“Сделано в Париже, поколение Матисса, Лагара и Фудзиты” – это новая выставка Музея Кармен Тиссен в Андорре, которая откроется 10 февраля.
Новая выставка отдает дань уважения великим художественным школам города света «Прекрасной эпохи» и импрессионизму, и в дополнение к картине Генри Матисса (с его картиной “Канал дю Миди”) также демонстрирует эскизы, которые американский художник Генри Бэкон сделал в Андорре весной 1894 года. Эти эскизы можно увидеть благодаря договору музея со Смитсоновским институтом в США.
“Вход в парижское метро” – ворота выставки, которая разделяет художников по линиям метро, символизируя разные художественные школы и академии.
«В этой выставке «Сделано в Париже» я хотел отразить именно тот «культурный магнит», которым был Париж в период конца девятнадцатого — начала двадцатого века. Парижская Belle Époque была прекрасной эпохой и для художников, которым очень часто приходилось жить в стремление к своей мечте. Это не было мечтой об успехе, их мечтой было просто быть понятыми. Художники, представленные в Made in Paris, великолепно гармонируют друг с другом, они дышат одним воздухом», – поясняет куратор андоррского музея Кармен Тиссен, Гильермо Сервера.
Франция, с того момента, как художники-импрессионисты получили международное признание, становится ориентиром для любого художника. Влияние великих парижских школ не прошло стороной и Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Импрессионизм сформировался и укрепился как художественное движение в Париже, а затем и во всей Франции, и превратился в постимпрессионизм, неоимпрессионизм и символизм. Фовизм и кубизм также зародились в Париже. Немецкий экспрессионизм, дадаизм или советский конструктивизм тоже были выращены парижскими движениями и получили дальнейшее развитие в Германии, Швейцарии и Советском Союзе. И, наконец, американский социальный реализм дышит тем же структурным языком, при том, что каждый из них имеет свою идентичность.
Постоянный источник вдохновения, образ жизни, очень отличающийся от того, к которому привыкли художники в местах своего происхождения, или тот факт, что все они жили в одно и то же время, заставляли их “художественно подпитывать” друг от друга.
Музыка снова станет частью выставки: посетители смогут совершить экскурсию под музыку Клода Дебюсси, Габриэля Форе и Мориса Равеля в исполнении трех французских пианистов.
Выставку можно посетить до января 2023 года.
