Ася Фатеева (Asya Fateyeva) родилась в Крыму, с шести лет занималась на фортепиано, а затем выбрала саксофон. Училась в Московской музыкальной школе им. Гнесиных, затем в Высшей школе музыки Кёльна (Германия) и в рамках программы по обмену студентами в Национальной консерватории музыки и танца в Париже.
Выступала с Венским симфоническим оркестром (Австрия), Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского под управлением В. Федосеева, симфоническими оркестрами Стамбула и Анкары (Турция), Милана (Италия), Бохума (Германия), Национальным симфоническим оркестром Украины, Симфоническим оркестром Крымской филармонии, Московским камерным оркестром «Времена года». Является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреатом молодежной премии «Триумф» (2004) и лауреатом премии Фонда «Зонта Интернэшнл» (2012).
В этом году Ася принимает участие в международном фестивале Andorra Sax Fest. Мы воспользовались этим случаем, чтобы поинтересоваться у молодой и талантливой саксофонистки перспективами развития саксофонной музыки:
“Я впервые в Андорре. Первое впечатление – очень красивая природа и горы. Я сейчас живу в Гамбурге, где нет таких ландшафтов, так что я наслаждаюсь. Андорра – это как маленькое гнездо, куда раз в год слетаются лучшие саксофонисты со всего мира – и професора, и ученики. Andorra Sax Fest – это действительно бренд, которым можно гордиться. И я очень рада видеть среди участников конкурса российского музыканта, это потрясающий мальчик (Дмитрий Пинчук, 16 лет).
Саксофон – довольно молодой инструмент, с момента его появления не прошло и двухсот лет. И сейчас очень активно происходит раскрытие его возможностей. Я говорю не о технике исполнения, а о специфике саксофона как музыкального инструмента. Даже по сравнению с тем, что было 10 лет назад, саксофон очень вырос, если можно так выразиться. Сейчас с этим инструментом происходит примерно то, что происходило со скрипкой во времена Паганини или Листа. Инструмент усовершенствуется. Мы – саксофонисты – как будто карабкаемся в гору, и вершины пока не видно. Со временем, я думаю, саксофонная музыка будет трансформироваться в новые музыкальные стили. При этом авангард в саксофонном мире был всегда.
Я сейчас живу в Германии – стране довольно консервативной с точки зрения музыкальных вкусов. В Германии любят немецких композиторов – три “Б”: Бах, Бетховен, Брамс. Я играю много музыки в стиле барокко и ренессанс. Мне очень интересна классика. Но мне каждый раз приходится доказывать, что саксофон – это не только классика или джаз. Это также может быть совершенно новая музыка. Если сравнивать Германию с Францией, где я училась, там традиций намного меньше. Во Франции музыка более современная, там больше импровизаций, есть работа с визуальным рядом. Хотя в Германии также постепенно появляются похожие настроения.
Что касается России – это, пожалуй, единственная страна, где до сих пор есть конферансье, которые объявляют выход музыкантов. Нигде в Европе уже давно такого нет.
По моим ощущениям, любая публика открыта, она готова воспринимать. Это мы, скорее, навязываем ей какие-то каноны и традиции. Мы – музыканты – должны всё время предлагать что-то новое.
Я преподаю, и могу сказать, что саксофон – это очень популярный сегодня инструмент. Его часто берут в руки взрослые – состоявшиеся люди, кому уже за 40 лет. Это инструмент для всех возрастов, потому что он способен удивлять.
Жду-не дождусь, когда в Германии можно будет ходить на концерты и слушать музыку без масок (они до сих пор там нужны). Людям нужна музыка, и нам – музыкантам – это очень важно. Но это очень странное чувство, когда ты не видишь лиц своих слушателей, не видишь их эмоций. Это то, к чему нельзя привыкнуть”.
Ирина Рыбальченко
