Техно-визионер Карл Крейг о музыке, повлиявшей на него, новых проектах, детройтской техно-сцене, любимых выступлениях и стремлении не быть скованным рамками чужих ожиданий
Карл Крейг – одна из главных движущих сил детройтского техно, музыкального жанра, рожденного в середине 80х прошлого века и впитавшего в себя, как грустную атмосферу умирающего индустриального города с закрывающимися заводами и клубком социальных проблем, так и страсть к футуризму, новым технологиям и надежду на светлое будущее.
Первые шаги в музыке Карл Крейг сделал под патронажем одного из крестных отцов детройтского техно – Дэррика Мэя, разглядевшего потенциал в 17 летнем даровании и решившим помочь ему выпустить в свет первый трек. Можно сказать, что это был удачный старт, талант Карла был замечен и оценен по достоинству ценителями, набирающей обороты, абсолютно новой и инновационной для того времени, техно-музыки.
С самого начала своей карьеры Карл Крейг получил репутацию артиста всегда выходившего за рамки ожиданий, склонного к экспериментам с разными музыкальными формами. Для разных проектов у него была куча псевдонимов, самые известные из которых – C2, BFC, Paperclip People, 69, Innerzone Orchestra.
Оригинальность стиля Карла в первую очередь основывалась на его страсти к совмещению техно с другими музыкальными жанрами, такими как оркестровая классическая музыка, джаз, фанк и диско. Как говорит сам Карл о подобном авангардном подходе к созданию музыки: «У меня есть привычка запускать свои руки во все что попадается, мне это очень нравится».
Несмотря на статус легенды, принципиально повлиявшей на развитие техно, Карл Крейг не почивает на лаврах былых заслуг и до сих пор находится на пике формы, еженедельно выступая в ночных клубах и на лучших фестивалях по всему миру с диджей –сетами и разнообразными лайвами и управляя вот уже почти 30 лет собственным лейблом Planet E Communications, каталог релизов которого уже давно можно назвать золотой коллекцией лучшей техно-музыки.
Нам посчастливилось поговорить с Карлом Крейгом о его новых проектах, различных влияниях сформировавших его неповторимый музыкальный стиль, судьбах детройтского техно, благородной мисси, связанной с управлением собственным благотворительным фондом, любимых выступлениях и еще о разных не менее интересных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет Карл! Чем был занят в последнее время – готовятся ли на Planet E Communications какие-то интересные релизы, может быть есть какие-то собственные новые проекты?
Привет! Я долго работал над новым проектом с моим давним музыкальным партнером Мартином вон Освальдом, мы его почти закончили. На лейбле скоро выйдет новый трек Кенни Ларкина, на который я сделал ремикс. Кое-что сделал вместе с Сетом Трокслером в рамках его проекта Lost Soul of Saturn. Так же продолжаю серию компиляций “Detroit Love”, скоро на ней выйдет новый микс Стэйси Пулленна, ну и еще масса интересных релизов ждут своего часа.
Продолжаю серию компиляций “Detroit Love”
Твой лейбл Planet E Communications приближается к очень впечатляющий юбилейной дате, через пару лет ему исполнится 30 лет. Будешь как-то отмечать?
Мы отмечали двадцатилетие лейбла в 2011. Это было круто. Но ты знаешь, когда ты начинаешь обозначать возраст своего лейбла, особенно в музыкальном бизнесе, как 30, 40, 50 лет – это уже чересчур, и для музыки, может, лучше и не обозначать ее возраст такими убедительными датами. Одно дело, когда тебе самому исполнилось 50 лет, а другое, когда твоему лейблу, на котором ты хочешь продолжать выпускать новую и современную музыку, а молодежь, узнав о его возрасте, может сказать:” Что за черт, этот лейбл старше, чем наши родители!”. Поэтому я не хочу сильно привязываться к этой громкой дате и кричать о ней на весь мир.
Предпочел бы просто последовательно делать музыку и быть при этом вне времени и вне какого-то определенного возраста.
У тебя раньше было много псевдонимов для разных проектов – C2, BFC, 69, Innerzone Orchestra, Paperclip People. Выпускаешь сейчас что-нибудь под ними или больше издаешься под своим настоящим именем?
В онлайне я себя называю Uncle Carl и Uncle Sweet Dick. В ближайшее время на фестивале Polar, собираюсь выступить с лайвом, как Paperclip People,я давненько ничего не делал под этим псевдонимом.
