EL FUNDADOR DE HESS ÉS MÉS MIKKEL HESS PARLA SOBRE LES CAPACITATS MÀGIQUES DE LA MÚSICA, SUPER HIT “YES BOSS”, ATMOSFERA GLOOMÍA L’ÚLTIM ÀLBUM, DE LES SEVES OBRES PER AL CINEMA I TEATRE, I MOLT MÉS…
El grup danès Hess is More és millor conegut pel públic per la seva súper èxit amb la lànguida atmosfera eròtica “Yes Boss”. És més que aquesta gran cançó pop. Fundat pel mag de la música amb el seu ric fons musical, Mikkel Hess, el grup viatja entre Nova York i Copenhaguen i es descriu a si mateix com un conjunt circular transatlàntic.
Mikkel Hess, com el cervell principal de Hess is More, és sense cap dubte el cap d’aquesta inusual formació musical. Aquesta gran família de músics inclou membres de la banda que sovint alternen configuracions de grup. Aquest enfocament deixa molt espai per experimentar amb diferents formes d’expressió musical. Podeu veure fàcilment que Hess és més aviat un grup poderós de 9 persones que toquen en els principals festivals de música o en els clubs de jazz de 4 o 5 persones a l’escenari o en trio. Aquesta varietat és una marca registrada de Hess is More com una banda en viu.
A més de les seves inoblidables presentacions en viu, Hess is More compta amb 6 àlbums d’estudi i fantàstics vídeos musicals que ressalten perfectament l’ambient i l’estètica de la banda. Mikkel Hess també té molts projectes paral·lels; també treballa com a compositor per a música de cinema i per al Teatro Real Danès.
All-andorra.com va tenir l’oportunitat de parlar amb Mikkel Hess sobre els seus projectes per a Hess is More, els seus últims treballs per a cinema i teatre, l’atmosfera del seu últim àlbum, els seus sentiments sobre l’hit més reeixit “Yes Boss”, de les seves opinions sobre Andorra i molts altres temes.
Entrevista: Dmitry Tolkunov
Mikkel, moltes gràcies per prendre’t el temps de rebre’ns. Què hi ha de nou i interessant amb Hess Is More? Planeges un nou àlbum o nous vídeos musicals?
El nostre últim àlbum “80 Years” es va llançar al desembre de 2017. Després del seu llançament, vam llançar els singles i els vídeos per separat, és a dir, ho vam fer en l’ordre invers, no com acostumem a fer, primer singles i vídeos, després l’àlbum. Ja hem tingut molts concerts amb aquest programa i estem preparant una gran gira amb ell a Europa, Àsia i Amèrica per a l’estiu i la tardor. Després d’això, gravarem nova música.
Pel que sé, la banda té dues formacions de base: una per a presentacions a Estats Units i una altra per a concerts a Europa. És difícil controlar dos grups al mateix temps?
De fet, no va ser tan difícil com s’esperava. I això sens dubte facilita tots els problemes d’organització associats amb els vols, quan es tracta d’una gran gira. Crec en una mena de pol·linització creuada d’idees i inspiració entre músics.
Aquesta és de la categoria de coses immaterials per a les quals el factor geogràfic no és tan important. Parlant en sentit figurat, em moc a través de l’oceà amb una maleta plena de noves idees musicals d’una composició a l’altra. I treballar amb diferents composicions és molt interessant, és el que afina la música i la guarda en forma bella. Bé, jo sovint les impedeixo entre elles, algunes persones d’Amèrica participen en gires per Europa i alguns músics de Dinamarca participen en espectacles nord-americans.
I amb quin equip vas gravar l’últim àlbum, l’europeu o l’americà?
Principalment amb els músics nord-americans. El van gravar a Nova York, a la casa del meu amic, en l’estudi d’Andrew Raposo a Brooklyn, que també toca en una banda anomenada Midnight Magic. Andrew és membre habitual de Hess is More i també ha coproduït amb mi l’últim àlbum.
Creus que l’ambient, el lloc on es crea la música té una gran influència en aquesta música?
Sí, crec que és com amb tot; ets el que menges Tot el que succeeix en la nostra vida quotidiana té influència. No veig la música només com una substància mística que se’t descarrega. Per descomptat, hi ha alguna cosa d’això, però també està influenciat per factors com el lloc on la fas, l’equip de l’estudi, els instruments que toques i les persones amb les que treballes.
Ets també conegut per gaudir experimentant amb diferents configuracions de grup. Hess is More toca regularment com un gran grup de 9 persones, però també té una versió per a un grup de 5 i 3 músics. Què prefereixes fer més: una presentació de big band o una edició més minimalista?
