Макс Купер о своем последнем альбоме, научных идеях в музыке, любви к видео-арту, способах визуализации бесконечности и других интересных вещах

Макс Купер всегда стоял особняком от других диджеев и продюсеров в мире электронной музыки. Его музыку сложно определить и подвести под какое-то ясное и понятное для масс клише. В том, что он делает, чувствуется влияние многих музыкальных стилей и направлений, а также присутствует всегда подоплека из научных идей.

Изучение в юности в университете генетики и системной биологии отложило сильный отпечаток на все его творчество. Впечатляющие шоу, которые он регулярно дает на больших фестивалях и в лучших ночных клубах, имеют в своей основе стремление популяризовать науку. Сплав научных концепций, видео-арта и эмоциональной электронной музыки – те составляющие, которые делают каждое выступление Макса Купера уникальным и ни на что непохожим аудиовизуальным опытом.

Последний альбом Макса Купера “Yearning for the Infinite” является на данный момент квинтэссенцией его многолетнего опыта по соединению музыки, науки и видео-арта.

Нам посчастливилось поболтать с Максом о центральных темах нового альбома, способах визуализации бесконечности, определяющих музыкальных влияниях, любимых местах для выступлений и многих других интересных вещах.

Интервью: Дмитрий Толкунов

Привет, Макс! У тебя совсем недавно вышел новый альбом “Yearning for the Infinite”, большая концептуальная работа со специально созданным к каждому треку видео контентом. Не мог бы немного рассказать об основных идеях альбома ?

Привет! Альбом вышел под патронажем Центра Искусств Барбикана в Лондоне. Идея была сделать работу, центральными темами которой бы являлись новые технологии и их влияние на общество. Мне выслали бриф из Центра Барбикана и попросили на его основе придумать идеи для альбома и его визуальной составляющей, все это воплотить и выступить у них потом с этим шоу. Я постарался в этой работе показать плоды технического развития и совместить это с темой бесконечного стремления людей к удовлетворению определенных желаний – стремлении заработать денег, победе любимой футбольной команды, достижению каких-то других поставленных целей, всего того, что является неотъемлемой чертой западной культуры. Все эти темы проходят лейтмотивом через “Yearning for the Infinite”.

Я попробовал визуализировать эти темы – разные аспекты человеческой природы и технологии, влияющие на нее. В работе над видео принимали, как и разные талантливые видеохудожники, так и ученые, в частности, генетики и математики. Так же я сотрудничал с кинематографистами, помогавшими мне показать бесконечный цикл занятий людей живущих в городах, типа ежедневных поездок на работу, и смешать их с визуализированными, бесконечно происходящими природными процессами.

Все это отображение человеческой природы, современной жизни и влиянии технологий на нее в “Yearning for the Infinite” осуществляется с помощью абстрактных визуальных форм. Я придумал некую историю, разбил ее на главы, нашел видеохудожников готовых ее воплотить и создал музыку для этого видеоряда. В итоге все это вылилось в специально сделанное под альбом аудиовизуальное шоу, в котором задействовано очень проекций, которые отображаются на всех поверхностях в зале, фактически окутывая и окружая зрителей – это создает очень явственные и интенсивные ощущения.

Не могли бы немного рассказать о людях, с которыми работали над альбомом?

Много прекрасных видео создали Кевин МакГлоухин и Патрик МакГлоухин. Мартин Круживински и Эндрю Ломан помогали в визуализации глав о разных математических концепциях.

Так же я сотрудничал с моим регулярным партнером Ником Кобби, он предоставил много красивых, панорамных съемок Мехико с дрона. Нино Актин сделал видео о главе посвященной машинному обучению, в которой показано, как компьютерный алгоритм выбирает из тысячи ландшафтных изображений похожие и совмещает их, накладывая одно на другое. Каждая глава — это отдельная попытка визуализировать бесконечность и место людей в системе, в которой мы существуем. Работать над этим проектом было очень интересно.

Видеоконтент – это серьезная и неотъемлемая часть вашего творчества. Интересно, а как создавался “Earning for Infinitу”, что было первично – музыка, история или изображение?

История была первична. Отправная точка этой работы – это желание показать связь между бесконечными процессами происходящими в природе и человеческой жизнью. Перед тем, как приступить к ее созданию, я прочел очень много научных и философских исследований на эту тему. После того, как история оформилась у меня в голове, я стал записывать идеи к видео и общаться с видеохудожниками способными их воплотить и постепенно, шаг за шагом, создавать эти видео. То есть последовательность была такая – идея, видео, а потом музыка.

Можно сказать, что концептуальный подход и стремление вложить в музыку глобальные идеи является вашей отличительной чертой?

Да, я около десяти лет назад заинтересовался возможностью передавать идеи через свою музыку. Перед тем, как полностью уйти в музыку, я занимался наукой и до сих пор много читаю научной и философской литературы. И я всегда любил видео-арт. Именно поэтому мне хотелось найти возможность совместить эти три увлечения – науку, музыку, видео-арт. Первый альбом, для которого я стал плотно общаться с учеными для привнесения научных идей, был “Emergence”. Это был настолько увлекательный и приносящий удовлетворение процесс, что я решил и впредь работать подобным образом.

Природа вещей сама по себе очень красива, а наука является, как раз, способом ее изучения. Поэтому, когда вы создаете видео, в которых передаете научные идеи, они сами по себе тоже очень красивы, как гармоничные абстрактные образы. Публике же совсем не обязательно знать и вникать в эту научную подоплеку, достаточно того, что они получают эстетическое удовольствие от этих образов. Я же получаю удовольствие от процесса изучения и работы над идеями для видео и их воплощением.

