Криста Белл о любви к выступлениям, глубокой симпатии к русской аудитории, иллюзии времени, энергетическом обмене, работах с Дэвидом Линчем и других интересных вещах
Как говорит партнер по многим творческим проектам и спутник жизни Криста Белл – не нуждающийся в представлении, всемирно известный режиссер Дэвид Линч: “Криста Белл похожа на сон, Криста Белл поет, как сон. И это сон наяву”. И это не просто напыщенная поэтическая метафора, это как раз то объективное впечатление, которое Криста Белл производит своей ослепительной и нетипичной красотой, обертонами чарующего голоса и своей, погружающей в параллельные миры, инфернальной музыкой.
Криста Белл начала свой путь в музыкальной индустрии в подростковом возрасте, став в 18 лет вокалисткой техасского бибоп коллектива 8 ½ Souvenirs. В 21 год у нее произошла судьбоносная встреча с Дэвидом Линчем, который, как впечатлительный человек с сильно развитой фантазией вспоминает ее так: « Когда я первый раз увидел, как выступает Криста Белл, я подумал, что она инопланетянка. Самая красивая инопланетянка, которую можно представить». Это встреча привела к плодотворному творческому и романтическому союзу, первым заметным результатом которого стала написанная Криста Белл и Дэвидом Линчем специально для фильма «Внутренняя Империя» песня “Polish Poem”. Дальнейшее развитие этой тесной связи привело к созданию двух альбомов – “This Train” и “Somewhere in The Nowhere”. Их сотрудничество оказалось предельно гармоничным, с одной стороны эти работы широко открыли миру уникальную артистическую харизму и великолепные вокальные данные Криста Белл, а с, другой стороны, отлично погрузили и передали странную и загадочную атмосферу миров фильмов Дэвида Линча.
В своих следующих альбомах Криста Белл продолжила исследование разных музыкальных территорий, экспериментируя со стилями и концепциями. Ее следующий альбом “We Dissolved” был создан с известным и уважаемым продюсером Джон Пэришем, долгое время сотрудничавшим с Пи Джи Харви, и представлял с собой работу в большей степени ориентированную на джазовое и блюзовое звучание, чем альбомы, сделанные с Дэвидом Линчем.
Последний четвертый альбом “Feels Like Love” , сделанный вместе с продюсером Кристофер Смартом, имеет явный уклон в сторону дарк диско, нью-вейва и пост-панка и, как говорит Криста Белл, является кульминацией ее духа и взрывом артистического самовыражения.
Помимо заметных музыкальных работ, Криста Белл реализует свой богатый талант как известная модель и киноактриса. Наиболее заметное на данный момент ее достижение в актерской сфере – это одна из главных ролей агента Таммы Перстон в продолжении культового сериала Дэвида Линча “Twin Peaks: The Return”.
Нам посчастливилось поговорить с Криста Белл о ее последнем альбоме, любви к выступлениям и к энергетическому обмену с аудиторией, которые она от них получает, увлекающих ее философских концепциях, работах с Дэвидом Линчем и многих других интересных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Здравствуйте, Криста Белл! Вы не так давно выпустили новый альбом “Feels Like Love”, так понимаю – вся ваша основная музыкальная деятельность сейчас связана с этой работой?
Привет! Сейчас все мои силы и внимание нацелены на тур, который начнется через несколько дней, он будет называться Time Never Dies (пер. – Время Никогда Не Умрет), так же как одна из моих любимых песен с “Feels Like Love”. Это название содержит в себе очень много мне близкого смысла, меня увлекают размышления о глобальных вещах, уходящих за горизонт космоса – о времени и его иллюзии, природных и человеческих циклах. Я постоянно об этом думаю, даже не сплю от этих мыслей иногда по ночам. Time Never Dies– это романтическое выражение вертикального ощущения кружения в этих циклах и философских концепций, которые всегда занимали мой ум.
Как бы вы могли описать общее настроение нового альбома?
“Feels Like Love” получился достаточно кинематографичным альбомом, отсылающий где-то к Хичкоку, Кубрику и разным фильмам других режиссеров, в которых преобладает с одной стороны пугающая и мрачная, а с другой, таинственная и сексуальная атмосфера. Это мои любимые составляющие. На днях вышло видео на песню с альбома, называющуюся так же и как мой новый тур “Time Never Dies”, которое отлично передает этот общий кинематографический настрой. Над видео работал польский режиссер Арчон, с которым мы уже сделали одну работу на песню «Feels Like Love”. Новое видео – некое погружение в мир замкнутого круга времени, путешествие по его циклам и исследование того, как они соотносятся и влияют на любовь.
Могу сказать, что новое видео, как и все другие вещи, которые сейчас занимают мое внимание, крутятся вокруг понятия времени. Время может быть очень жестоким и при этом трансцендентальным понятием, но, в любом случае, мы все в нем находимся, оно является частью человеческой природы. Все эти циклы борьбы за ежедневное существование, моменты просветления, последующее погружение в небытие и возвращение обратно – это то, что меня по-настоящему занимает и является центральной темой альбома “Feels Like Love”, который, на мой взгляд, звучит очень свежо.
