы со всеми этими исключительными музыкантами, и все они внесли бесценный вклад в создание альбома.
В основном, все эти музыканты являются пионерами электронной музыки. Значит ли, что именно их музыка имеет для вас определяющее влияние, и воспринимался ли вами опыт работы с ними, как наконец предоставившаяся возможность посотрудничать со своими истинными музыкальными героями?
Да, но в работе принимали участие не только представители ранней электронной сцены. Я также привлёк к работе над альбомом ярких представителей современного электронного андерграунда, таких как Валерио Коси, Робин «Сканер» Римбауд, Алек Хидел.
Весьма впечатляет второй трек с альбома – «The Runble». Текст к нему написал и исполнил вокальную партию бывший член Tuxedomoon Иван Георгиев. По сути, эта песня – серьёзное высказывание и размышление о перспективах существования человечества. Можно ли сказать, что освещение таких тем является частью общей концепции альбома, цель которого не просто развлекать, но и поднимать серьёзные вопросы?
Это так. Когда мы написали трек, Иван предложил записать к нему вокальную партию. Я был очень этому рад, так как у нас с Иваном взаимопонимание по многим вопросам, не только касающихся музыки.
Иван Георгиев: Когда Паоло связался со мной и предложил принять участие в его проекте, я был очень впечатлён его музыкой. Она полностью захватила мое внимание, редко кто-то из современных музыкантов производит на меня столь сильный эффект. Я понял, что у него по настоящему композиторское мышление. Я постарался вложить в этот трек все свои переживания и опасения.
Для меня музыка – это инструмент, способный передать эмоции и ощущения, которые сложно выразить словами. Относительно текста песни, я вообще не считаю себя хорошим поэтом, способным сочинить качественный текст к песне. Я написал в нескольких словах о том, что нахожу действительно важным и серьёзными, слушатель же должен дальше сам прочувствовать и понять остальное, а я как бы приглашаю его это сделать, дальше – дело за ним.
Жизнь, смерть, изменение климата, несовершенство системы, глобальная ответственность, политическая храбрость, которой обычно не хватает. Если смотреть на современное общество, то понимаешь, что мы настолько все взаимосвязаны, что единственный выход для осознанного существования – это сотрудничество. Только так мы сможем принимать верные решения, если же мы не научимся, то, полагаю, нас ждёт очень мрачное будущее. Мой вклад в это очень мал, но это не означает, что я не должен попробовать что-то сделать.
Трек «Artificial Intelligence», ремикс на который сделал бывший член Kraftwerk Фернандо Абрантес, посвящен искусственному интеллекту и его взаимоотношениях в будущем с человечеством. Можно сказать, что он о такой приобретающей всё более и более важное значение тематике, как трансгуманизм. Вас эти нарождающиеся трансгуманистические тенденции пугают, или вы смотрите на них скорее оптимистично?
Сегодня технологии играют в наших жизнях важнейшую роль. Я не удивлюсь, если в определённый момент устройства смогут обучаться, испытывать и передавать эмоции и тем самым вступят с нами в ещё более тесные, настоящие взаимоотношения
Подобное развитие событий, учитывая высокую скорость эволюции искусственного интеллекта, скоро поднимет много этических проблем и прочертит ещё более глубокую разделительную во взаимоотношениях человека и машины.
Если вы спросите – доверяю ли я машинам, то могу сказать, что считаю, что они могут нам существенно помочь, даже невзирая на то, что в эту ужасную пандемию искусственный интеллект нам не смог ничем особо быть полезен, мы до сих пор все ходим в масках. Но он сыграл важную роль в разработке вакцины. И я думаю, что его более важная миссия будет заключаться в том, что он сможет взять на себя основную рутинную работу, тем самым оставив людям больше времени для для саморазвития и духовного совершенствования. В итальянской версии этой песни есть такие слова: «Сила в машинах – это сила машин». Исходя из такого взгляда, я бы доверял технологиям, но не слишком сильно.
Фернандо Абрантес: Паоло обратился ко мне с предложением поработать над ремиксом для этого трека. Я ответил, что сделаю это с большим удовольствием. Когда я впервые услышал «Artificial Intelligence» , мне сразу показалось, что песня уже звучит хорошо, и я добавил к ней некоторые аккорды на синтезаторе и ударные партии, сделав её звучание более плотным и подчеркнув акцент на её основную идею. Это и был мой личный вклад. Что касается трансгуманистических тенденций – то я очень надеюсь, что человечество в процессе технологической эволюции не потеряет контроль над всем, что касается его независимости и выживания.
Помимо присутствия в альбоме чёткой структуры и концепции, мы можем охарактеризовать его звучание как достаточно психоделическое, что отражено в эффектном слогане «A Perfect Cut in the Vacuum»: «Легальный трип, гипнотическое звуковое переживание» Нет ли у вас ощущения, что в музыке, как и в других формах искусства, сейчас наблюдается ренессанс психоделики, и является это маркером стремительно меняющегося мира, как когда-то в 60х?
Бесспорно, сейчас новый расцвет психоделики в андерграунде. Но, как говорил Гераклит: «Дважды не войдешь в одну реку» Поэтому, относительно аналогий с 60ми, я не уверен… но это не значит, что мне не понравилось бы, если бы действительно так и было.
Для вас «A Perfect Cut in the Vacuum» это исключительно студийный проект, созданный во время локдауна. Или вы рассматриваете возможность в будущем исполнить эту музыку со сцены вместе со всеми этими прекрасными артистами, которые приняли участие в создании проекта?
Пандемия заставила многих артистов изменить планы. Если бы не она, то я находился бы сейчас в туре, как раз в это время у меня были запланированы концерты в Берлине и Амстердаме. Но, не имея возможности выступать, я полностью сфокусировался на создании новой музыки. Как только будет возможность, я начну опять выступать и представлю на концертах всю свою свежую музыку с новым видео-артом. Живые выступления дают совершенно другой опыт в сравнении с работой в студии. С другими артистами я предпочитаю больше сотрудничать в студии, на концертах я предпочитаю быть один, что даёт больший уровень свободы. Но нельзя исключать, что с кем-нибудь из них я разделю сцену в будущем.
