Элизабет Кардус, Андорра (Пиренеи), из творческой семьи: ее отец — графический дизайнер, брат — директор одной из инновационных кинокомпаний, специализирующихся на визуальных эффектах, а дедушка был художником, хотя по профессии был врачом.
Бренд Elisart Andorra родился из необходимости создавать и исследовать границы творчества с помощью сотен техник, которые применяются для создания исключительных произведений искусства. Элизабет получила известность в основном благодаря своим украшениям, но никогда не хотела этим ограничиваться. Мы поговорили с ней о её творчестве и новых тенденциях в мире современного дизайна:
«Я всегда была очень любопытна и считаю себя заядлым художником-самоучкой 🙂 В детстве я обожала посещать ярмарки и наблюдать, как ремесленники изготавливают свои изделия. Позже, с появлением Интернета и социальных сетей, для меня открылся совершенно новый мир, где любой мастер или художник мог делиться своими ноу-хау. Я увидела тысячи новых идей и техник, которые меня поразили. Я хотела попробовать их все! Как только я видела понравившуюся мне технику, я искала дополнительную информацию о ней, покупала необходимый материал и копировала её, пока не научилась создавать свои собственные проекты.
Я предпочитаю работать с тремя материалами: это Дерево, Смола и Стекло.
Чаще всего я работаю с деревом, благородным материалом, который окружает меня дома. Я очень люблю дерево.
Существует множество пород древесины, и каждая из них обладает разными характеристиками и особой красотой. Некоторые виды лучше подходят для выжигания, другие — для резьбы…
Смола очаровала меня с того момента, как я увидела, что могу придать ей эффект стекла, а также сочетать ее с деревом! Я работаю с ней уже около семи лет, и здесь всегда много возможностей. Недавно я начала создавать изделия из дерева, смолы и металла… это сложнее, но результат потрясающий!
Стекло – материал, который увлекал меня с детства. Хотя сейчас я занимаюсь только гравировкой на стекле, моя идея — углубиться в работу со стеклом с помощью паяльной лампы.
Мне нравится создавать декоративные предметы и придавать всему, что я создаю, уникальный и индивидуальный вид.
Самые мои успешные произведения напоминают нам о среде, в которой мы живем здесь, в Пиренеях, в окружении гор и природы. У меня есть работы с андоррскими ананасами. Некоторые имитируют пейзаж с горами. У меня даже есть работы, где можно увидеть профиль горы со звездным небом, мини-пейзаж с озерами и заснеженными вершинами. И, наконец, это изделия минималистичного и изысканного дизайна с простыми формами и чистыми линиями.
В ближайшем будущем я хочу купить токарный станок, который позволит мне изготавливать различные детали из дерева. Позже, когда я, так сказать, подрасту :-), я хочу открыть небольшую мастерскую, освоить стеклодув и работать с боросиликатным стеклом для изготовления стеклянных украшений. В этом смысле меня вдохновляют такие великие художники, как Сатоши Томицу. Но мне придется на время оставить дерево и смолу и сконцентрироваться на том, чтобы узнать больше об этом мире искусства, который столько лет будоражил моё воображение.
Говоря о новых тенденциях современного дизайна, я бы сказала следующее. Очевидно, что растет внимание к устойчивому и экологическому дизайну, что проявляется в использовании переработанных материалов, производственных процессах с низким уровнем воздействия на окружающую среду и продвижении долговечных и многоразовых материалов.
Растет спрос на персонализированные украшения, отражающие предпочтения и личный опыт людей. Это могут быть изделия с выгравированными инициалами, важными датами, семейными символами и т. д.
Отдельно отмечу интерес к необычным материалам: дизайнеры-ювелиры, такие как я, например, экспериментируют с нетрадиционными материалами, такими как пластик, смола, керамика… Мы говорим о материалах, которые придают изделиям иную эстетику.
Наконец, я бы выделила органические и абстрактные формы. Ювелирные изделия имеют формы, вдохновленные природой, с органическими линиями и другими абстрактными элементами, которые придают изделиям уникальный и художественный вид.
Когда я говорю о дизайнерах, я имею в виду творцов, людей, которые вдохновляют меня больше всего и к которым я обращаюсь все эти годы, чтобы найти свой путь. На протяжении многих лет меня вдохновляло множество разных мастеров, и в разных областях искусства я могу назвать некоторых из них: Лиззи Сноу, упомянутый ранее Сатоши Томицу, Андреа Мобес, Полина Филиппова, Ксения Пенкина и т. д….
В целом, украшения и искусство — это формы самовыражения, способ передать определённое послание. Тенденции сложно предсказать, поскольку они зависят от многих факторов. Но, например, передовые производственные технологии, такие как 3D-печать, могут продолжать играть важную роль в создании персонализированных украшений и уникальных форм. Однако это всегда будут проекты, которые можно воспроизвести в больших масштабах. Это означает, что они потеряют свою «исключительную и уникальную» сторону.
Я создаю уникальные вещи, которые никогда не повторятся, а эксклюзивность всегда будет востребована.
Я знаю и верю, что мы всегда будем сохранять вкус произведений искусства и произведений искусства, созданных руками человека”.
Ирина Рыбальченко