Музей Кармен Тиссен в Андорре и Shiori представляют специальное издание «L’Art fet Joia», посвященное музам коллекции Кармен Тиссен-Борнемиса, по случаю Международного женского дня.
Ювелирный дизайнер Сильвия Эрнандес (Silvia Hernández) превращает эмоции и способы восприятия в произведения, в которых гармонично сочетаются сила и чувственность. Женские образы в произведениях искусства стали отправной точкой для её творческого процесса, в котором она вступила в диалог с артистами фламенко, музами художников и другими персонажами, которые вдохновили шесть выпусков «L’Art fet Joia» («искусство, превращённое в украшения») с момента начала сотрудничества между Музеем Кармен Тиссен Андорра и Shiori в 2019 году. В рамках этой инициативы эти творения также сочетаются с работами других женщин-художниц из Андорры, приглашенных для участия в презентациях, что позволяет выделить талант женщин в этом процессе.
Мы встретились с Сильвией, чтобы поговорить об этом проекте на стыке живописи и ювелирного дизайна, а также о магии и символизме камней — и о том, как ювелирные изделия могут выражать и сохранять индивидуальность каждой женщины.
Интервью: Ирина Рыбальченко
Фото: Sonia Mandicó, IXI Studio
Расскажите нам свою историю. Как Вы оказались здесь?
Моя история с Андоррой началась благодаря моей сестре. Она вышла замуж за андоррца, который учился в Сан-Себастьяне (Страна басков, Испания), откуда мы родом. Я приехала без каких-либо планов остаться здесь, но всё изменилось: я осталась в Андорре… и до сих пор здесь живу. По правде говоря, мне очень нравится жить здесь.
Как Вы сочетаете свою художественную чувствительность и бизнес-образование в своем творческом процессе?
Я получила степень в области делового администрирования и управления в Университете Деусто, но моя семья всегда была тесно связана с миром моды. Моя мать в свое время была предпринимателем и управляла двумя очень известными компаниями, обе из которых были связаны с миром моды. Я выросла в окружении шитья, творчества и художественной чувствительности. Искусство всегда было частью моего мира. Я начала рисовать в подростковом возрасте и много лет занималась живописью в студии в Витории.
Таким образом, мой путь — это естественное слияние двух измерений: с одной стороны, творчество и предпринимательский дух, с другой — образование в области менеджмента, которое дало мне инструменты для реализации собственного проекта.
Как долго Вы занимаетесь своим бизнесом?
На самом деле, я уже много лет занималась изготовлением украшений: для себя, для друзей и для нескольких ювелирных магазинов… Но это не было организовано как бизнес. Переломный момент наступил в 2014 году. В том году я начала участвовать в международных выставках, особенно в Милане и Мадриде, где представляла свои творения. Я также запустила интернет-магазин и зарегистрировала торговую марку. Другими словами, в 2014 году проект стал более официальным и обрёл чёткое направление.
Что означает название Вашего бренда?
Шиори (Shiori) — это японское женское имя. Оно имеет несколько значений, одно из которых — «путеводитель по жизни». Это очень распространенное имя в Японии. Мне понравилось, как оно звучит, а буквы SH совпадают с моими инициалами.
Многие ювелирные изделия передаются из поколения в поколение. В отличие от живописи, ювелирные изделия накапливают эмоции. Почему, по Вашему мнению, изделие впитывает столько эмоциональной энергии?
Я бы немного уточнила, потому что, на мой взгляд, живопись тоже глубоко пропитана эмоциями. Возьмем, к примеру, «голубой период» Пабло Пикассо: он пропитан грустью, меланхолией и особой чувствительностью. Когда художник стоит перед холстом, его внутренний мир каким-то образом отражается в произведении, и, вероятно, именно поэтому, когда мы посещаем музей, мы сопереживаем и испытываем разные эмоции.
С ювелирными изделиями происходит нечто подобное: с одной стороны, есть чувства художника, который их создает, и энергия камней, которые, в конце концов, являются атомами одного или нескольких химических элементов, сконцентрированной энергией. С другой стороны, есть человек, который носит это изделие. Ювелирные изделия не только созерцают: их носят, они сопровождают вас в повседневной жизни и соприкасаются с вашей кожей.
Фактически, это и есть суть «L’Art fet Joia»: создание эмоциональной и творческой связи между произведениями искусства музея и ювелирными изделиями. Я достигаю этого с помощью камней и дизайнов, которые я создаю, чтобы отразить суть произведений искусства и позволить нам носить их с собой в повседневной жизни.
Ювелирное изделие — это и наследие, и настоящее. Если это семейная реликвия, иногда не имеющая большой экономической ценности, но обладающая огромной сентиментальной ценностью, что-то, что принадлежало бабушке или матери, оно становится продолжением, связующим звеном.
С какими камнями Вам больше всего нравится работать?
Это во многом зависит от сезона. Мне нравится связывать камни с естественным ритмом года, как будто каждый период имеет свою энергетическую палитру.
Для меня осень и зима требуют более глубоких, насыщенных камней: турмалина, граната, обсидиана… Более тёмных, тёплых тонов, часто ассоциирующихся с элементом огня. Зимой нам нужна эта энергия: сила, которая согревает, поддерживает и сопровождает более интроспективное время.
