Hess Is More: Plus que “Yes Boss”

Hess Is More: Plus que "Yes Boss"

LE FONDATEUR DE HESS IS MORE MIKKEL HESS PARLE DES CAPACITÉS MAGIQUES DE LA MUSIQUE, SUPER HIT “YES BOSS”, GLOOMY ATMOSPHERE DU DERNIER ALBUM, DE SES OEUVRES POUR LE CINÉMA ET LE THÉÂTRE, AINSI QUE BEAUCOUP PLUS …

Le groupe danois Hess is More est plus connu pour le public par son super hit à l’atmosphère languissante érotique «Yes Boss». Il est bien plus que cette excellente chanson pop. Fondé par le magicien de la musique avec sa riche formation musicale, Mikkel Hess, le groupe voyage entre New York et Copenhague et se décrit comme un ensemble circulaire transatlantique.

Mikkel Hess, en tant que cerveau principal de Hess is More, est sans aucun doute le patron de cette formation musicale inhabituelle. Cette grande famille de musiciens comprend des membres du groupe qui alternent souvent les configurations du groupe. Cette approche laisse beaucoup d’espace pour expérimenter différentes formes d’expression musicale. Vous pouvez facilement voir que Hess est plutôt un groupe puissant de 9 personnes jouant dans les grands festivals musicaux ou dans des clubs de jazz accueillants 4 ou 5 personnes sur scène ou en trio.

Outre leurs performances inoubliables en direct, Hess is More a 6 albums studio à son actif et des clips musicaux fantastiques qui mettent parfaitement en valeur l’atmosphère et l’esthétique du groupe. Mikkel Hess a également de nombreux projets parallèles – il travaille également comme compositeur pour la musique de films et pour le Royal Danish Theatre.

All-andorra.com a eu l’occasion de s’entretenir avec Mikkel Hess de ses projets pour Hess is More, de ses dernières œuvres pour le cinéma et le théâtre, de l’atmosphère de leur dernier album, de ses sentiments sur le hit qui a connu le plus de succès «Yes Boss», de ses vues sur Andorre et beaucoup d’autres.

Entretien: Dmitry Tolkunov

Mikkel, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous recevoir. Qu’est-ce qui est nouveau et intéressant avec Hess Is More? Prévoyez-vous un nouvel album ou de nouvelles vidéos musicales?

Notre dernier album «80 Years» est sorti en décembre 2017. Après sa sortie, nous avons sorti les singles et les vidéos séparément, c’est-à-dire que nous l’avons fait dans l’ordre inverse, pas comme d’habitude, en premier des singles et des vidéos, puis l’album. Nous avons déjà eu de nombreux concerts avec ce programme et nous prévoyons une grande tournée avec lui en Europe, en Asie et en Amérique pour l’été et l’automne. Après quoi, nous enregistrerons de nouvelles musiques.

Autant que je sache, le groupe a deux formations de base – une pour les représentations en Amérique et l’autre pour les concerts européens. Est-il difficile de contrôler deux groupes en même temps?

En fait, ce n’était pas aussi difficile que prévu. Et cela facilite certainement tous les problèmes d’organisation liés aux vols, quand il s’agit d’un grand tour. Je crois en une sorte de pollinisation croisée d’idées et d’inspiration entre musiciens.

C’est de la catégorie des choses immatérielles pour lesquelles le facteur géographique n’est pas si important. Au sens figuré, je me déplace à travers l’océan avec une valise pleine de nouvelles idées musicales d’une composition à l’autre. Et travailler avec différentes compositions est très intéressant, c’est ce qui affine la musique et la garde en belle forme. Eh bien, je les empêche souvent entre elles, certaines personnes d’Amérique participent à des tournées européennes, ainsi que certains musiciens du Danemark participent à des spectacles américains.

Et avec quel équipe avez-vous enregistré le dernier album – l’Européenne ou l’Américaine?

Principalement avec les musiciens américains. Il a été enregistré à New York, chez mon ami, au studio d’Andrew Raposo à Brooklyn, qui joue également dans un groupe appelé Midnight Magic. Andrew est un membre régulier de Hess is More et a également coproduit le dernier album avec moi.

Pensez-vous que l’environnement, l’endroit où vous créez la musique a une grande influence sur cette musique?

Oui, je pense que c’est comme avec tout; toi, tu es ce que tu manges. Tout ce qui se passe dans nos vies quotidiennes a une influence. Je ne vois pas la musique uniquement comme une substance mystique qui vous est téléchargée. Il y a bien sûr une partie de cela, mais elle est également influencée par des facteurs tels que l’endroit où vous la faites, l’équipement du studio, les instruments dont vous jouez et les personnes avec qui vous travaillez.

Vous êtes également connu pour aimer expérimenter différentes configurations de groupe. Hess is More joue régulièrement en tant que grand groupe de 9 personnes, mais vous avez également une version pour un groupe de 5 et 3 musiciens. Que préférez-vous faire le plus – une performance de big band ou une édition plus minimale?

