CHRISTA BELL PARLA SOBRE LA SEVA PASSIÓ PER LES ACTUACIONS EN VIU, COM RESULTA ELLA DE SIMPÀTICA DAVANT D’UNA AUDIÈNCIA RUSSA, LA IL·LUSIÓ DEL TEMPS, UN INTERCANVI D’ENERGIA TREBALLANT AMB DAVID LYNCH I MOLTES ALTRES COSES INTERESSANTS
Com l’antic soci artístic i de vida de Chrysta Bell, i el conegut director de cinema David Lynch la descriu: “Chrysta Bell sembla un somni i Chrysta Bell canta com un somni”. I el somni s’està fent realitat “. I no es tracta només d’una pomposa metàfora poètica, és una impressió objectiva que Chrysta Bell fa a les persones a través de la seva bellesa enlluernadora i atípica, la seva veu encantadora i la seva música impressionant i infernal.
Després d’haver estat a la música des de la seva adolescència, Chrysta Bell va començar el seu camí en aquesta indústria a l’edat de 18 anys com a cantant en la popular banda Bebop de Texas, 8 ½ Souvenirs. Als 21 anys va tenir una reunió memorable amb David Lynch, qui com una persona sensible amb una fantasia desenvolupada, recorda la seva primera impressió després de conèixer-la d’aquesta manera: “La primera vegada que vaig veure a Chrysta Bell actuar, vaig pensar que era com una extraterrestre. L’alienígena més bella de tots els temps”. Aquesta reunió va conduir a una fructífera unió artística i romàntica, un dels primers resultats va ser una cançó “Poema polonès” que Chrysta bell va fer amb David Lynch per la seva pel·lícula “Inland Empire”.
El desenvolupament posterior d’aquesta unió va portar a dos àlbums que van fer junts “This Train” i “Somewhere in The Nowhere”. D’alguna manera, aquests dos éssers s’han complementat excel·lentment artísticament i podem dir que la música en aquests discos, d’una banda, mostra al món el carisma únic de Chrysta Bell, i de l’altra, reflecteix profundament l’estranya i absurda vibra de les pel·lícules de David Lynch.
L’últim tema musical de Chrysta Bell va abastar els territoris de diferents estils i conceptes musicals. Va fer un àlbum “We Dissolved” amb un productor conegut i respectat, col•laborador de P.J. Harvey, John Parish, que tenia una mica més de jazz, blues i rock en comparació amb els treballs que va fer amb David Lynch.
L’últim i quart àlbum de Chrysta Bell, “Feels Like Love”, que ha fet amb el coautor i productor Christopher Smart, té molta més influència del disc fosc, new wave i post-punk i en la seva descripció és “com tot culminant junts en el meu esperit i el meu expressió artística, és com una explosió “.
A més de ser una compositora ocupada i artista, Chrysta Bell allibera el seu poderós talent en altres camps com modelar i ser actriu. El seu major assoliment d’actuació en aquest moment és com un dels papers principals en la sèrie de David Lynch “Twin Peaks: The Return”.
Vam tenir l’oportunitat de conversar amb Chrysta Bell sobre el seu últim àlbum, la seva passió per l’actuació en viu i el nivell d’energia que rep de diferents audiències, els conceptes filosòfics que la mantenen preguntant, treballant amb David Lynch i moltes altres coses interessants.
Intrevista: Dmitry Tolkunov
Hola Chrysta Bell! Gràcies per trobar temps per a nosaltres. Seria genial saber el que has estat fent recentment a la música. Segons tinc entès, no fa molt de temps, vas llançar el seu nou àlbum “Feels Like Love” i les teves activitats principals probablement estiguin relacionades amb aquest treball?
Hola! Actualment, el meu objectiu principal és una gira que començarà en uns pocs dies, que es dirà “Time Never Dies”, que també és el nom d’una de les meves cançons preferides de “Feels Like Love”. “Time Never Dies” és un tipus d’expressió que està particularment prop de mi i de la meva personalitat, estic realment intrigada pels pensaments que van més enllà de l’horitzó còsmic i coses com el temps i la il•lusió del temps i dels cicles de la nostra naturalesa i humanitat , aquestes coses em mantenen desperta a la nit. “Time Never Dies” és com una encapsulació romàntica d’aquesta sensació vertical de girar en cercles. M’agrada jugar amb aquest tipus de conceptes.