Crec que depèn de la situació. El que busco quan crec diferents escenaris per a concerts és tenir a tot el grup amb la mateixa missió. Però per fer això, hem d’estar en la mateixa freqüència, estar a prop un de l’altre i estar preparats per a l’exercici. Per descomptat, també pots tocar música completament improvisada. És realment interessant i molta gent ho fa molt bé, però això no és el que Hess is More està buscant.
El més interessant per a mi és tenir el que fem a l’escenari i, de vegades, pot succeir en un entorn petit, perquè d’alguna manera, si són 3 persones, és més fàcil comunicar-se. Aquesta comunicació pot ser més complicada si hi ha 9 persones a l’escenari, però hi ha alguna cosa bona sobre l’energia col·lectiva quan les 9 persones poden connectar-se i estar a la mateixa missió perquè pots sentir-te bé.
<Una gran composició dóna un sentiment incomparable d’energia col·lectiva>
Sento que l’atmosfera i l’estat d’ànim de la música de Hess is More ha canviat radicalment amb els anys. Si els teus primers àlbums van ser un exemple de música pop alegre i irònica, el teu últim àlbum té un ambient molt fosc i ombrívol. Té això alguna cosa a veure amb el teu estat d’ànim personal?
Bé, sí, l’ambient és diferent si comparem els treballs al principi de Hess is More de “Yes Boss”. Si considerem el projecte com un viatge, podem veure l’àlbum que teníem el 2011, “Creation Keeps The Devil Away”, al centre del mateix. I hi havia una cançó anomenada “A la recerca de la fi del món”. Llavors, en aquest context, podem dir que el noi de 2011 estava buscant aquest fi del món i que el noi en 2017 finalment el va trobar. Saps que és com quan comences a explorar alguna cosa; estàs emocionat i vols anar més lluny per explorar-totalment.
<El noi de 2011 va començar a buscar la fi del món, que finalment va trobar el 2017>
I aquesta és una de les raons de l’atmosfera fosca de l’últim àlbum en el qual tenim aquestes cançons, amb aquest sentit desencantat de l’estil “It ‘s Backwards No Matters What I Do”. I, per descomptat, hi va haver algunes coses personals que reflectien l’estat d’ànim de l’àlbum: el meu pare va morir mentre gravava l’àlbum.
De fet, el primer esbós de la cançó “80 years” es va realitzar mentre viatjava per celebrar l’aniversari nombre 80 del meu pare. Només més tard, després de la seva mort, em vaig adonar de la connexió que la música ha tingut des de sempre. La música de vegades té una habilitat màgica per veure el futur.
<A vegades la música té propietats màgiques>
Però crec que l’ambient de la música és com les estacions, com l’alba i el capvespre. Així que potser després d’aquest àlbum més fosc, tornarem a per més sol.
Des de “Yes Boss”, has produït una gran varietat de música, però moltes persones només et s’associen amb aquesta cançó, que és el teu super hit, i esperen escoltar-la en cada concert. És molest o te les vas arreglar per prendre-ho estoicament i amb sentit de l’humor?
Crec que he passat per diferents fases de la meva relació amb aquesta cançó. Quan la vam gravar, mai vam pensar que seria tan reeixida. Acabem de trobar una idea divertida per fer una cançó sobre un productor de dictadors que intenta mantenir les coses sota control i crear un subtext sexual. Vam posar una mica d’humor sexual a la cançó i vam riure. Tot d’una, es va convertir en un èxit i va ser molt agradable, va obrir moltes portes al grup. Des de llavors, hem fet molta música diferent i, en un moment, vaig sentir que anàvem a trencar amb “Yes Boss”, perquè aquesta cançó pop amb humor sexy tenia molt poc en comú amb la sensibilitat del la música que estàvem fent en aquest moment.
Vam tenir un període en el qual no toquem “Yes Boss” en viu. Però ara, aquesta cançó torna al nostre repertori en viu en diferents versions. El punt fort d’algunes cançons és que després d’uns anys, el seu significat pot canviar depenent del que li passi a vostè personalment i la societat i el clima polític, i crec que això és el que va passar amb “Yes Boss”. El món modern atorga tanta importància a la diferència de gènere i l’assetjament que, en aquest context, “Yes Boss” es percep més clarament com una sàtira d’un home dominant estereotipat. Alguns fans em van dir que ho van veure com un missatge polític ocult i que era un altre actiu important de la música: que diferents persones podrien interpretar-lo de diferents maneres.
