Carl Craig: Estàvem donant serenates a Detroit i construint la nostra idea del futur musical

Carl Craig: Estàvem donant serenates a Detroit i construint la nostra idea del futur musical

LLEGENDA TECHNO CARL CRAIG PARLA SOBRE LES SEVES INFLUÈNCIES MUSICALS, NOUS PROJECTES, ESCENA TECHNO DETROIT, CONJUNTS FAVORITS I LA SEVA PASSIÓ PER TRENCAR LES EXPECTATIVES

Carl Craig és una de les principals forces del techno de Detroit, un gènere musical que va néixer a mitjans dels anys 80 del segle anterior i va reflectir la trista atmosfera d’una ciutat moribunda amb el tancament de la fàbrica d’automòbils i els greus problemes socials, així com la passió per Futurisme, les noves tecnologies i el desig d’un futur més brillant.

Carl Craig va donar els seus primers passos en la música amb la tutoria d’un dels padrins techno de Detroit: Derrick May, que va veure un gran potencial en el jove Carl de 17 anys i el va ajudar a llançar la seva primera cançó. Aquest va ser un començament afortunat, el que va ajudar a Carl a fer-se notar per la creixent audiència de seguidors de la nova i innovadora música techno de l’època.

Des del començament de la seva carrera musical, Carl Craig va aconseguir una reputació d’artista que sempre estava trencant les expectatives i tenia una profunda passió pels experiments amb diferents formes musicals. Per diferents tipus de projectes, va tenir un munt de sobrenoms com C2, BFC, Paperclip People, 69, Innerzone Orchestra. Principalment, l’originalitat del seu estil es basa en portar les influències d’altres gèneres musicals a la música tecno, començant per la música clàssica i arribant fins al jazz, el funk i la discoteca. Com Carl descriu perfectament el seu enfocament aventurer a fer música: “Tinc el mal costum de embrutar les mans en cada petita cosa, i realment ho gaudeixo”.

L’estat d’una veritable llegenda que va formar i va influir molt en música techno fa no tenir a Carl Craig descansant en els llorers. Ell està, potser més que mai, ple d’energia creativa que ho ajuda a tocar dj sets i diferents tipus d’espectacles en viu en els millors festivals i clubs nocturns de tot el món, fer música nova i dirigir el seu propi segell Planet E Communications amb un fantàstic catàleg de llançaments que es poden descriure com la millor música de col•lecció daurada del techno.

Vam tenir la sort de parlar amb Carl Craig sobre els seus nous i emocionants projectes, les influències musicals que van formar el seu estil, l’escena techno de Detroit, la seva activitat social amb la seva pròpia fundació, els seus sets favorits i moltes coses més interessants.

Entrevista: Dmitry Tolkunov

<Continuo fent la sèrie de compilacions “Detroit Love”>

Hola Carl! Seria interessant saber què ha estat fent recentment a la seva producció musical: alguns llançaments nous, remixes, col•laboracions interessants?

Hola! He estat treballant en un nou projecte amb el meu soci de tota la vida, Moritz von Oswald, i gairebé hem acabat. També hi ha un nou disc de Kenny Larkin per al qual vaig fer un remix i he fet algunes coses amb Seth Troxler per al seu projecte Lost Soul of Saturn. A més, continuo fent la sèrie de compilacions de “Detroit Love” en el meu segell, i acabem de publicar el disc de Stacey Pullen en aquesta línia i encara queden molts llançaments.

Sembla que el seu segell Planet E Communications s’acosta a una impressionant data d’aniversari: complirà 30 anys en només un parell d’anys. Algun pla per celebrar?

Vam celebrar l’aniversari de 20 anys de “Planet E Communications” en 2011. Va ser genial fer-ho. Però saps que quan marques el teu segell, especialment en el negoci de la música, com 30, 40 o 50 anys, potser sigui massa i és millor que la música no s’anticipi d’aquesta manera. Una cosa és quan compleixes 50 anys i una altra quan el teu segell, en el qual vols llançar música nova i contemporània, compleix 50 anys, els nens poden dir en aquest cas: “Quina carall, és més gran que els nostres pares!”

Per tant, no vull estar realment lligat amb les etiquetes d’edat i cridar-li al món sobre aquest tema. Preferiria només fer música, ser constant al respecte i ser atemporal i intemporal.

Vostè solia tenir molts alter egos artístics i al llançar la seva música en Planet E Communications sota diferents noms com C2, BFC, 69, Innerzone Orchestra, Paperclip People. Encara fa servir aquests sobrenoms per a diferents projectes o llança principalment coses noves amb el seu nom real?