Com pots descriure la vibra principal del teu nou àlbum?
“Feels Like Love” és un àlbum molt cinematogràfic per a mi que té una mica de Hitchcock i Kubrick i altres influències de les pel•lícules que són, d’una banda, aterridores i esgarrifoses i, d’altra banda, sexis i misterioses. En aquesta línia d’enfocament cinematogràfic, acabem de fer un nou vídeo per a la cançó “Time Never Dies”. Aquest vídeo serà realitzat pel director polonès, Archon, amb qui ja vam fer una cançó per al títol de l’àlbum “Feels Like Love” i en aquest treball ens deixarem perdre profundament en el món del cicle de retroalimentació del temps i explorarem com es relaciona amb l’amor a la deriva a través de diferents cicles de temps.
Puc dir que aquest vídeo i totes les coses en les que estic enfocada ara són sobre aquesta idea de “Time Never Dies”. També pot ser brutal o transcendent, però estem en ell i és part de la naturalesa de la humanitat. Tots aquests cicles de lluita per la supervivència diària, moments de consciència transcendent, que després són arrossegats a l’oblit i tornen novament. Això és el que realment m’agrada en aquest moment i el tema principal de l’àlbum “Feels Like Love” que sona molt fresc i nou per a mi.
Com et fa sentir aquesta propera nova gira?
Ara mateix estic a Texas, a la terra de la meva mare, al mig del no res, gaudint de la bella naturalesa, el cel, els arbres i descansant una mica abans que la meva gira comenci a Rússia en uns pocs dies i jo estic molt emocionada per això.
Vaig treballar molt i molt dur en el disc, i ara finalment vaig de gira amb ell. Realment m’agrada escriure cançons i treballar en l’estudi també, però estar a l’escenari i tocar la meva música per a una gran audiència és la millor sensació per a mi, res és comparable a aquest intercanvi literal d’energia amb l’audiència, quan puc investigar els seus ulls i si estigués bastant a prop, podria suar sobre vostè i podríem intercanviar alguna cosa d’ADN, això és el que realment m’excita i em manté en moviment. Realment m’agrada estar en flames davant d’una gran audiència. Aquesta és una experiència molt íntima per a mi i el més destacat de la meva activitat artística. Realment, tot el que estic fent és per poder pujar a l’escenari.
Després d’escoltar “Feels Like Love” vaig tenir la sensació que vas canviar la teva direcció musical, el teu so es va tornar més elèctric i electrònic si ho compares amb els teus altres àlbums. És una de les raons d’això, que els teus treballs anteriors van ser fets en col·laboració amb David Lynch i “Feels Like Love”, o és més un aspecte de la teva feina personal i individual?
És clar, hi ha alguna cosa d’això. A més, és un procés de descobriment, com descobrir el teu propi tresor quan estàs en el procés de fer música de forma proactiva i ser un artista. Però en realitat vaig fer molts àlbums fins i tot abans que David estigués en la meva vida, era un cantant principal en moltes bandes i havia llançat un munt de discos.
Quan David va entrar en la meva vida, em va ajudar a debutar amb el meu primer àlbum en solitari “This Train” i després amb el segon àlbum “Somewhere in The Nowhere”.
La meva següent aventura musical va ser amb un productor molt conegut i respectat, John Parish, que tenia un so més de blues, rock i jazz.
A “Feels Like Love” vaig utilitzar tot el que havia après treballant amb aquests mestres, a estar a l’escenari o de gira en el camí per més de 30 països i 95 ciutats, treballant amb diferents músics, és com si tot culminés en el meu esperit i la meva expressió artística, és com una explosió. Suposo que estava llista per a aquest enlairament cap a l’estratosfera.
