Создатель проекта Hess IS More Миккель Хэсс о супер хите Yes Boss, магических свойствах музыки, упаднической атмосфере последнего альбома, своей музыке для театра и кино и многом другом
Известная многим в основном своим эротическо-томным хитом Yes Boss, группа Hess Is More стоит также за массой интересной и разнообразной музыки, выходящей за рамки этой эталонной песни.
Проект, основанный музыкальным кудесником Миккель Хэcсом, являет собой интернациональное объединение музыкантов из Копенгагена и Нью-Йорка, называющих себя Трансатлантическим Ансамблем. Миккель Хэcс – бесспорный босс и вдохновитель Hess is More, остальной же состав группы может меняться в зависимости от ситуации и географии выступлений. Такой подход к музицированию дает внушительное пространство для экспериментов. Hess Is More можно легко услышать на крупных музыкальных фестивалях, как убедительно большую группу из 8 -9 человек, или в более ограниченном составе из 4-5 человек в уютном джаз-клубе, а так же как и трио, ориентированное на техно и танцы. Разнообразие составов и вариантов звучания – непременная черта, отличающая Hess is More от других музыкальных коллективов.
Помимо массы незабываемых и всегда разных концертов, за плечами группы 6 студийных альбомов и много музыкальных видео, отлично визуализирующих атмосферу и эстетику их песен. Миккель Хэсс так же известен как востребованный композитор, регулярно пишущий музыку для кино и постановок Королевского Театра Дании.
В своем интервью All Andorra Миккель рассказал о ближайших планах Hess Is More, атмосфере последнего альбома, своем нынешнем отношении к супер-хиту Yes Boss, перспективах выступления в Андорре и многом другом.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Миккель, большое спасибо, что нашли для нас время. Что нового и интересного происходит у Hess Is More сейчас – планируете ли новый альбом или музыкальные видео?
Наш последний альбом “80 Years” вышел в декабре 2017, после его выхода мы отдельно выпустили синглы и видео, то есть сделали это в обратном порядке, не так как обычно заведено – сначала синглы и видео, а потом альбом. У нас было уже много концертов с этой программой, и мы планируем большой тур с ней по Европе, Азии и Америке на лето и осень, после чего будем записывать новую музыку.
Насколько я знаю, у группы есть два базовых состава – один для выступлений в Америке, а другой для европейских концертов. Сложно ли это – одновременно управляться с двумя группами?
На самом деле это оказалось не так сложно, как я ожидал. И это точно облегчает все организационные вопросы, связанные с перелетами, когда речь идет о большом туре. Я верю в некое перекрестное опыление идеями и вдохновением между музыкантами, это из категории нематериальных вещей, для которых географический фактор не так важен. Образно говоря, я перемещаюсь через океан с чемоданчиком полным новых музыкальных идей от одного состава к другому. А работать с разными составами очень интересно, это то, что оттачивает музыку и держит ее в прекрасной форме. Ну и я часто их мешаю между собой, какие-то люди из Америки участвуют в европейских турах, так же, как и некоторые музыканты из Дании принимают участие в американских шоу.
А с каким составом записывался последний альбом?
В основном с американским. Альбом записывался в Нью-Йорке на студии моего хорошего друга Эндрю Рапосо, который так же играет в группе Midnight Magic. Мы с ним вместе спродюсировали эту работу, и он сейчас является регулярным членом Hess is More.
Вообще, состав участников и место где вы записываете музыку – сильно влияет на результат работы?
Я думаю да. Как говорится: ты – это то, что ты ешь. Я не воспринимаю музыку, как исключительно мистическую субстанцию, которая приходит, откуда-то извне, этот аспект, безусловно, тоже присутствует, но, на мой взгляд, в первую очередь на конечный продукт влияют такие факторы, как – где ты записываешься, с кем, какое оборудование в студии, какие инструменты. Но самое важное – это люди, с которыми работаешь.
Вы известны своей любовью к экспериментам с разными составами. Hess is More часто выступает большой супер-группой из 9 человек, для более камерных ситуаций у вас есть подходящая версия группы из 5 человек, так же имеется трио-состав. Вам самому по душе больше какие выступления?