Как настрой перед грядущим туром?
В данный момент я в Техасе, в гостях у мамы, в глуши, наслаждаюсь красивой природой – небом деревьями, отдыхаю и набираюсь сил перед туром, который начнется буквально через несколько дней с концертов в России, что для меня очень волнительно.
Я очень тяжело и долго работала над альбомом и теперь, когда он наконец вышел, я могу отправиться в тур – для меня эта самая любимая часть профессии музыканта. Я, конечно, люблю сочинять песни и работать в студии, но находится на сцене и исполнять свою музыку для большой аудитории – высшее и ни с чем не сравнимое ощущение, ничего не может сравниться с тем чувством энергетического обмена с аудиторией, когда я могу посмотреть вам прямо в глаза, и на вас даже может упасть капля моего ДНК, это меня по-настоящему заводит и заставляет жить. Я обожаю выступать, меня это возбуждает, как очень интимное переживание и это определенно высшая часть всей моей музыкальной деятельности. Я делаю все для того, чтобы попасть на сцену.
У меня возникло ощущение после прослушивания “Feels Like Love”, что вы сильно сменили музыкальное направление, его звучание стало более электронным и эклектичным по сравнению с предыдущими альбомами. Является ли одной из причин смены музыкальных ориентиров то, что в предыдущих работах ощущалось сильное влияние Дэвид Линча, а “Feels Like Love” – это в большей степени ваша персональная и личная работа?
Частично это так. Так же творчество это всегда процесс каких-то открытий, нахождения в себе новых сокровищ. Но я, на самом деле, выпустила много альбомов, будучи вокалисткой разных групп, еще даже до того, как Дэвид появился в моей жизни.
Когда появился Дэвид, он мне помог сделать дебют с первым сольным альбомом “This Train” за которым последовал второй “Somewhere in The Nowhere”.
Следующий альбом “We Dissolved” я сделала с весьма известным и уважаемым продюсером Джон Пэришем, и он имел гораздо более блюзовое и джазовое звучание
В “Feels Like Love” я использовала все то, чему научилась в течении работы с этими великими людьми и в процессе выступлений в долгих турах, с которыми я уже объехала 30 стран и 95 городов. Это работа для меня, как кульминация моего духа и взрыв артистического самовыражения. Я думаю, что к моменту создания альбома уже была готова вырваться в стратосферу.
Когда я работала над “Feels Like Love”, я ощущала абсолютную свободу. Я ни разу не чувствовала, что мы делаем что-то слишком экстремальное или далекое от моего музыкального направления. Основная цель была создать по-настоящему сильную музыку, с которой я могла бы выступать, чувствуя при этом себя сильной, сексуальной и готовой к действию и к тому, чтобы передавать публике все эти ощущения. Для меня основной целью посещения концертов является погружении в другие измерения, в мир артиста и думаю, что я отлично справляюсь с этой задачей.
Но и все, что я делала до “Feels Like Love” для мне по-прежнему очень дорого. Я все еще с удовольствием слушаю “This Train”, альбом который сделала с Дэвидом и очень благодарна судьбе, что мне удалось принять участие в создании этой музыки. И я исполняю песни с этого альбома и каким-то образом они прекрасно сочетаются с моим новым материалом. Мои концерты сейчас – это такая смесь совершенно разных стилей – глубокого дрим-попа, пост-панка, психоделического рока, дарк диско. Я охватываю необъятные территории, для того, чтобы их облететь вам потребуется музыкальная ракета. И все это отлично работает, я очень удовлетворена результатом и обожаю выступать со всей этой музыкой.
Если вернуться к тем альбомам, которые вы делали с Дэвидом Линчем – было бы интересно узнать, как вы распределяли свои роли в процессе их создания. Кто сочинял музыку, слова, придумывал идеи для видео? Это ваше совместное творчество, или каждый из вас отвечал за какую-то определенную часть?
Наш творческий союз и метод совместной работы сформировался с первого дня знакомства. И мы никогда не пытались что-то в нем поменять, потому что все сложилось очень естественным образом. Дэвид услышал, как я пою, пригласил в студию, поставил свою музыку. Мы сидели, пили кофе, слушали эту музыку и Дэвид спросил нравится ли она мне, чувствую ли я ее. Мне она понравилась и он сказал, что у него есть для нее слова. С этого момента, он всегда писал слова к музыке прямо в студии или шел за ними в подвал, где у него хранится таинственная черная коробка, в которой, лежат стихи, тексты песен, фрагменты сценариев и приносил что-то из нее. Я начинала читать эти слова и они сразу в моей голове облекались в мелодию. После я шла в акустическую комнату и начинала их петь, мы держали с Дэвидом, остававшемся в студии за пультом, связь через наушники. После нескольких дублей он находил какой-то фрагмент, в котором, по его мнению, мне наилучшим образом удавалось передать нужное настроение песни, проигрывал мне его и просил максимально передать это настроение во всей композиции. Иногда я его не понимала, а иногда нам сразу удавалось сразу достичь фантастического результата, и я даже не думала, что мой голос может звучать так глубоко и красиво.