Ты любишь добавлять в техно элементы других музыкальных стилей. Не так давно у тебя был тур с симфоническим оркестром с альбомом “Versus”. Сейчас много людей из техно-мира экспериментируют в этой области, Джефф Миллз и Brand Brauer Frick, вот, тоже записываются и выступаю с оркестрами. Похоже, что во многом такой подход – это тенденция будущего развития электронной музыки?
Я думаю это отлично, что столько людей стали делать эти проекты с оркестрами. Это придает электронной музыке больше солидности. Для меня техно всегда было направлением, нуждающимся в музыкальности и акустических инструментах . Техно можно играть вообще без использования электроники, как ранний корневой хип-хоп, который делали и на акустических инструментах. С техно можно проделать тоже самое.
Техно всегда было направлением, нуждающимся в музыкальности и акустических инструмента
Ко мне это ощущение необходимости добавления «живых» инструментов в техно пришло, наверное, еще из ранней юности, когда я играл на гитаре. Я всегда вношу этот живой элемент в электронную музыку, это непременная часть моего стиля.
Если говорить о твоем стиле – у меня всегда было ощущение, что в нем гораздо больше влияния разной черной музыки типа фанка и соула, чем в музыке других техно-пионеров. Я для себя твой стиль всегда мысленно обозначал, как «душевное техно» или “техно с человеческим лицом”. Как думаешь, это корректные определения?
Да, можно так сказать. Я вкладываю максимум себя в свою музыку. Я люблю ту душевность, которую, например, можно услышать у Moodymann или Тео Пэриша, она во многом основана на идеалистическом восприятии музыки Детройта и находится под сильным влиянием саунд лейбла Motown. Но себя я не вижу как продолжателя этой традиции. Моя душевность, проистекает из других вещей под влиянием которых я находился, в ней много фанка, я его обожаю и могу назвать себя фанковым парнем, так же на меня сильно повлияла европейская музыка 80х.
Я фанковый парень
Время от времени ты играешь сеты далекие от техно, весьма эклектичные и, наверное, как раз, отражающие эти разнообразные музыкальный влияния, которые тебя сформировали. Похоже от них ты получаешь большое удовольствие. Часто ли бывает эта возможность выходить за рамки жанра?
Когда я играю, я играю, что хочу и что чувствую, что будет уместно в конкретный момент. Я вполне могу добавить в техно-сет что-нибудь из New Order или Донны Саммер. Для меня лучший сет – это когда я могу играть весь день и начать его, разогревая и себя и аудиторию, например, с Майлза Дэвиса или Rhythm Devils.
Я меломан и появился на этой планете чтобы делать музыку и не хочу быть скованным рамками чьих-то чужих ожиданий. Это примерно, как родители хотят чтобы ты стал доктором, а ты думаешь: «Что за черт, я хочу быть скейтером!». Почему меня должны в чем-то ограничивать ожидания других людей? Я всю свою карьеру нарушаю правила и считаю, что важно продолжать это делать в своих сетах. И думаю, что поставить в техно-сете “Bad Girls” Донны Саммер это хорошее такое нарушение всех этих чертовых правил.
В каком-то смысле можно сказать, что играя в своих сетах музыку, которую люди могут не знать, ты вносишь в них некий образовательный аспект?
В этом есть какой-то образовательный элемент, но я не хочу чтобы люди чувствовали, что их кто-то пытается чему-то научить. Я хочу развлекать людей и в процессе этого развлечения давать им что-то неожиданное.
Когда я был ребенком, разнообразие в музыке было очень важно. Особенно на радио, где всегда можно было услышать что-то старое и что-то совсем новое. Я всю свою карьеру следую этому подходу.
Ты упомянул, что подобные сеты, полные разных стилей, от которых ты получаешь настоящее удовольствие, должны быть очень долгими. А какой был самый длинный сет, который ты играл?
Ну, я не схожу с ума, как некоторые ребята, например, Dubfire или Джозеф Каприати, которые иногда играют по двое суток. Думаю самый длинный сет, который играл – это 8 часов, как типичный рабочий день.
Как вообще сейчас клубная жизнь в колыбели техно – твоем родном городе Детройте?
Детройтская техно-сцена окутана легендой и основана на идее, что люди могут преодолеть многие трудности через музыку. Но при этом в Детройте был всего лишь один техно-клуб – Music Institute, и то в конце 80х.