Это все зависит от ситуации. Когда я придумываю сценарии для различных выступлений, главная цель – это высокая степень взаимопонимания между музыкантами, с помощью, которой всегда можно добиться звучания адекватного моменту. Для этого все должны быть на одной волне и хорошо подготовлены.
Конечно, можно играть и чисто импровизационную музыку, у некоторых это классно получается, но это не наш метод, мне важно, чтобы все действовали единой командой и понимали задачу. Иногда этого легче достичь в усеченном составе, ведь коммуникацию между тремя людьми легче выстроить, чем между девятью, но с другой стороны большой состав дает это не с чем несравнимое ощущение коллективной энергии, оптимальное для больших концертов
Большой состав дает не с чем не сравнимое ощущение коллективной энергии
Складывается ощущение, что тональность и атмосфера вашей музыки в последнее время существенно поменялась. Если ваши более ранние работы являют собой пример веселой и ироничной поп-музыки, то последний альбом по своему настрою вышел инфернальным и мрачным. Связанно ли это как-то с вашим мироощущением в данный момент?
Не без этого. Атмосфера последнего альбома сильно отличается от музыки времен “Yes Boss”. Если взглянуть на деятельность группы, как на некий путь, то можно сказать, что альбом 2011 года “Creation Keeps The Devil away” был серединой этого пути. Там была песня “Looking For The End of The World” (пер. – В Поисках Конца Света). Метафорически можно представить, что этот парень из 2011 года начал искать Конец Света, который он наконец нашел в 2017 году. Когда начинаешь погружаться в какие-то сферы и их исследовать, в порыве увлечения, уже хочется идти до конца.
Парень из 2011 года начал искать Конец Света, который он наконец нашел в 2017 году
Именно поэтому в альбоме есть такие невеселые песни с атмосферой разочарования и крушения иллюзий, как “It’s Backwards No Matter What I Do”. Ну и какие-то личные вещи происходившие во время записи альбома не могли не повлиять на его общий настрой – у меня умер отец, когда мы его записывали.
Кстати, набросок к заглавной песне “80 Years” я сделал когда летел на юбилей, на 80-летие отца. Он умер через год и я тогда осознал, что песня в себе несла пророческий смысл. Иногда музыка имеет такие магические свойства.
Иногда музыка обладает магическими свойствами
Но я думаю, что все циклично. Смена настроения в музыке чем-то напоминает времена года или солнце, которое всходит и заходит. Поэтому не исключаю, что после “80 Years” мы запишем более жизнерадостный альбом.
Со времен “Yes Boss” вы выпустили много интереснейшей и разной музыки. Но многие люди вас ассоциируют только с этой песней и ждут ее на каждом концерте. Как вы к этому относитесь – вас это раздражает, или уже научились это воспринимать со стоической иронией?
Я прошел через разные стадии отношения к этой песне. Когда мы ее записали, мы никак не могли представить, что она станет таким большим хитом. Нам просто показалась забавной идеей сделать песню о продюсере – диктаторе, который пытается держать все под контролем и внести в это сексуальный подтекст.
Когда “Yes Boss” стал хитом, это был прекрасный момент, это открыло для группы многие двери, на нас посыпались предложения о выступлениях по всему миру. Но после этого мы сделали несколько альбомов и в какой-то момент почувствовали, что эта легкая и игривая песня с сексуальным юмором совершенно не соответствует духу нашей музыки данного момента. Какое-то время мы ее даже не исполняли на концертах.
Но сейчас она возвращается в наш репертуар. Некоторые песни после многих лет начинают cнова актуально звучать, именно это произошло с “Yes Boss”. В контексте политического климата и тенденций современного общества, в котором пристальное внимание уделяется проблемам харрасмента и взаимоотношений между полами, песня неожиданно приобрела новые смыслы. Она звучит теперь, как сатира на патриархального, желающего во всем доминировать альфа-самца. Были поклонники, которые мне писали, что видят в ней некий политический подтекст. И это еще одно прекрасное свойство музыки, что разные люди ее могут интерпретировать по-своему.
