Ce dimanche, à Andorre, a eu lieu le tournage du clip de la chanson de Juli Barrero, « Quan els llums s’apaguen » (« Quand les lumières s’éteignent »), réalisé par le cinéaste Héctor Romance.
Bien qu’originaire de Manresa, Juli Barrero vit depuis plusieurs années en Andorre. Sa carrière musicale a commencé très tôt : à seulement cinq ans, il faisait déjà partie de l’Orfeó Manresà. Par la suite, tout en combinant une formation classique avec des expérimentations musicales entre amis, il s’est rendu à Barcelone pour perfectionner sa technique vocale avec Montse Rius, une professeure qui a profondément marqué son parcours artistique.
Son installation en Andorre en 1997 a constitué un tournant. Il a commencé à travailler chez Marrugat, un magasin de musique qui l’a plongé au cœur de la scène musicale du pays. Depuis lors, Barrero a participé à de nombreux groupes et projets, se consolidant comme l’une des voix les plus actives et polyvalentes du panorama musical andorran.
Après le tournage du clip, le musicien a partagé ses réflexions sur sa nouvelle chanson, le processus de réalisation de clips en Andorre, le soutien que le Gouvernement apporte aux musiciens talentueux, ainsi que ses projets à venir.
“Ma nouvelle chanson, « Quand les lumières s’éteignent », et le clip que nous avons tourné ce dimanche abordent des thèmes universels qui me tiennent particulièrement à cœur. D’un côté, ils parlent de l’évolution personnelle, du temps qui passe et de la maturité. Mais, de l’autre côté, ils évoquent une réalité que tous ceux qui œuvrent dans le monde de l’art et de la culture, et plus particulièrement dans les arts de la scène, vivent souvent.
Il y a des moments où l’on se retrouve au centre de toute l’attention, entouré de monde, un moment que l’on appelle aujourd’hui le « hype ». Et puis, soudainement, tout s’éteint et l’on se retrouve seul. On passe des applaudissements nourris — que ce soit dans de petites salles, de grands théâtres ou même des stades — à une solitude totale quelques minutes plus tard. Cette dualité est très présente dans la vie de tout artiste, et je crois qu’en réalité, nous connaissons tous à la fois des moments de partage et des moments de profonde solitude.
Aujourd’hui, ce sentiment est encore renforcé par les réseaux sociaux : nous y montrons une vie parfaite et éclatante, mais quand le téléphone s’éteint, que les lumières s’éteignent ou que la caméra s’arrête, il ne reste plus que notre réalité la plus vraie.
En ce qui concerne l’enregistrement d’un disque en Andorre, la vérité est que ce n’est pas simple. Une part importante du financement vient des aides du Gouvernement, mais une grande partie doit être assumée par soi-même. Cependant, ici, il existe un solide soutien culturel, alors qu’à l’étranger, tout ce processus est beaucoup plus compliqué.
Généralement, ces subventions sont annoncées en début d’année et, vers le mois de mai, les projets sélectionnés sont rendus publics. C’est formidable de voir autant de personnes et de projets bénéficier d’un soutien public ; je pense que ce que nous créons aujourd’hui constituera le folklore de dans cent ans. Si un historien voulait étudier la culture andorrane du tournant du XXe au XXIe siècle, il y trouverait une richesse immense grâce à ces aides. Certes, si moins de projets étaient soutenus, certains pourraient être plus puissants, mais le terreau culturel qui se développe actuellement est extrêmement intéressant.
Concernant les clips, il faut dire qu’ils sont le petit frère des productions audiovisuelles. Certains sont très économiques, en tourner un dans de bonnes conditions dépend surtout de l’histoire que l’on souhaite raconter. Par exemple, le clip que nous avons tourné ce dimanche a coûté entre 3 000 et 4 000 euros. Les subventions couvrent généralement au maximum 65 % du coût.
La majeure partie du financement provient des concerts que j’ai donnés auparavant, c’est-à-dire de l’argent généré par la musique. Un clip n’est pas rentable sur le plan économique, mais il sert à raconter des histoires, transmettre des messages et se positionner en tant qu’artiste. Il suffit de regarder Dones d’Aigua : plus de 70 sélections internationales et 20 prix, un exploit que peu de clips en catalan ont atteint.
Quant à l’équipe technique, l’Andorre dispose de professionnels de tout premier plan. L’équipe avec laquelle nous travaillons est à 100 % andorrane, sauf la directrice de la photographie, en qui nous avons une confiance particulière.
Le secteur audiovisuel andorran est extraordinaire, et cela se voit dans les productions. Quel autre pays de notre taille peut se vanter d’avoir réalisé récemment des courts-métrages, des centaines de clips et des projets expérimentaux de grande qualité ? Cela montre que, malgré notre parcours modeste, l’Andorre offre des facilités que ni l’Espagne ni la France n’ont, même si nous devons toujours regarder vers l’extérieur pour progresser.
Concernant la sortie du clip, tout dépend de la postproduction et de la charge de travail de l’équipe technique. J’espère que nous pourrons présenter le clip après Noël et je pense qu’entre l’hiver et le printemps serait un délai raisonnable. Cependant, je ne suis pas pressé. J’aborde chaque projet comme si c’était le dernier : chaque chanson, chaque album, chaque clip. La précipitation est une mauvaise habitude que j’ai laissée de côté. Je préfère faire les choses lentement, les faire bien, et leur donner tout l’amour et la texture qu’elles méritent.
Pour ce qui est des concerts, je continue de me produire tant en Andorre qu’à l’étranger. Le dernier a eu lieu dans un format intimiste à Lisbonne. Pour le moment, cependant, je ne prends pas de dates. J’ai besoin de temps, plus qu’une simple pause : c’est une mer de fond. De l’extérieur, je peux sembler tranquille, mais à l’intérieur, je suis profondément plongé dans la composition et l’enregistrement du prochain album”.
Texte : Irina Rybalchenko
