Знаменитый французский саксофонист и композитор Винсент Давид (Vincent David) накануне своего концерта в Андорре в рамках фестиваля Andorra SaxFest рассказал all-andorra.com о музыкальной культуре в целом и о новом поколении саксофонистов.
Andorra SaxFest имеет репутацию одного из самых важных музыкальных фестивалей в Европе. Почему?
Потому что это встреча музыкантов из разных уголков мира, которые транслируют музыку и разделяют понятия профессионализма и музыкальной этики. Это современный фестиваль, но с глубокими корнями. Это прекрасное сочетание разной по стилям музыки – иногда это джаз, иногда фламенко, иногда классическая музыка. Но при этом всегда исполненная на высшем уровне. И всё это благодаря главному организатору, профессиональному саксофонисту Эфрему Рока (Efrem Roca), который смог организовать такое масштабное мероприятие в таком маленьком городке, как Андорра-ла-Велья.
Andorra SaxFest это не просто музыкальный фестиваль. Это ещё и конкурс для молодых исполнителей, которые приезжают со всех континентов, чтобы поучаствовать и поучиться у мастеров. У нас есть конкурсанты почти из вчех стран Европы, из Северной и Южной Америки, из Австралии, России, стран Азии, Китая, Японии и т. д.
Каков возраст участников?
Минимум 17 лет, в среднем до 26-27 лет. Ограничение по возрасту – 30 лет.
Много ли проводится аналогичных фестивалей в Европе и в мире?
Таких, как здесь, немного. Потому что в основном фестивали очень таргетированы: либо классические, либо джазовые и т.д. Не так уж много открытых фестивалей, как в Андорре. И то, что организована прямая трансляция и концертов, и конкурсов – это здорово!
Это какой по счёту для Вас Andorra SaxFest?
В этом году я участвую пятый раз.
Вы являетесь членом жюри международного конкурса молодых саксофонистов. Что вы можете сказать об уровне участников? Много ли талантливых молодых музыкантов?
Да, немало. Молодые люди, которые приезжают сюда, уже вполне состоявшиеся и хорошо известные в определённых кругах – они играют очень хорошо. В этом возрасте уже нет проблем с культурой исполнения и поиском личности. В 18 лет, конечно, музыканты не такие опытные, но базовый уровень у участников превосходный. Они сильны и как инструменталисты, а иногда и как музыканты с собственным стилем. Конкурс дает им идеи для дальнейшего прогресса. Но да! Музыка – постоянный прогресс в течение всей жизни…
Что можно сказать об уровне подготовки участников: он с каждым годом выше или примерно одинаковый?
В каждом году по-разному. В этом году уровень очень хороший. Бывали годы, когда он был ниже. Всё как в жизни – есть взлёты и падения. Чем больше участников, тем выше уровень, потому что конкуренция больше. Музыканты, которые побеждают в международном конкурс, уже почти профессионалы.
Вы следите за их профессиональной карьерой? Среди них много успешных музыкантов?
Пока еще слишком рано говорить, ведь прошло всего пять лет. Я знаю всех победителей, и во время моих выступлений в разных странах мы иногда встречаемся. Мир саксофонистов очень мал, поэтому легко следить за профессиональной карьерой друг друга.
У вас есть какие-то советы для молодых музыкантов?
Играть. Всегда. Это непросто. Это огромная работа изо дня в день. Это инструментальная и техническая работа, нужно овладеть инструментом, но при этом не забывать использовать воображение, реагировать на происходящее, иметь достаточно свободы чтобы играть музыкально. Сначала это сложно. Сложно и потом – взрослые часто забывают о фантазии в музыке. Быть музыкантом – это сохранить букет фантазии, всегда иметь свежие идеи, чтобы доставлять удовольствие исполняемой музыкой. Если всего этого нет – музыкант рискует всегда играть одинаково.
Существуют ли упражнения для тренировки дыхания? Используете ли вы специальные дыхательные техники?
Да, есть некоторые упражнения, примерно такие же, как у спортсменов. Нужно также разбудить мышцы, разогреться. Играть без предварительного разогрева очень сложно.
Сколько часов в день Вы обычно играете?
В студенческие годы я занимался по пять часов в день. Чтобы добиться прогресса это обязательно. Сейчас у меня нет пяти часов в день. Я выступаю на концертах, преподаю, у меня много гастролей. Но я каждый день обязательно прикасаюсь к инструменту. Я не могу представить уехать в отпуск без инструмента. Музыка, как и спорт, – если останавливаешься, нужно начинать всё заново. Здесь важно постоянство. В противном случае сразу теряешь энергию.
Каковы последние тенденции в мире саксофонной музыки? Какого типа музыка ценится публикой больше всего?
Я думаю, что музыкант сам должен предлагать музыку публике. Если музыкант играет только то, что хочет публика – это не профессионал. Музыкант должен каждый раз предлагать что-то новое. Цель состоит в том, чтобы дать возможность слушателям открыть для себя что-то новое и получить удовольствие.
Какого типа музыку любите лично Вы?
Всю. Но только безупречно исполненную.
Вы любите импровизировать?
Да, особенно когда я играю джаз.
Расскажите о своем концерте в Андорре, пожалуйста.
Я – француз и буду исполнять французский репертуар. Это эстетика французской музыки конца XIX – начала XX века. Первое музыкальное произведение в моём репертуаре – соната Сезара Франка (César Franck). Это волшебная музыка, мелодичная и гармоничная. Саксофон здесь очень романтичен. Второе произведение – соната Мориса Равеля (Maurice Ravel). Это как «музыкальная конфетка». Обе санаты очень разные.
Будете ли Вы исполнять собственные музыкальные произведения?
Возможно, в следующем году. Без сомнения! Я надеюсь …
Интервью: Ирина Рыбальченко