Думаю, один из факторов такого колоссального успеха “Yes Boss” это элегантное и минималистичное видео песни. Надо сказать, что все ваши видео шедевральны и прекрасно передают дух музыки Hess is More. Видео к песням с последнего альбома, тоже отлично удалось передать его мрачноватую и туманную атмосферу. Кто их режиссировал?
К последнему альбому мы сделали видео на две песни – “80 Years”s и”It’s Backwards No Matter What I Do”, режиссировал их мой друг Хенрик Вибсков, он модельер и художник, а так же иногда играет на барабанах в Hess Is More. Это был его первый опыт создания музыкальных видео. Они экспонировались в музеях, как пример работ, стоящих на стыке музыки и современного видео-арта. “It’s Backwards No Matter What I Do” – в Манхэттенском Музее Искусств, к нему была подобрана специальная, более экспериментальная версия песни, не такая, как в оригинале на альбоме. “80 Years” в основном снималось в Музее Современного Искусства в Японии, городе Канадзава, это был арт-проект с инсталляцией, которая одновременно демонстрировалась зрителям и снималась для видео.
Пример работы, стоящей на стыке музыки и современного видео-арта
Одно из моих любимых ваших видео это “BearSong”. А его кто делал?
Это видео для песни с нашего предыдущего альбома. Сделала его датский режиссер Йонас Александр Арнби, он мой хороший друг, в данный момент я работаю над музыкой к его новому фильму “Suicide Tourist”, главную роль в нем играет Николай Костер-Валдау, известный многим по роли Джэми Лэнистера в «Играх Престолов». В “Suicide Tourist” он выступит в новом амплуа и раскроет себя, как актер, с неожиданной стороны.
Видео сделал датский режиссер Йонас Александр Арнби
У вас много сейчас композиторской работы, не имеющей отношения к Hess Is More?
Я много и часто работаю с бразильским кинорежиссером Марко Абуджарма. И недавно я написал музыку для балета Королевского Театра Дании – “Uropa”. Это экспериментальная постановка, в которой задействовано 5 танцоров и 5 простых людей из стран, раздираемых конфликтами, ищущих убежища в Дании. Некий симбиоз между современным балетом, моей музыкой и повествованием. Я многому научился, работая над этим проектом, такие вещи вдохновляют. Если говорить об этом перекрестном опылении творческими идеями, то я могу сравнить себя с пчелой, путешествующей от цветка к цветку и переносящей пыльцу. То есть, все мои работы в театре и кино дают мне много информации и новых музыкальных идей, которые я потом обязательно переношу в Hess Is More.
У вас было столько концертов Hess Is More по всему миру. Есть ли какие-то места, где особенно любите выступать?
С каждым концертом всегда связаны определенные ожидания. С годами я понял, что не стоит этим ожиданиям придавать большое значение. Конечно, я всегда получаю удовольствие от туристического аспекта наших выступлений, люблю такие прекрасные и разные города, как Стамбул и Монреаль.
Но если говорить исключительно о музыкальной составляющей, то это всегда весьма непредсказуемо, иногда концертом в моем восприятии может стать выступление для 30 человек на дружеской вечеринке в датской деревушке, а иногда и на крупном фестивале, на большой сцене и с идеальным звуком. Поэтому я к любому выступлению стараюсь подходить с одинаковым настроем, без завышенных ожиданий. Это неверный подход когда заранее себя накручиваешь и думаешь – вот именно сегодня у нас будет отличный концерт.
Надо всегда быть одинаково хорошо подготовленным и быть уверенным в том, что сможешь подарить отличный музыкальный подарок аудитории и сделать свою работу наилучшим образом. Как говорит один мой друг – будь добр к музыке и музыка будет добра к тебе. Я стараюсь придерживаться этого принципа.
А как бы вы отнеслись к перспективе выступления в Андорре?
Я никогда не был в Андорре, но меня всегда интересовала эта страна. Так что приглашайте, приедем с удовольствием.
Мы приложим усилия. Спасибо Миккель за прекрасное интервью и надеемся рано или поздно увидеть вас в Андорре.