Думаете ли вы, что этот мультидисциплинарный подход, когда музыка совмещается с научными идеями и концептуальным видео, является нарастающей тенденцией и во многом одним из будущих путей развития современного искусства в целом и электронной музыки в частности?

Да похоже, что все больше и больше людей создают по-настоящему крутые вещи в этой области. Это отличная тенденция и современные технологии дают возможность ее качественно реализовывать. Думаю, что все это будет развиваться, набирать обороты и все больше людей будут интересоваться подобным симбиозным подходом.

А каково ваше научное прошлое, помогающее черпать идеи для музыки и для шоу, чему вы обучались?

Я изучал генетику. А потом системную биологию – это такая дисциплина, помогающая понять эволюцию генетических связей и рассматривающая каждую клетку живого организма, как некую структуру имеющую внутри миникомпьютер, работающий по определенным алгоритмам, подсказывающим ей, как себя вести и реагировать на окружающую среду..

Все это было очень интересно, я скучаю по этим занятиям и именно поэтому я решил привнести научный базис в свою музыку. Все научная подоплека в моих шоу заключена в видео. В музыкальном плане она выражена в меньшей степени. Музыку я создаю достаточно традиционным образом, доверяясь эмоциям и интуиции. Если музыку слишком сильно перегружать информационным посылом, то она становится менее музыкальна. То есть, в моих выступлениях всегда присутствуют два аспекта – научные идеи выраженные в видео и эмоционально-чувственная часть, выраженная в музыке. Я бы хотел это прояснить, потому что многие люди меня в первую очередь ассоциируют с научным подходом, но человечная часть в моей музыке как способа выразить чувства и проживания является ее самой важной составляющей.

Вы были участником создания нескольких мультимедийных проектов, в частности аудиовизуальной инсталляции “Behavior Morphe” над которой работали вместе с Zaha Hadid Architects и “Aether” вместе с Architecture Social Club. Собираетесь ли работать над чем-то подобным в ближайшее время?

Последний серьезный мультимедийный проект — это как раз и есть аудиовизуальное шоу для нового альбома. Для него была придумана специальная новая система проецирования изображений на разные плоскости с голографическим эффектом.

Инсталляция “Aether” демонстрировалась в Глазго буквально на прошлой неделе, и я собираюсь ее везти в Мексику на фестиваль Mutek через несколько недель. Этот проект еще будет развиваться. Он представляет собой завораживающее зрелище, это тысячи световых точек с голографическим 3D эффектом, кружащих над зрителем. Тут очень много потенциала для дальнейшего развития, это совершенно новый подход к созданию аудиовизуального искусства, когда инсталляция находится не в определенном месте, где-нибудь на сцене, а непосредственно над зрителем, окружая его и давая возможность побывать внутри нее. Такой же подход я использую в своем новом шоу, он дает возможность зрителю пережить сильные и интенсивные ощущения.

Вы используете визуальный контент только в своих концертах или привносите его и в диджей сеты?

Я несколько раз играл диджей сеты вместе с виджеем, но в основном видео использую в концертах. И я не очень часто, на самом деле, сейчас выступаю как диджей. В этом году я решил отдать приоритет концертам, на которых выступаю с программой нового альбома.

У вас очень впечатляющее портфолио разноплановой музыки – от достаточно функционального и танцевального техно, до интерпретаций авангардных композиторов типа Филипа Гласса и собственных концептуальных альбомов, затрагивающих глобальные темы мироздания. Интересно было бы узнать, а как на протяжении лет формировались ваши музыкальные вкусы, что влияло на вас?

Моя мама была учителем музыки, давала уроки игры на пианино. Поэтому классическая музыка проходила фоном через все мое детство. Я к сожалению сам так и не выучился играть на пианино, теперь я об этом жалею, но в детстве мне казалось, что это как-то не круто.

Моя старшая сестра увлекалась электронной музыкой и в начале 90х серьезно подсадила меня на синти-поп группы типа Depeche Mode и New Order.

В конце 90х я стал во всю ходит на рэйвы и открыл для себя мир техно. В 1999 я переехал из Ирландии в Ноттингем, где стал учиться в университете. Там я увлекся брэйк-битом и драм-н-басс, а позже фанком и хип-хопом. Потом стал диджеем-резидентом в техно-клубе и стал оттачивать свой диджейский стиль. И еще я всегда очень любил эмбиент.

Это были основные влияния, которые сформировали мой музыкальный мир. Когда, я переехал в Лондон и полностью ушел в музыку, стал выпускать свои треки, они несли в себе отпечаток всех этих увлечений. Поэтому моя музыка такая разнообразная. Но основное, что меня всегда интересовало, – это возможность найти нужную последовательность аккордов, способных создать эмоциональное звучание, передающее определенные чувства. Способность передать эмоции через музыку – самое важное для меня. А привязка к определенному стилю никогда не имела особого значения, я всегда был свободен в этом плане.

Вы успели побывать с выступлениями во многих городах и странах. Есть какие-то места, где особо нравится выступать?

Особенно хорошо меня принимают в Токио, Мехико и Москве. Это мои любимые три города. Но иногда бывает так, что в каком-то месте, про которое ничего не знаешь и никогда не бывал, тоже происходит теплый прием.

А в Андорре или где-нибудь поблизости в Пиренейском регионе доводилось выступать?

Я выступал в Андорре несколько лет назад на фестивале Electrosnow. Мне очень понравилось, там была очень дружественная атмосфера. Единственное помню, что дорога назад по горному серпантину с легкого похмелья мне далась несколько тяжело.

Надеемся вас услышать опять где-нибудь в Пиренеях в ближайшее время. И пусть следующее утро после выступления на этот раз будет не таким тяжким. Большое спасибо, Макс, за интересную беседу.

Спасибо вам.

Read more: Звуки музыки с Дмитрием Толкуновым ...