Le parcours créatif de Tati Lacrim a débuté dès son enfance. Au lieu de jouer à la poupée, elle demandait des peintures, des feutres et des carnets de dessin pour son anniversaire. Dès l’âge de sept ans, la jeune artiste a intégré une école d’art en Lettonie, où elle a pu apprendre différents styles, techniques et l’histoire de l’art.
Après son arrivée en Irlande à 18 ans, elle s’est inscrite dans une école d’art et de sculpture, où elle a appris de nouvelles techniques comme le modelage de l’argile, ainsi que le travail du bois et du métal. Lors des expositions organisées par l’école, Tati a réussi à vendre plusieurs de ses œuvres.
Plus tard, en participant à un concours, l’artiste a remporté un prix dans l’une des universités les plus prestigieuses d’Irlande, où elle a continué à se former à de nouvelles techniques comme le dessin 3D, l’ingénierie et l’art numérique. C’est ainsi qu’elle a intégré l’ordinateur et l’imprimante à son arsenal artistique.
Interview : Irina Rybalchenko
Que représente l’art pour vous ?
Pour moi, l’art est un moyen de guérir et d’exprimer mes émotions, mes sentiments, mes traumatismes… C’est la découverte de l’âme et du cosmos intérieur. L’art est toujours fait de vagues : parfois, ces vagues sont fortes, mais il y a aussi des moments de manque d’inspiration et de calme absolu. Cependant, le talent et la passion pour ce que l’on aime sont éternels.
Enfant, je n’aurais jamais imaginé qu’un jour je ferais des expositions d’art en Irlande et que mes créations seraient achetées. Je le dis encore aujourd’hui avec admiration, car cela me fait du bien d’être considérée comme intéressante, appréciée et indispensable.
Parlez-nous de votre recherche créative ?
Parfois, je me sentais comme une artiste incomplète. Je manquais d’authenticité, faute de pouvoir choisir un style précis. Je pensais devoir me replier sur moi-même, choisir une direction et la suivre… Cependant, avec le temps, j’ai réalisé que je pouvais m’autoriser la diversité, expérimenter avec mes différentes humeurs et créer ; exprimer à la fois les enjeux mondiaux qui me préoccupent et ceux qui affectent la société, comme les cataclysmes, les guerres, la religion… Mais aussi l’inverse, m’autoriser parfois à jouer et à faire des choses amusantes.
Certaines de mes œuvres sont liées à l’énergie sexuelle féminine. La nature féminine est précieuse, et je souhaite la rendre présente aux femmes. Je n’ai pas honte et j’ose explorer notre énergie intérieure.
Qu’est-ce que vous inspire ?
Pour moi, l’inspiration réside dans la ligne subtile qui sépare le cosmos de la réalité. Il y a environ cinq ans, j’ai entamé mon cheminement vers la croissance spirituelle. Chaque jour, je consacre du temps à la méditation, je participe à des retraites et propose diverses pratiques, dont je suis très fière. Cette expérience me motive profondément. En surmontant les limites de son corps, on découvre quelque chose de spécial, de rayonnant et d’extraordinaire, c’est ce qui est ma principale source d’inspiration.
J’aime sortir de la matrice et partager mes visions avec le monde, une partie de mon âme, afin que d’autres puissent également ouvrir leur cœur. Je crois que mon voyage ne fait que commencer.
De plus, je suis fière de partager l’art avec les enfants. Pendant deux ans, j’ai transmis l’amour de l’art aux petits cœurs. Les enfants ont exprimé leurs émotions à travers les couleurs, la pâte à modeler et diverses applications, et, croyez-moi, c’est la meilleure thérapie et un chemin de découverte de soi.
Comment vos pratiques se reflètent-elles dans votre travail artistique ?
Dans un monde où le stress est présent, mes séances pratiques et mes techniques de respiration me permettent d’affronter la situation et de me reconnecter à mon corps. Grâce à l’apprentissage de techniques de guérison et à l’activation des chakras, j’utilise les énergies pour me libérer des traumatismes et des blocages, y compris sexuels. Dissoudre ces blocages, pour les femmes comme pour les hommes, est un aspect fondamental de ma pratique.
Mes peintures ne sont pas seulement un moyen d’expression artistique, mais agissent aussi comme un puissant antidépresseur. Grâce à des couleurs vives et des formes dynamiques, elles transmettent l’énergie sexuelle, créant des œuvres qui allient nature, spiritualité et moments sexuels fascinants. Ces créations inspirent le spectateur et l’invitent à explorer de nouveaux horizons. Je ne me soigne pas seulement moi-même, mais j’aide aussi les autres à se découvrir eux-mêmes à travers l’art, créant un espace d’expression personnelle et une compréhension profonde de l’essence.
Pourquoi la NFT ? Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
De nos jours, nombreux sont ceux qui n’ont pas le temps de visiter des expositions. J’ai donc choisi de travailler avec les NFT pour fusionner l’art physique et numérique. Mes expositions se dérouleront en temps réel, offrant aux visiteurs la possibilité d’interagir avec mes œuvres.
Parallèlement, je les rends disponibles à l’achat en ligne et accessibles à tous. Cette approche me permet d’allier la tradition et l’innovation, créant une expérience unique pour les spectateurs. Je m’efforce de rendre l’art accessible et inspirant, en offrant la possibilité d’apprécier mes créations dans un format pratique. Ainsi, j’élargis mon public et je progresse dans le monde de l’art.
Que pouvez-vous dire sur le marché de l’art NFT ? Depuis quand intéressez-vous aux NFT ?
Le marché de l’art NFT connaît une croissance rapide, suscitant l’intérêt des collectionneurs, des artistes et des investisseurs. Parmi les acteurs clés de ce secteur figurent les plateformes de tokenisation, les galeries et les artistes qui exploitent cette technologie pour promouvoir leurs créations. Les NFT offrent des opportunités uniques d’authentification et de commercialisation des œuvres d’art, permettant aux artistes de garder le contrôle sur leurs créations. Je m’intéresse aux NFT depuis deux ans et j’observe leur potentiel. Inspirée par son potentiel, je suis déterminée à réaliser mes rêves.
Pensez-vous que l’utilisation des outils d’IA puisse être considérée comme une forme d’art ? Comptez-vous utiliser l’IA pour générer du NFT ?
L’intelligence artificielle ne remplacera jamais l’art qui vient de l’âme, et c’est un savoir que partagent les véritables artistes. L’expression de notre âme restera toujours vivante. Art et technologie se complètent comme une magie qui anime les peintures. Je trouve fascinante l’intégration de la technologie dans l’art. Il n’y a rien de plus merveilleux que de voir ses peintures prendre vie, chargées de nouvelles significations et émotions.
La technologie offre aux artistes d’infinies possibilités d’expérimentation, leur permettant de créer des œuvres uniques qui captivent l’imagination. J’utilise différentes techniques dans mes peintures, ce qui me permet d’expérimenter et d’évoluer constamment. Le monde est en constante évolution, et si nous avons la chance de vivre à une époque où nous pouvons utiliser ces technologies, nous devons simplement en profiter pleinement.
Chaque nouveau projet devient pour moi un voyage passionnant, explorant les limites de ma créativité. L’art et la technologie deviennent mes alliés pour créer une expérience artistique unique qui m’inspire, moi et mon public.