El meu personalitat en línia és ara Uncle Carl, també conegut com Uncle Sweet Dick. També faré un concert d’un projecte Paperclip People al Festival Polar, no he fet res sota aquest sobrenom per un temps.

Sembla que li apassionen les diferents formes de posar elements en viu a la música electrònica. Vas fer una gira amb l’orquestra per a la teva últim àlbum “Versus” i vas estar involucrat en nombrosos tipus diferents de projectes combinant instruments electrònics i acústics. En realitat, molta gent està fent experiments en el mateix camp, per exemple, Jeff Mills o Brandt Brauer Frick , que també estan gravant discos i fent gires amb una orquestra. Creu que aquest enfocament és una tendència del futur desenvolupament de la música electrònica?

Crec que és genial que hi hagi una varietat de persones que van començar a fer aquests projectes amb orquestres; li dóna a la música electrònica una mica més de validació. Per a mi, el techno hauria de fer servir els elements de la musicalitat i els instruments tradicionals i ha de ser conegut com l’estil de música que no necessita l’ajuda de l’electrònica. En realitat, pots tocar techno en viu sense usar cap equip electrònic. Com un hip-hop arrel que es va tocar en instruments tradicionals sense ser programat, el techno necessita el mateix.

<Per a mi, el techno hauria d’utilitzar els elements de la musicalitat i els instruments tradicionals>

Per a mi, la sensació de la necessitat d’usar els elements en viu al tecno procedeix de tocar la guitarra. Sempre poso aquest element en viu en la meva música, aquest sempre ha estat el meu estil.

Ara, parlant de l’estil personal que té, sempre vaig tenir la sensació que la seva música té un major impacte en la música negra com el funk i el soul que la música d’altres pioners del techno que tenen un so molt més semblant a una màquina. Al meu entendre, vaig marcar el seu estil com techno commovedor o techno amb un toc humà, creu que és una definició correcta?

Sí, pots dir-ho així. Poso tot el que puc de mi mateix en la música. Realment m’agrada el tipus d’ànima que Moodymann i Theo Parrish posen en la seva música que es basa en la història idealista de la música de Detroit, amb un gran impacte del so de Motown. Però no veig el meu so com una continuació d’això, la meva ànima es basa principalment en les coses en què he estat influenciat, hi ha molt funk, realment estimo el funk i puc dir-un tipus de funk, com a bo, vaig ser influenciat per molta música europea dels 80.

<Realment estimo el funk i puc dir-me a mi mateix un noi funk>

Em vaig adonar que, de tant en tant, està tocant sets que estan molt lluny del techno i que majoritàriament consisteixen en diferents coses eclèctiques com funk, soul, hip-hop i altres gèneres musicals. Sembla que realment està gaudint aquest tipus de sets. ¿Sovint té l’oportunitat de tocar-los?

Quan estic tocant, joc al que vull tocar i sento el que es necessita per tocar. No és improbable per a mi posar al set una mica de New Order o fins i tot de Donna Summer. El millor per a mi és quan puc tocar tot el dia i començar, per exemple, amb Miles Davis o Rhythm Devils per escalfar a les persones a l’habitació i a mi mateix.

Sóc un amant de la música, em van portar a aquest planeta per fer música, i no vull ser modelat en alguna cosa que s’espera de mi. És com quan els teus pares volen i esperen que et converteixis en metge i penses: “A la merda, vull ser un skater!” Per què hauria de deixar que la gent em detingui amb les seves expectatives? La meva carrera al passadís ha consistit a trencar les expectatives, sempre estava trencant les regles i és important per a mi seguir fent-ho quan sóc DJ. I pensa que interpretar a “Bad Girls” de Donna Summer en un set de techno és una seriosa ruptura de les fotudes regles.

D’alguna manera podem dir que aquesta reproducció de música que la gent potser no conegui és com portar un aspecte educatiu als seus sets?

És educatiu d’alguna manera, però no vull que les persones ho sentin, ja que són educats. Vull entretenir-los i donar a aquest entreteniment alguna cosa que no esperen.

Quan era nen, la diversitat en la música era realment important. Especialment a la ràdio, els DJ tocaven diferents tipus de coses, es podia escoltar alguna cosa vell, alguna cosa realment nou. I segueixo aquest tipus d’enfocament durant tota la meva carrera.

Aquest tipus de sets que gaudeix, que cobreixen diferents gèneres, com es va esmentar, són millors quan són llargs. Quin és el set més llarg que mai hagi tocat?

Bé, no em torno realment boig amb ell com amb nois com Dubfire de Joseph Capriati que toquen sets realment llargs, que poden durar 48 hores. Crec que el set més llarg que he tocat és de 8 hores, com un dia de treball típic.