Напротив, весной и летом меня привлекают более светлые, яркие цвета: зелёный, синий и оранжевый, которые я нахожу в аквамарине, амазоните, сердолике, кварце и лунном камне. Это камни, которые вызывают ассоциации с водой, жизненной силой и лёгкостью.
Мой процесс полностью интуитивен и, в некотором смысле, очень близок к тому, о чём мы говорили о живописи. За рабочим столом я чувствую себя как художник: я комбинирую цвета и формы, чтобы создать визуальную и эмоциональную гармонию.
Есть ли в ювелирном деле или в мире камней какая-то тенденция, которую Вы хотели бы выделить?
В ювелирном деле существует огромное разнообразие стилей, и я бы сказала, что все они имеют право на существование. Есть максимализм, минимализм, и часто эти два стиля смешиваются. Я думаю, что это не столько вопрос моды, сколько вопрос идентификации с собственным стилем и отражения своей личности.
Но, например, что мы будем носить этим летом?
Я думаю, что бренды предлагают широкий ассортимент. Этим летом, судя по тому, что мы видим в прессе и на подиумах, всё большее место занимают смелые, яркие украшения и металлические украшения со сложной обработкой. При этом сосуществуют очень разные стили: эффектные украшения наряду с более сдержанными, и каждый выбирает в соответствии со своей чувствительностью.
Я считаю, что клиенты Shiori выбирают украшения, в которых они узнают себя, не обращая внимания на тенденции. Они выбирают Shiori, потому что находят в нём себя, в ценностях бренда, а также в стиле и дизайне каждого изделия.
Как украшения могут рассказать о нашей личности? Можно ли утверждать: «Скажи мне, какие украшения ты носишь, и я пойму, кто ты»?
Да, в некотором смысле. Это как с любым аксессуаром: каждая деталь — это мазок кисти в вашем личном стиле. В ювелирных изделиях, например, жемчуг вызывает ассоциации с классикой и элегантностью. Это немного похоже на духи: в зависимости от аромата, интенсивного или тонкого, вы многое раскрываете о своей личности. И это также зависит от случая. В повседневной жизни вы можете носить сдержанное, элегантное колье, а для мероприятия вам может понадобиться что-то более смелое, более яркое, что раскроет другую сторону вашей личности.
Как изменилось поведение покупателей? Можно ли сказать, что люди покупают реже, но тратят больше, или наоборот, покупают чаще, но тратят меньше?
Я не могу говорить за весь рынок, но в Shiori мы наблюдаем и то, и другое. Некоторые клиенты делают крупные покупки раз в сезон или по особому случаю. Другие предпочитают покупать более мелкие вещи, но чаще.
Изменилось ли символическое или эмоциональное значение камней? Например, в прошлом рубин ассоциировался со страстью. Сохранилось ли это значение или оно изменилось?
Я думаю, что оно остается довольно стабильным: его истоки часто лежат в мифах и традициях, которые пересекали эпохи и культуры и сохранились на протяжении всей истории. Например, в Древнем Риме гранат ассоциировался с силой и защитой; аналогичным образом, спустя несколько веков рыцари средневековой Европы носили гранаты на рукояти своих мечей в качестве талисмана.
В Древней Греции аквамарины считались камнями-оберегами для моряков и ассоциировались с приключениями и новыми начинаниями. В эпоху Возрождения они часто появлялись в обручальных кольцах как символ нового начала.
Эти верования и сегодня обладают очень сильной символической силой.
А Вы в это верите?
Я в основном полагаюсь на историческую литературу, документальные источники и классическую мифологию, чтобы установить связи между различными камнями и концепцией или вдохновением, которые я хочу выразить через них.
Может ли искусственный интеллект помочь Вам в создании ювелирных изделий, или Вы предпочитаете, чтобы этот процесс оставался на 100% человеческим?
Я использую ИИ в других сферах своей жизни, но когда дело доходит до создания ювелирных изделий, я его не использую. За каждой коллекцией Shiori стоит очень конкретное вдохновение: персонаж, фильм, место, эпоха или культура.
Скоро мы запустим коллекцию «Венеция», над которой я работаю уже около двух лет. Она отражает сущность города: воду, свет, патину зданий, наследие величественных эпох и многие другие детали.
Недавно я вернулась в Венецию и испытала те же эмоции, что и в первый раз; и на самом деле это также вернуло меня к живописи: Венеция была главным портом ввоза лазурита в Европу в средние века и эпоху Возрождения. Являясь воротами для этого камня из Афганистана, город стал свидетелем рождения первого ультрамаринового пигмента, который стал одной из визитных карточек венецианской живописи.
Каждая поездка, каждый опыт приносит новые детали, которые определяют коллекцию, а машина не может этого сделать, потому что у неё нет чувств, нет души.
Где Вы приобретаете камни? Сначала покупаете их, а потом создаете свои дизайны?
Да, это самый распространенный подход. Обычно всё начинается с вдохновения или идеи, а также с цветовой палитры, которую я хочу использовать. Затем я выбираю камни, связываюсь с поставщиками и готовлю всё необходимое.
Иногда я нахожу камни, которые привлекают меня по той или иной причине, и покупаю их, даже если не буду использовать их в течение нескольких лет. А потом, через некоторое время, я вдруг чувствую, что они наконец-то нашли своё место.