Quan vaig fer aquest disc vaig sentir un alliberament absolut. Durant el treball en l’àlbum, res estava fora dels límits. Mai vaig tenir la sensació que estava fent una cosa massa extrema o massa allunyada de la direcció musical que estava seguint.
Tot estava disponible i la idea principal era fer una música realment forta que m’agradarà cantar davant de l’audiència i que em fes sentir sexy, poderosa i llista per usar-la, i em donés la possibilitat de reunir a l’audiència amb mi a través d’aquest portal. Per a mi, la raó principal per anar a veure un artista és que sigui com anar a una altra dimensió i crec que he aconseguit aquest objectiu.
Però tot el que he fet abans de “Feels Like Love” segueix sent molt valuós per a mi. Encara estic escoltant “This Train”, que és el primer disc que vaig fer amb David i estic molt agraïda d’haver tingut l’oportunitat de fer aquesta música. Encara interpreto cançons d’aquest àlbum en els meus xous en viu, són tan bones i tan forts i es barregen meravellosament amb les cançons de “Feels Like Love”. Així que els meus xous en viu en aquest moment són una barreja d’un pop de somni ultra profund, post-punk, rock psicodèlic, disc fosc. Estic cobrint molts territoris i realment necessitaràs un coet musical per cobrir aquest terreny. I realment funciona, em sento molt satisfeta interpretant música a l’escenari.
Si tornar als dos àlbums que vas fer amb David Lynch, seria interessant saber com difons les teves rols durant el procés creatiu: a qui se li van ocórrer les idees de la música, les lletres i el vídeo? Ho van fer junts o cada un de vosaltres va ser responsable d’algunes parts?
El nostre ball creatiu es va establir el dia que ens vam conèixer. I mai intentem canviar-ho perquè es va desenvolupar d’una manera tan natural. David em va escoltar cantar, em va convidar al seu estudi de gravació i em va posar música que ja havia fet. Estàvem asseguts, prenent cafè, escoltant aquesta música i David va preguntar si m’agradava i si sentia la seva música. Realment em va agradar i va dir que anava a aconseguir algunes lletres per això. I des d’aquest moment quan estàvem fent alguna cosa junts, David només estava escrivint la lletra en l’estudi o baixava al seu soterrani on tenia una misteriosa caixa negra on guarda la seva poesia, lletres de les cançons, fragments de guions i anava portant alguna cosa d’aquesta caixa . Quan estava llegint les paraules, començava a escoltar les melodies en la meva ment.
Després, a la cabina de so, quan estava cantant aquestes paraules, ens estàvem comunicant amb David a través dels meus auriculars. Després d’haver cantat les peces diverses vegades, David va fer reproduccions d’alguns moments que realment li van agradar, alguns fragments petits de 10 segons i em va demanar que li donés a la cançó més sensació de la que havia escoltat en els fragments. De vegades no podia entendre-ho, i de vegades el cant que venia de mi era el tipus de cant més bonic que mai havia interpretat.
David sempre va ser pacient amb mi, com jo vaig ser pacient amb ell i sempre vam estar treballant fins al moment en què vam acabar la cançó. Aquest va ser el ball. De vegades prenia dues hores i mitja, i de vegades prenia set anys. Però sempre vam gaudir aquest procés creatiu i estar a prop l’un de l’altre. Estàvem fent art que tots dos vivim per fer.
A més de sortir de gira amb el teu nou àlbum, estàs treballant en alguns projectes paral·lels interessants o col·laboracions en aquest moment?
Tinc altres projectes també. Estic fent una cançó juntament amb una increïble banda britànica, White Horses, per al seu nou àlbum.
A més, estic fent un disc amb una banda francesa, Nouvelle Vague. Consistirà en interpretacions molt inusuals de la música reinventada de The Cure, que es farà d’una manera molt interessant, que d’alguna manera recorda als oients les bandes sonores de Danny Elfman per a les pel·lícules de Tim Burton. Aquest projecte sortirà en algun moment el proper any. Encara he de gravar algunes cançons més després de la gira Time Never Dies.