Com és l’escena actual a la seva ciutat natal, Detroit, i què significa ser la pàtria de la música techno?

Tenim una escena que es basa en una llegenda i en una idea que les persones transmeten amb la música. Però en realitat, només hi havia un club de techno a Detroit: Music Institute a finals dels 80. Per tant, és realment un sentiment estrany per a qualsevol que ve a Detroit amb expectatives de veure una escena desenvolupada i no hi ha un club de techno . No hi ha un club en què puguis presentar-te i veure-hi llegendes techno de Detroit com Juan Atkuns tocant tots els caps de setmana. I crec que fa que el techno de Detroit sigui encara més interessant, ja que estem construint aquí la nostra pròpia església a través de la música, i no és una església que ha de tenir parets, és una església de percepció i idea, i l’adoració l’església és la música mateixa.

Probablement, per una banda, el techno d’hora de Detroit era una forma d’escapar de la depressió, però de l’altra, tenia aquesta sensació de tristesa i sentiment perquè reflectia la realitat que va veure.

Sí, això és el que vam veure: fàbrica tancada, aïllament, ens va arribar i es va reflectir en la nostra música. Estàvem donant serenates a Detroit i construint la nostra idea sobre el futur musical.

<Estàvem donant serenates a Detroit>

Què hi ha del Festival de Música de Detroit en què va estar involucrat, encara hi participa?

Vaig començar el festival a principis dels anys 2000, després ho vaig deixar perquè les relacions amb la persona amb la qual vaig començar no van funcionar. Després d’uns anys, un altre equip complet de persones va començar a fer el festival, ara es diu Movement Festival i estic involucrat de nou, estic tenint una gran relació amb els organitzadors, tenim un gran equip treballant en el darrers 15 anys, i estic fent meu propi escenari en el Movement Festival.

<Estic fent el meu propi escenari al Festival del Moviment>

Com veu l’ambient cultural i l’atmosfera a Detroit en general en aquest moment?

Vam tenir problemes en la indústria automotriu, amb la recessió, després va passar l’embargament del petroli, tot va tenir un gran impacte a la ciutat i en algun moment s’estava morint . Una mort lenta. Però ara la ciutat va aconseguir sortir després de la fallida. Crec que ara és important per a Detroit que aparegui alguna cosa que sigui interessant per a la generació més jove, ja que és important per a qualsevol tipus de ciutat; algunes coses de les que els joves realment voldran ser part, realment impulsen el desenvolupament encara més. I pensi que és bastant possible ja que no teníem aquesta histèria d’inversió multimilionària a la ciutat, de manera que encara hi ha moltes opcions per a la generació jove.

Detroit ha de tenir la sensació d’anar a un casino. No vull dir literalment que ha de ser com Las Vegas, però ha de tenir la sensació que tens quan entres en un casino i veus algú amb sort guanyant a la taula de daus i vols ser part d’això i vols saber què està passant. Detroit realment necessita algú amb sort a la taula de daus.

A més de fer música, està involucrat en una activitat social realment noble, té la seva base que ajuda a nens amb talent musical. Com van les coses amb la base en aquest moment?

La fundació va començar amb la idea que ajudaria a la propera generació de músics talentosos de Detroit. Però he anat tant de gira recentment que no li he prestat molta atenció a la fundació en el que a mi, però, espero poder treballar més en ella quan tingui un descans en el camí. També espero cooperació amb altres fundacions com la Fundació Marcus Belgrave, que encara existeix fins i tot després de la seva mort. En pensar junts en equip podem fer algunes coses genials.

Ja que va tant de gira, té algunes ciutats o llocs preferits on li agradi tocar més?

Panorama Bar a Berlín és bo. També m’agrada tocar al Japó, la gent allà és molt oberta, més oberta que en qualsevol altre lloc en el que a mi la música. Nova York i San Francisco sempre té bons llocs per tocar també. Però vaig tocar en molts festivals, clubs o situacions més privades, com cambres del darrere o fins i tot al soterrani de Ricardo Villalobos.

Alguna vegada ha tingut l’oportunitat de tocar a Andorra o, almenys, visitar-la?

És un lloc agradable i el viatge des de Barcelona és realment bo. L’únic problema que vaig tenir a Andorra va ser navegar per internet en el meu telèfon, era molt lent.

Realment espero veure’l a Andorra amb els seus grans espectacles al futur i realment espero que no hi hagi problemes amb la seva navegació per Internet la propera vegada que vingui aquí. Moltes gràcies per aquesta interessant xerrada, Carl!

Gràcies!

Read more: Els sons de la música amb Dmitry Tolkunov ...