Je pense que ça dépend de la situation. Ce que je recherche lorsque je crée différents scénarios pour des concerts est d’avoir tout le groupe avec la même mission. Mais pour ce faire, nous devons être sur la même fréquence, être proches les uns des autres et préparés à la performance. Bien sûr, vous pouvez aussi jouer de la musique complètement improvisée. C’est vraiment intéressant et beaucoup de gens le font très bien, mais ce n’est pas ce que Hess is More cherche.

Le plus intéressant pour moi est d’avoir ce que nous faisons sur scène, et parfois cela peut arriver dans un petit décor, car si c’est 3 personnes, d’une certaine manière, il est plus facile de communiquer. Cette communication peut devenir plus compliquée s’il y a 9 personnes sur scène, mais il y a une bonne chose à propos d’une énergie collective lorsque les 9 personnes peuvent se connecter et être sur la même mission car vous pouvez obtenir un grand sentiment.

<Une grande composition donne un sentiment incomparable d’énergie collective>

J’ai l’impression que l’atmosphère et l’ambiance de la musique de Hess is More ont radicalement changé au fil des ans. Si vos albums des débuts étaient un exemple de musique pop gaie et ironique, votre dernier album a une atmosphère très sombre et lugubre. Cela a-t-il quelque chose à voir avec votre humeur personnelle?

Eh bien oui, l’ambiance est différente si nous comparons les oeuvres au début de Hess is More de “Yes Boss” time. Si nous considérons le projet comme un voyage, nous pouvons voir l’album que nous avions en 2011, «Creation Keeps The Devil Away», au centre de celui-ci. Et il y avait là une chanson intitulée «À la recherche de la fin du monde». Donc, dans ce contexte, on peut dire que le gars de 2011 cherchait ce bout du monde et que le gars en 2017 l’a finalement trouvé. Vous savez que c’est comme quand vous commencez à explorer quelque chose; vous êtes enthousiasmé et voulez aller plus loin pour l’explorer totalement.

<Le gars de 2011 a commencé à chercher la fin du monde, qu’il a finalement trouvé en 2017>

Et c’est l’une des raisons de l’atmosphère sombre du dernier album dans lequel nous avons ces chansons, avec ce sens désenchanté du style «“It’s Backwards No Matter What I Do”». Et il y avait bien sûr certaines choses personnelles qui reflétaient l’ambiance de l’album – mon père est décédé lors de l’enregistrement de l’album.

En fait, la première esquisse de la chanson «80 years» a été réalisée alors que je voyageais pour fêter les 80 ans de mon père. Ce n’est que plus tard, après sa mort, que j’ai réalisé le lien que la musique entretenait depuis toujours. La musique a parfois une capacité magique à voir le futur.

<Parfois, la musique a des propriétés magiques>

Mais je pense que l’ambiance de la musique est comme les saisons, comme le soleil qui se lève et se couche. Alors peut-être qu’après cet album au son plus sombre, nous irons à nouveau vers plus de soleil.

Depuis «Yes Boss», vous avez produit une grande variété de musiques, mais beaucoup de gens ne vous associent qu’à cette chanson, qui est votre super hit, et ils s’attendent à l’entendre à chaque concert. Est-ce agaçant ou avez-vous réussi à le prendre de façon stoïque et avec un sens de l’humour?

Je pense avoir traversé différentes phases de ma relation avec cette chanson. Quand nous l’avons enregistré, nous n’avons jamais pensé que cela deviendrait un tel succès. Nous avons juste trouvé une idée amusante de faire une chanson sur un producteur dictateur qui essaie de garder les choses sous contrôle et de faire un sous-texte sexuel. Nous avons mis un peu d’humour sexuel dans la chanson et en avons ri. Soudain, c’est devenu un hit et c’était très sympa, cela a ouvert beaucoup de portes au groupe. Depuis lors, nous avons fait beaucoup de musiques différentes et à un moment donné, j’ai senti que nous allions rompre avec «Yes Boss», parce que cette chanson pop à l’humour sexy avait très peu en commun avec la sensibilité de la musique que nous faisions à ce moment.

Nous avons eu une période où nous n’avions pas joué «Yes Boss» en direct. Mais maintenant, cette chanson revient dans notre répertoire live dans différentes versions. Le point fort de certaines chansons est qu’après quelques années, leur signification peut changer en fonction de ce qui vous arrive personnellement et dans la société et du climat politique, et je pense que c’est ce qui s’est passé avec «Yes Boss». Le monde moderne accorde une telle importance à la différence de genre et au harcèlement que, dans ce contexte, «Yes Boss» est plus clairement perçu comme une satire d’un homme dominant stéréotypé. Certains fans m’ont dit qu’ils y voyaient un message politique caché et que c’était un autre atout majeur de la musique: que différentes personnes pouvaient l’interpréter de différentes manières.