Это достаточно странное чувство, когда приезжаешь в город, ожидая в нем увидеть развитую техно-сцену, а в нем нет ни одного техно-клуба, где каждые выходные играют местные первопроходцы этого музыкального жанра типа Хуана Аткинса. И я думаю, что это делает детройтское техно еще интересней, мы тут как бы строим свой храм через музыку и это не какой-то храм нуждающийся в стенах и конкретном физическом присутствии, это храм основанный на наших взглядах и идеях, а вероисповеданием его прихожан является музыка, как таковая.
Мне кажется, что если говорить о раннем детройтском техно, то в нем с одной стороны много грусти и трагизма, являвшегося отражением невеселой реальности, которая вас окружала, а с другой – какая-то надежда и форма бегства от этой реальности?
Да, все, что мы видели и чувствовали – закрывающиеся заводы, одиночество – отражалось на нашей музыке. Мы воспевали Детройт и создавали музыку будущего.
Мы воспевали Детройт
А что сейчас происходит с Детройтским Музыкальном Фестивалем, в организации которого вы когда-то принимали деятельное участие?
Я начал делать этот фестиваль в начале нулевых, потом покинул его, у меня не сложились взаимоотношения с человеком, с которым я все это затеял. Спустя несколько лет фестивалем занялась совершенно другая команда, он теперь называется Movement Festival и я нем опять принимаю участие, у меня вот уже 15 лет отличные, рабочие отношения с организаторами, я делаю собственную сцену на Movement Festival.
Я делаю собственную сцену на Movement Festival
А как в целом сейчас атмосфера в Детройте и его культурная жизнь?
У Детройта было очень много проблем на протяжении последних 50 лет, они начались примерно в 1968. Были проблемы с автомобильной индустрией, рецессией, потом с нефтяным эмбарго – все это очень сильно повлияло на город и в какой-то момент он умирал медленной смертью. Сейчас городу удалось оправиться после банкротства. Думаю, что сейчас для Детройта очень важно, чтобы появились какие-то вещи, которые могли бы увлечь молодых людей и частью которых они непременно хотели бы стать, это важно для развития любого города. И это вполне возможно, у нас не было этой миллиардерской инвестиционной истерики и для молодых людей есть по-прежнему много свободных ниш.
Детройту не хватает ощущения, которое ты получаешь приходя в казино. Я не буквальном смысле имею в виду, что Детройт должен стать, как Лас-Вегас, я имею в виду именно на уровне ощущений – то чувство, когда заходишь в казино и видишь какого-нибудь везунчика за игорным столом и тебе хочется так же испытать удачу, стать часть этого. Детройту нужно больше этих удачливых игроков.
Помимо музыки ты еще выполняешь благородную социальную – у тебя свой благотворительный фонд, поддерживающий молодые дарования. Как с ним все продвигается?
Идея фонда – поддерживать новое поколение талантливых музыкантов из Детройта. Но я, честно говоря, в последнее время очень много гастролирую и мне не удается уделять работе фонда должного внимания.
Надеюсь, что удастся когда будет перерыв в этих бесконечных турах. Думаю еще запустить какие-то совместные программы вместе с другими фондами занятыми примерно тем же самым, в частности с фондом Маркуса Белгрейва, который до сих пор, даже после смерти Маркуса фунционирует, в сотрудничестве мы сможем сделать отличные вещи.
Учитывая эти бесконечные гастроли в которых ты постоянно находишься, появились ли какие-нибудь любимые места для выступлений?
В Panorama Bar в Берлине всегда хорошо. Очень люблю играть в Японии, там очень открытые люди, наверное самые открытые и восприимчивые к музыке чем где бы то ни было. В Нью-Йорке и Сан-Франциско тоже всегда отлично выступать. Но вообще я играл, как и на многих отличных фестивалях, так и в более приватных ситуациях, даже доводилось как-то в подвале дома Рикардо Виллалобоса.
А в Андорре играл когда-нибудь?
В Андорре я играл по крайней мере дважды. Отличное место и дорога из Барселоны туда очень красивая. Единственная проблема с которой я столкнулся в Андорре – помню был очень медленный интернет, когда я пытался серфить в сети с телефона.
Надеемся еще не раз увидеть тебя в Андорре и насладиться твоей прекрасной музыкой и надеемся, что с интернетом ситуация в следующий раз будет пободрей. Спасибо за интересный разговор.
Спасибо!
