L’Elisabeth Cardús fa molts anys que és una apassionada de l’art. Parlem amb l’Elisabet sobre el seu art i les noves tendències en el món del disseny, i li preguntem per què prefereix treballar amb “la Fusta, la Resina i el Vidre”.
“Vinc d’una família d’artistes, el meu pare és dissenyador gràfic, el meu germà és director d’una de les tres empreses més pioneres del món en efectes visuals per a pel•lícules i el meu avi va ser un gran dibuixant tot i que era metge de professió.
“Elisart Andorra” neix de la necessitat de crear i explorar els límits de la creativitat. Centenars de tècniques que es poden fer servir per a crear peces úniques. Mai he volgut encasellar-me en una sola tècnica, tot i que m’he fet més popular per les peces de joieria m’agrada crear molts altres objectes de decoració i donar un toc únic i personal a tot el que creo.
Sempre he estat molt curiosa i em considero una autodidacta empedernida 🙂 De petita em fascinava anar a les fires d’artesania i quedar-me hores mirant com els artesans fabricaven, esculpien i manufacturaven peces. Més endavant amb l’entrada d’internet i les xarxes socials com Instagram i Pinterest, tot un món nou es va obrir per a mi on qualsevol artesà o artista del món podia compartir el seu “savoir faire” i milers de noves idees i tècniques m’explotaven el cap, ho volia provar tot! Un cop veia una tècnica que m’agradava, buscava més informació sobre aquesta i em comprava el material que calia i ho replicava fins al punt de saber-ne prou per a crear els meus propis dissenys.
Us diria que 3 són els materials que més treballo: La Fusta, la Resina i el Vidre. El material que més treballo és la fusta, un material noble i amb el que em trobo a casa. Soc molt de bosc i m’encanta viure aquí i la fusta m’ho recorda. Hi ha moltíssims tipus de fusta i cadascuna té unes propietats i bellesa diferent, algunes són millors per a pirogravar, altres són millors per a esculpir, tallar o modelar.
La resina em va captivar a partir del moment que vaig veure que podria donar-li l’efecte del vidre i a més el podria combinar amb la fusta! Ara ja fa uns set anys que hi treballo i sempre queda molt marge per innovar. Últimament m’he llençat a provar peces on combino la fusta, la resina i el metall… És més complicat, però el resultat és preciós!
El Vidre és el material que des de petita em fascina i tot i que pel moment només faig peces de gravat en vidre com copes i gots, la meva idea és ficar-me a fons amb el treball de vidre amb bufador ( soplete )
Les meves peces que més agraden són aquelles que recorden a l’entorn en el qual vivim aquí als Pirineus, envoltats de muntanya i natura. Tinc peces amb pinyes d’Andorra i altres que simulen un paisatge amb muntanyes, inclús tinc peces on pots veure un perfil de muntanya amb un cel estrellat, un mini paisatge amb llacs i pics nevats. Altres peces amb un disseny minimalista i delicat amb un estil de formes simples i línies netes.
En un futur molt pròxim em vull comprar un torn de fusta que em permeti fer diferents peces en fusta i en fusta i resina. Més endavant, quan sigui gran com jo dic 🙂 el que vull és muntar-me un petit taller de vidre amb bufadors i treballar el vidre Borosilicat per a fer joieria amb vidre inspirada en grans artistes com Satoshi Tomizu. Però per això hauria de deixar durant un temps la fusta i la resina per a concentrar-me en aprendre més a fons tot aquest món que em torna boja des de fa tants anys.
Parlant de les noves tendències de disseny dels darrers anys, podria destacar disseny sostenible i ambiental. Hi ha un creixent enfocament en el disseny sostenible i ambiental, que es manifesta en l’ús de materials reciclats, processos de fabricació de baix impacte i la promoció de productes duradors i reutilitzables.
Joies Personalitzades: hi ha un augment en la demanda de joies personalitzades que reflecteixin els gustos i les històries personals dels individus. Això pot incloure inicials, dates importants, llaços familiars i altres elements únics.
Materials Inusuals: els dissenyadors de joies i altres peces com jo, hem experimentat amb materials no convencionals, com ara plàstics de luxe, resines, ceràmiques i altres materials inusuals que aporten una estètica diferent de les peces.
Formes Orgàniques i Abstractes: S’han vist joies amb formes inspirades en la natura, amb línies orgàniques i altres elements abstractes que donen a les peces una aparença única i artística.
Quan parlem de dissenyadors jo parlo de creadors, les persones que creen són les que més m’inspiren i a les quals m’he acollit tots aquests anys per a trobar solucions i trobar el camí a aquella idea que tinc al cap. Com que no només em dedico a la joieria de fusta i resina, hi ha creadors de tota mena que m’han anat inspirant al llarg dels anys i en diferents àrees artístiques, te’n puc mencionar alguns:
Diversos artistes a instagram en el món de la resina i per altres tècniques sempre he seguit a Lizzie Snow, Satoshi Tomizu, Andrea Moebes, Polina Filippova, Ksenia Penkina, etc…
Crec, que la joieria i l’art en general són una forma d’expressió, una manera d’explicar la nostra història. Les properes tendències de disseny al món són molt difícils de predir, ja que depenen de molts factors, però per exemple, la tecnologia de fabricació avançada, com la impressió 3D podria continuar tenint un paper important en la creació de joies personalitzades i formes úniques, però sempre seran dissenys que es poden reproduir a gran escala i perden el seu costat “exclusiu i únic”. Jo faig peces úniques i que mai més es tornen a repetir i l’exclusivitat és alguna cosa que sempre es buscarà, sé i confio que sempre conservarem aquest gust per les peces i l’art fet a mà per una persona”.
Irina Rybalchenko