Je pense que l’une des raisons de la popularité de «Yes Boss» était la vidéo cool et minimaliste. Et vos vidéos sont toujours excellentes et reflètent l’ambiance de la musique. Celles que tu avais pour le dernier album sont vraiment trippantes et sombres, reflétant bien le style de votre musique. Qui les a réalisées?

Nous avons réalisé ces deux vidéos avec mon ami Henrik Vibskov, qui est également créateur de mode, artiste plasticien et joue parfois de la batterie avec nous. C’était le premier vidéoclip qu’il avait réalisé. Toutes deux ont été projetées dans des musées, elles forment donc un mélange entre l’art visuel et le monde de la musique. La vidéo de “Its Backwards No Matter What I Do” a été exposée au Musée d’art et de design de Manhattan, à côté d’une version spéciale, plus expérimentale et minimaliste que le morceau sur l’album. Et la vidéo de «80 ans» a été tournée principalement à l’exposition de Henrik au Musée d’art contemporain du 21e siècle à Kanazawa, au Japon. C’était comme un projet artistique, une installation à la fois montrée et filmée pour la vidéo musicale.

<Un exemple de travail qui se situe à la jonction de la musique et de l’art vidéo moderne>

À mon avis, l’une de vos meilleures vidéos est pour «Bearsong». Qui l’a faite?

Elle est tirée de notre album précédent et a été réalisée par le réalisateur danois, Jonas Alexander Arnby, qui est également un grand ami à moi. Je fais actuellement de la musique pour son nouveau film «Suicide Tourist». Nikolaj Coster-Waldau (qui jouait Jaime Lanister dans Game of Thrones) joue également un rôle dans le film. Et dans «Suicide Tourist», où vous pourrez voir un aspect très différent de lui en tant qu’acteur.

<Cette vidéo a été réalisée par le réalisateur danois Jonas Alexander Arnby>

Faites-vous beaucoup de projets en plus de Hess is More pour le moment, comme de la musique pour le cinéma et le théâtre?

Je travaille également avec le réalisateur brésilien, Marco Abujarma. J’ai récemment réalisé la musique d’un ballet du Théâtre royal du Danemark, intitulé «Uropa». C’est un projet auquel ont participé 5 danseurs de ballet et cinq personnes qui demandaient l’asile au Danemark. C’est une sorte de performance multidisciplinaire dans laquelle le ballet franchit la frontière entre le conte et la musique. C’était une expérience formidable et j’en ai beaucoup appris. Si nous parlons encore de “pollinisation croisée”, je pourrai peut-être me comparer à une abeille qui voyage et transporte la poussière de lutin d’une fleur à l’autre. Ce travail que je fais pour le cinéma et le théâtre me donne un grand réservoir d’informations. J’apprends beaucoup de choses de ces domaines d’expression qui me donnent beaucoup d’inspiration que j’utilise ensuite dans la musique que je fais avec Hess is More.

Tu tournes beaucoup avec Hess is More. As-tu des villes ou des pays préférés dans lesquels tu aimes jouer le plus?

Habituellement, vous avez un certain ensemble d’attentes pour chaque concert. Et au fil des ans, j’ai réalisé qu’il était très difficile de faire face à ces attentes. Bien sûr, j’apprécie l’aspect touristique de nos voyages et j’aime aller jouer et voir des villes cool et différentes comme Istanbul ou Montréal. Mais si nous parlons du concert, parfois, à un moment de l’année ça peut être un spectacle donné au hasard pour la fête d’un ami et pour 30 personnes dans la banlieue danoise. D’autres fois, il s’agit d’un spectacle donné dans un festival sur une grande scène avec une sonorisation parfaite. J’essaie donc de prendre chaque spectacle avec la même attitude. Ce n’est pas la bonne approche si vous pensez savoir à l’avance : « Oui, aujourd’hui, nous allons passer un bon moment sur scène ». Bien sûr, vous devez toujours vous assurer que vous êtes bien préparé pour offrir à la salle un cadeau qui plaira à tous, mais vous devez également garder une attente neutre pour chaque spectacle et rester humble. Un de mes amis a déclaré qu’il était préférable de décrire cette approche de la manière suivante: «Soyez gentil avec la musique et la musique sera gentille avec vous aussi»

Avez-vous déjà joué en Andorre et aimeriez-vous y jouer s’il y en avait la possibilité?

Je ne suis jamais allé en Andorre mais évidemment, j’aimerais beaucoup y aller et partager notre musique. Pour moi, ce pays a une idée de quelque chose qui doit être exploré. Alors s’il vous plaît, invitez-nous si vous le pouvez!

Nous ferons de notre mieux et espérons vraiment vous voir en Andorre. Merci pour cette belle interview Mikkel.

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