Арт-директор музея Кармен Тиссен в Андорре (Museu Carmen Thyssen Andorra) Гильермо Сервера (Guillermo Сervera) рассказал о тенденциях мирового рынка искусства и назвал некоторых художников, произведения которых продаются за рекордные суммы:
“Одной из самых громких последних сделок на рынке искусства, безусловно, стала продажа картины художника Дэвида Хокни (David Hockney, родился 9 июля 1937 года). 15 ноября 2018 года его картина “Портрет художника” (”Бассейн с двумя фигурами”) 1972 года была приобретена на аукционе Christie’s за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой, проданной при жизни художника.
Дэвид Хокни – забавный парень с забавным лицом в круглых очках. Он всегда таким был. Его имя известно во всём мире (ему, в частности, принадлежат высказывания: “Обучение живописи — это обучение искусству видеть” и “Для произведения искусства нужны руки, глаза и сердце. Многие люди предпочитают снимать на камеру памятные моменты. Но камера превратит их в перформанс…”). Дэвид – художник из Англии, который много жил и работал в США. Он творит в стиле поп-арт, а этот стиль всегда был в моде. Но цена, предложенная за его картину, удивила весь мир.
Ещё один известный художник-представитель поп-арта – Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein), его картины также продаются за большие деньги – 50-60 млн долларов каждая. Художник умер относительно недавно – в 1997 году.
Если говорить в целом о мировом рынке искусства, самыми дорогими сегодня по-прежнему остаются картины импрессионистов. То, что импрессионизм находится на вершине, – логично и объяснимо. В отличие от поп-арта, который всё ещё жив, импрессионизму уже около 140 лет. Однако с каждым годом представляется всё меньше возможностей приобрести прекрасные шедевры импрессионистов. Картины находятся в частных коллекциях или в государственных музеях и очень редко попадают на рынок.
По-прежнему большой интерес представляют экспрессионисты. Прежде всего, я имею в виду немецких экспрессионистов. Многие картины были сожжены нацистами во время Второй мировой войны. Нацисты ненавидели экспрессионистов, так как считали, что их искусство было направлено против нацистской партии. Таких картин осталось очень мало, и они в большом фаворе на аукционах Christie’s и Sotheby’s.
Искусство всегда было и остается объектом инвестиций. Но одно дело – инвестировать в шедевр, который объясняет историю живописи. Другое дело – это концептуальные художники-авангардисты. Авангардное искусство очень коммерческое. Это грубый и сложный рынок, у которого нет правил.
В последнее время появляются коллекционеры с большими деньгами, которые приобретают картину только для того, чтобы об этом все узнали. Это не настоящие коллекционеры. Но они формируют рынок.
Если говорить о последних приобретениях баронессы фон Тиссен, я бы назвал картины испанского художника в стиле поп-арт Антонио де Фелипе (Antonio de Philippe), а также несколько картин каталонских и андалузских художников (эти приобретения легко объяснить, поскольку у баронессы есть также музей в Малаге).
Мы следим за всеми тенденциями и движениями рынка искусства, изучаем все каталоги произведений, выставляемых на продажу. Но при этом мы не участвуем в аукционах лично, предпочитая оставаться в тени. И мы больше не ищем возможности приобретения больших шедевров. Во-первых, картины в коллекции должны иметь связь. Иначе это не будет коллекцией. Во-вторых, рынок искусства очень перегрет. Вспомните картину “Сальватор Мунди” (Salvator Mundi) Леонардо да Винчи. В историческую ночь 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке “Сальватор Мунди” – изображение Христа как “Спасителя мира” – одного из величайших и известнейших художников истории, был продан за 450 312 500 долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе!
Причина столь высоких цен необъяснима. Но таков вектор движения рынка искусства”.