Дэвид всегда был очень терпелив со мной , как и я с ним, мы всегда работали до того момента пока не чувствовали, что песня обрела завершенность. В этом методе была основа нашего творческого союза. Достижение этой завершенности могло занимать каких-то два с половиной часа, а могло и семь лет. Но мы всегда получали удовольствие от творческого процесса и от нахождения друг с другом. Мы создавали искусство, а это то ради чего мы живем.
Помимо нового альбома и начинающегося тура, работаете ли сейчас еще над какими-нибудь новыми интересными проектами?
Да, в планах много интересного. Я записываю песню вместе с отличной английской группой White Horses для их нового альбома.
Также я работаю над новым альбомом с французской группой Nouvelle Vague. Он будет состоять из очень необычных интерпретаций музыки The Cure, чем-то напоминающих музыку Дэнни Эльфмана к фильмам Тима Бартона. Альбом выйдет в следующем году. Мне нужно еще записать для него несколько песен, собираюсь за взяться сразу после тура.
И еще я сейчас делаю 15 минутный ремикс на песню “Do You Think You Could Love Me” с “Feels Like Love”. Он придаст песне совершенно неожиданные интерпретации и заведет ее на новые музыкальные территории.
И у меня в планах много новых фотосессий, я очень люблю принимать в них участие. Так же я работаю над своим блогом, пишу стихи, придумываю идеи для новых видео, управляю собственным лейблом. Все эти занятия занимают много времени, я пытаюсь найти баланс между ними.
У вас было два альбома, состоящих из кавер-версий чужих песен – “Bitter Pills and Delicacies” и “Strange Darling”, которые были записаны, но так никогда и не выпущены. Удастся ли когда-нибудь вашим поклонникам услышать их?
Я совсем недавно говорила об этом с Дэвидом, который был их продюсером. Основная причина того, что мы так их не выпустили, заключается в том, что на мой взгляд есть масса произведений искусства, которые необходимо создать, но при этом совершенно необязательно делиться ими с миром. При этом, в свет все равно выходит много произведений, которые совершенно не надо было бы выпускать.
У этих альбомов была очень странная судьба. Мне очень нравилось над ними работать, многие из этих старых песен мне по-настоящему близки и дороги, но, похоже, что этот материал слишком долго томился и потерял свою актуальность. Но процесс работы над ним для меня был отличной тренировкой вокальной техники и подачи. Некоторые из песен на этих альбомах имеют очень сложную музыкальную структуру, в них встречается 9 гармоний.
Я очень рада, что мне удалось поработать над этой музыкой и горда результатом. И могу сказать, что все чему я научилась в этом процессе, я потом использовала в “Feels Like Love” в той или иной степени. Я вместила в “Feels Like Love” все свои жизненные и музыкальные знания. Это как воплощение всех своих предыдущих наработок во что-то очень большое и яркое, то что имеет то, что Дэвид называет “поддержкой естества”. Похоже, что “Strange Darling” и “Bitter Pills and Delicacies” эту поддержку естества не получили, и я теперь не знаю, будет ли какой-то удачный и нужный момент для того, чтобы их выпустить.
У вас начинается тур буквально через несколько дней в котором вы будете в основном выступать с новой программой, наверное, это весьма волнительное предвкушение. У вас в течении прошлых гастролей успели появиться какие-то любимые для выступлений страны и города, встречу с которыми вы особенно ждете?
Самое прекрасное в гастролях – это возможность это прочувствовать культуру страны через то, как на тебя реагирует публика, и какую энергетическую отдачу от нее получаешь.
Могу сказать, что в Росси этот энергетический обмен не похож ни на что я видела в других местах. В России в людях чувствуется всегда высокая степень возбуждения, энтузиазма и присутствия страсти к искусству. Я с этим очень глубоко резонирую, меня даже это пугает, но в самом лучшем смысле. Иногда даже приходиться обороняться от этого зашкаливающего энтузиазма, я всегда хочу ему соответствовать, но это бывает чересчур. По каким-то причинам в России я всегда ощущаю вспышку нейтринов, это очень окрыляющее чувство, которое меня сильно держит, когда я там. Я это ощутила сразу после первого концерта в Москве, почувствовала насколько люди близки мне и хотят стать еще ближе, настолько сильно, что приходилось себя придерживать. В России очень особенная степень напряжения.
Италия тоже очень захватывает, но как-то более обычно. Но люди там очень хорошо улавливают настроение моей музыки, она близка их культуре, она такая же драматичная и женственная. С итальянской аудиторией я ощущаю тоже очень тесную связь.
В скандинавских странах, типа Норвегии и Финляндии, где я тоже часто выступаю, совершенно другая атмосфера. Там гораздо более холодная аудитория, а мне нужно ощущать ее тепло, поэтому приходится его самой генерировать.
Все места, где я бываю, имеют свою неповторимую индивидуальность и, думаю, мне очень повезло, что есть шанс ей проникнуться и изучить.
Спасибо вам большое за интереснейшее интервью и желаю должного уровня энергетического обмена в новом туре.
Спасибо вам