Crec que una de les raons de la popularitat de “Yes Boss” va ser el vídeo genial i minimalista. I els teus vídeos són sempre excel·lents i reflecteixen l’estat d’ànim de la música. Els que tenies per a l’últim àlbum són realment triomfants i foscos, reflectint l’estil de la teva música. Qui els va fer?
Vam fer aquests dos vídeos amb el meu amic Henrik Vibskov, que també és dissenyador de moda, artista visual i, de vegades, toca la bateria amb nosaltres. Va ser el primer vídeo musical que havia fet. Tots dos s’han exhibit en museus, formant una barreja entre l’art visual i el món de la música. El vídeo de “Its Backwards No Matter What I Do” es va exhibir al Museu d’Art i Disseny de Manhattan, al costat d’una versió especial, més experimental i minimalista que la peça de l’àlbum. I el vídeo “80 anys” i es va gravar principalment en l’exhibició d’Henrik al Museu d’Art Contemporani del segle XXI a Kanazawa, Japó. Era com un projecte artístic, una instal·lació mostrada i filmada per un vídeo musical
<Un exemple de treball que es troba a la unió de la música i del videoart modern>
Al meu entendre, un dels teus millors vídeos és per a “Bearsong”. Qui ho va fer?
És del nostre àlbum anterior i va ser feta pel director danès, Jonas Alexander Arnby, qui també és un gran amic meu. Actualment estic fent música per a la seva nova pel·lícula “Suicide Tourist”. Nikolaj Coster-Waldau (qui va interpretar a Jaume Lanister en Joc de trons) també té un paper en la pel·lícula. I a “Suicide Tourist”, on veuràs un aspecte molt diferent d’ell com a actor.
<Aquest vídeo va ser realitzat pel director danès Jonas Alexander Arnby>
Faites-vous beaucoup de projets en plus de Hess is More pour le moment, comme de la musique pour le cinéma et le théâtre?
Je travaille également avec le réalisateur brésilien, Marco Abujarma. J’ai récemment réalisé la musique d’un ballet du Théâtre royal du Danemark, intitulé «Uropa». C’est un projet auquel ont participé 5 danseurs de ballet et cinq personnes qui demandaient l’asile au Danemark. C’est une sorte de performance multidisciplinaire dans laquelle le ballet franchit la frontière entre le conte et la musique. C’était une expérience formidable et j’en ai beaucoup appris. Si nous parlons encore de “pollinisation croisée”, je pourrai peut-être me comparer à une abeille qui voyage et transporte la poussière de lutin d’une fleur à l’autre. Ce travail que je fais pour le cinéma et le théâtre me donne un grand réservoir d’informations. J’apprends beaucoup de choses de ces domaines d’expression qui me donnent beaucoup d’inspiration que j’utilise ensuite dans la musique que je fais avec Hess is More.
Tu tournes beaucoup avec Hess is More. As-tu des villes ou des pays préférés dans lesquels tu aimes jouer le plus?
Habituellement, vous avez un certain ensemble d’attentes pour chaque concert. Et au fil des ans, j’ai réalisé qu’il était très difficile de faire face à ces attentes. Bien sûr, j’apprécie l’aspect touristique de nos voyages et j’aime aller jouer et voir des villes cool et différentes comme Istanbul ou Montréal. Mais si nous parlons du concert, parfois, à un moment de l’année ça peut être un spectacle donné au hasard pour la fête d’un ami et pour 30 personnes dans la banlieue danoise. D’autres fois, il s’agit d’un spectacle donné dans un festival sur une grande scène avec une sonorisation parfaite.
\J’essaie donc de prendre chaque spectacle avec la même attitude. Ce n’est pas la bonne approche si vous pensez savoir à l’avance : « Oui, aujourd’hui, nous allons passer un bon moment sur scène ». Bien sûr, vous devez toujours vous assurer que vous êtes bien préparé pour offrir à la salle un cadeau qui plaira à tous, mais vous devez également garder une attente neutre pour chaque spectacle et rester humble. Un de mes amis a déclaré qu’il était préférable de décrire cette approche de la manière suivante: «Soyez gentil avec la musique et la musique sera gentille avec vous aussi»
Avez-vous déjà joué en Andorre et aimeriez-vous y jouer s’il y en avait la possibilité?
Je ne suis jamais allé en Andorre mais évidemment, j’aimerais beaucoup y aller et partager notre musique. Pour moi, ce pays a une idée de quelque chose qui doit être exploré. Alors s’il vous plaît, invitez-nous si vous le pouvez!
Nous ferons de notre mieux et espérons vraiment vous voir en Andorre. Merci pour cette belle interview Mikkel.