I estic treballant en un remix de 15 minuts per a una de les cançons de l’àlbum anomenat “Do You Think You could Love Em”, que serà com explorar molts territoris nous i donar-li a la cançó una nova vida i noves interpretacions.
A més, estic fent algunes sessions de fotos, el que realment m’encanta fer, escriure poesia i fer el meu blog, treballar en idees per a nous vídeos musicals i administrar el meu segell discogràfic. Tot porta temps i estic tractant de trobar un equilibri entre aquestes coses.
Segons sé, tenies dos àlbums en solitari basats en els teves versions de les cançons d’altres persones “Bitter Pills and Delicacies” i “Strange Darling” que es van gravar però mai s’han llançat. Creus que alguna vegada les compartiràs amb el món i donaràs als teus fans l’oportunitat d’escoltar-las?
Estava parlant recentment amb David, qui era el productor executiu d’aquests àlbums sobre ells. La raó per la qual mai es van llançar és que, al meu entendre, l’art s’ha de fer, però no sempre ha de compartir-se necessàriament. Es publica molt d’art, però no hauria de ser així.
Realment m’encanta cantar aquestes velles cançons que vaig cantar en elles, algunes són molt properes i estimades per a mi, però sembla que aquestes obres han llanguit una mica. Però fer aquests registres va ser una experiència realment agradable, durant el procés vaig exercir moltes de les meves habilitats tècniques i vaig aprendre a redactar. Algunes de les pistes de l’àlbum tenien estructures avançades amb 9 harmonies.
I estic molt contenta d’haver-ho fet i estic molt orgullosa d’aquesta música i puc dir que tot el que vaig aprendre a fer està en el meu nou àlbum “Feels Like Love” d’una forma o una altra. “Feels Like Love” té tota la meva educació en la vida i la música. És com canalitzar tot el que fas en alguna cosa més gran i brillant que sembla tenir el que David diu “el suport de la natura”. I sembla que “Strange Darling” i “Bitter Pills and Delicacies” no tenien aquest suport i ara no sé si hi haurà un moment adequat per alliberar-las.
Vas a fer una gira a només uns dies amb un programa que es basa principalment en “Feels Like Love”, fet que ha de ser realment emocionant. Si parlem de les teves experiències anteriors de gires pel món, tens algunes ciutats o països favorits dels que realment et vas enamorar i estàs esperant el moment per actuar-hi de nou?
El millor de les gires per a mi és la possibilitat de sentir la cultura de país a través de la forma en què l’audiència interactua amb tu i l’intercanvi d’energia que obtens d’ell.
Puc dir que a Rússia aquest intercanvi d’energia és diferent a qualsevol altre país en què hagi estat. Diria que allà pots sentir un alt nivell d’emoció i entusiasme i la presència d’un bell desig per l’art. A vegades he de rendir-me realment a aquest nivell d’entusiasme perquè vull complir el meu propòsit tant durant aquests moments que gairebé arriba a ser massa. Per alguna raó a Rússia, sempre és com un torrent de neutrins i estic molt drogada quan estic allà. Va ser intens des de la primera vegada que vaig fer un espectacle públic a Moscou, vaig sentir que la gent estava molt a prop meu i intentava contactar-me i vaig sentir que necessitava poder aguantar. Rússia és particularment intensa.
A Itàlia, les coses també són bastant estimulants, però són molt més rodones. Però la gent realment entén la meva vibra, que està a prop de la seva cultura, ja que és molt femenina i súper dramàtica, i realment els agrada. Realment repercutixo a l’audiència italiana també.
En països escandinaus com Noruega o Finlàndia, on també vaig sovint, hi ha una altra vibra. El públic està molt més fred, i realment necessito sentir la calor d’ells perquè funcioni bé, així que jo mateixa genero aquesta calor.
Però tots els llocs als quals vaig tenen les seves pròpies personalitats i em sento molt afortunada per aquesta oportunitat de explorar-los.
Moltes gràcies per aquesta interessant xerrada i li desitjo un nivell adequat d’intercanvi d’energia amb el públic en la seva nova gira.
Gràcies.
