Aquesta nit de l’22 de gener, el tenor líric Piotr Beczala obrirà la Temporada de Música i Dansa 2020 (Temporada de Música i Dansa d’Andorra la Vella MoraBanc). El seu repertori a Andorra inclou Puccini, Verdi, Bizet i Rimsky-Korsakov.
Piotr Beczala és considerat un dels millors tenors lírics del món (comparteix “Olympus” amb figures com Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez i Javier Camarena, i té una carrera sòlida amb un repertori variat i molt consistent). El tenor polonès ha crescut en tècnica, volum i densitat vocal en els últims anys i actualment ofereix tot el seu potencial en els millors teatres del món. A més de la seva actuació a Andorra, Piotr Beczala obrirà la temporada 2020 de la Metropolitan Opera House de Nova York amb Aida.
En el concert d’Andorra la Vella, estarà acompanyat per la pianista francesa Sarah Tysman. Sol actuar amb els millors cantants i també com a solista amb personatges famosos com Kiril Petrenko (Filharmònica de Berlín).
Abans del concert, parlava de la seva comprensió de cantar i altres coses.
Entrevista: Irina Rybalchenko
És la seva primera vegada a Andorra?
Sí, ho és. Acabo d’arribar i ja és fosc. Així que encara no he vist Andorra. Però em recorda una mica a Suïssa …
Té alguna expectativa per al rendiment?
No, mai tinc expectatives. Simplement intento fer la gent feliç.
Què és per a vostè cantar? Un talent? Treball dur? O simplement un desig de cantar?
És una combinació de totes aquestes qualitats. És molta feina. Primer has de descobrir la teva veu i després has de treballar dur per desenvolupar-la, però en el meu cas, m’encanta el que faig. Ningú m’ajuda a fer el que he de fer. Ningú m’empeny a cantar. M’encanta cantar És una situació realment estranya: la meva professió és comunicar-me amb el públic i això és el més important per a mi.
Creu que és possible aprendre a cantar professionalment o és un tret heretat?
Sí que ho és, absolutament. Podries ser un molt bon pianista si practiques molt. A més, pot gastar molts diners i comprar un bon instrument i obtindrà un bon so. En el cas de cantar és més complicat ja que no pots comprar una veu.
Un cantant pot comparar-se amb un creador d’un instrument musical i al mateix temps amb un intèrpret. Sí, treballar amb veu: és una mena de “creació” d’un instrument d’alta qualitat. Així és com podria descriure la meva professió.
I pot destruir aquest instrument molt ràpidament si pren una decisió equivocada. Aquest és un art.
La major tragèdia d’un cantant és ser un cantant sense veu. Vull dir, perdre la seva veu. Tot cantant sap com cuidar la seva veu. I no pots estar còmode amb la teva veu tot el temps. Has de estirar els teus cordes vocals per desenvolupar la teva veu cada any. És com sintonitzar un acte si vols.
Sempre m’ha interessat saber com ha de ser sintonitzar un concert i no estar nerviós. Després de tot, la veu sempre revela l’estat emocional del mestre. Podria compartir el seu secret?
No hi ha secret És molt individual. Conec alguns col·legues que estan realment paralitzats abans dels concerts. I són grans cantants! Per perdre el focus potser … No ho sé. Girar a l’esquerra o dreta dues vegades (rient). Em refereixo a fer alguna cosa simbòlic que podria ajudar-te a no estar nerviós i ser positiu.
Sempre estic una mica nerviós i és normal. Però pots treballar-hi per aprendre a controlar-lo. No obstant això, és difícil i has d’aprendre a través de l’experiència que vam guanyar després de molts anys de les nostres carreres professionals.
Només saps que has d’estar tranquil… Mai has de perdre el teu centre de gravetat. Vull dir que mai hauries plorar a l’escenari. El teu públic ha de plorar però tu no! Cada concert és diferent. Et puc donar un exemple: fa un parell de mesos teníem una acústica completament diferent en una sala, només vaig intentar ignorar-la i donar el millor de mi.
Quant de temps porta actuant a l’escenari?
27 anys…
Què diria sobre la percepció de la música per part del públic? Ha canviat alguna cosa amb els anys?
El meu repertori ha canviat. Vaig començar amb Mozart i fins i tot amb algunes operetes. En realitat, per a mi, no hi ha canvis. La pressió és més gran, és veritat. Ara estic convidat a cantar en llocs molt importants com la Metropolitan Opera a Nova York, de manera que tothom estarà mirant… I a del principi, no actuava en llocs tan grandiosos, però tot i així vaig fer el millor que vaig poder. Els cantants joves tenen dret a equivocar-se i cometre petits errors. Els cantants experimentats ja no tenen aquests drets.
Què li inspira?
Tu. Persones. Públic. Canto per a les persones que vénen als meus concerts. No m’importa quantes persones i qui són. Només faig el millor que puc i em fa feliç. Em fa l’energia per a la vida que necessito.
Amb què somia en el sentit professional?
Diria que tinc plans, no somnis. Tenia somnis abans quan era jove. Somiava amb una trucada telefònica d’una agència que em donava l’oportunitat de tenir un gran acompliment. Avui considero que em mantinc saludable per seguir cantant i administrar la meva agenda, que està més o menys planificada fins 2025. El problema és que ja no hi ha el mateix tipus d’aventura. Vull dir, saps el teu futur. I el somni més important per a mi és no haver de cancel·lar les meves actuacions. Em sento culpable si he de cancel·lar un concert per alguna raó.
