Margarida Cepeda és una pintora portuguesa que fa gairebé tres anys que viu i treballa a Andorra. Va començar a pintar l’any 1983, després d’obtenir el seu màster a l’Escola de Belles Arts de Lisboa. Des de 1988 es dedica íntegrament a aquesta activitat com a artista pintora.
Amb un aspecte clàssic, les seves pintures presenten temes simbòlics contemporanis.
Li agrada la tècnica de la pintura a l’oli sobre tela o sobre fusta. També fa dibuixos a llapis de colors sobre cartolina, especialment per a retrats.
Margarida Cepeda té un taller galeria al centre d’Escaldes. És gairebé impossible passar-hi per davant sense aturar-se a admirar els seus quadres, però també a observar atentament com fa les seves obres. Sovint hi vénen a fer-ho tant adults, com nens. I no és d’estranyar, perquè en cadascun dels seus quadres, hi ha quelcom fabulós, misteriós, encisador, que sempre crida l’atenció independentment de l’edat que es tingui.
ENFRONTAR-SE A VOSTÈ MATEIX (oli sobre tela, 134×83 cm, 2003) DISPONIBLE
Es diu que la protagonista principal dels seus quadres és, la majoria de les vegades, una figura femenina, al voltant de la qual es construeix la temàtica de l’obra. Tanmateix, jo he pogut descobrir l’obra de Margarida Cepeda a través del quadre “Enfrontant-te a tu mateix”, que representa un home jove amb una plasticitat perfecta Porta amb gràcia una màscara de carnaval a la mà esquerra per amagar el seu rostre, però en el reflex del mirall, la seva cara apareix descoberta. No et pots mai mentir a tu mateix.
Les pintures de Margarida Cepeda també s’utilitzen com a portades de diversos llibres o, fins i tot, en forma de panells de blau en una estació de ferrocarril dels voltants de Lisboa. De la mateixa manera, s’han instal·lat diverses pintures a esglésies de Portugal i Andorra.
A més, els quadres de Margarida Cepeda estan presents en diverses col·leccions privades i en diversos països (Portugal, Espanya, França, Alemanya, Regne Unit, EUA i Andorra).
Hem parlat amb Margarida Cepeda sobre el paper del simbolisme en l’art, la finalitat de l’art mateix i els seus plans de futur com a artista.
Per què va decidir fer-se artista? En què va basar aquesta elecció?
Vaig provar molts altres camins, moltes altres activitats, abans de decidir-me a pintar a temps complet. A Portugal, viure només de la meva pintura, sense cap mena de suport econòmic, sense subvencions, sense mecenatge, constituïa tot un repte, ja que era gairebé impossible preveure el futur. Tanmateix, tots els intents que vaig fer de viure sense la pintura van fracassar. Només la pintura era una sortida laboral viable. Cada exposició que vaig fer va constituir un èxit. Així doncs, dins d’aquest context, vaig anar avançant en aquesta carrera artística amb determinació, rigor i disciplina.
Actualment viu a Andorra. Per què Andorra?
Visc a Andorra des del febrer de 2019. L’activitat artística aquí és possible de realitzar perquè aquest país respecta el treball i la producció artística. A més, la càrrega fiscal s’adapta a aquest tipus d’activitats que presenten un caràcter aleatori.
Què pensa, en general, del mercat de l’art europeu?
Pel que fa al mercat de l’art europeu, el trobo molt dinàmic i diversificat, fet que el fa molt atractiu.
De què parla en el seu art? Quin simbolisme té el seu art?
La meva pintura “parla” de l’ésser humà, per a l’ésser humà. L’ésser humà està sempre present en cadascuna de les meves obres. És el fil conductor que m’uneix a tothom. La dimensió simbòlica de cada element dels meus quadres expressa un missatge ric, filosòfic i espiritual, atemporal.
“Parlo” del que visc, del que aprenc, del que veig, entenc i experimento. És una comunicació universalista, basada en una imatge una mica clàssica i un contingut atemporal, amb una forta inclinació simbòlica.
TROBADA AMB L’ÀNIMA (oli sobre tela, 2002)
Quines creu que són les tendències actuals de l’art contemporani? Què pensa de l’evolució de l’art en general?
No crec que es pugui parlar de “art contemporani”. En la meva humil opinió, la majoria dels corrents artístics actuals estan profundament fragmentats.
En la seva majoria, segueixen tendències superficials, explorant només l’expressió artística exterior i buidadora del seu contingut. I si només ens atenem al seu aspecte exterior; és l’aspecte, la fragmentació, la descomposició i el buit els que dominen.
L’art, en general, indica camins per a les societats humanes i es caracteritza pels valors profunds de tots els éssers humans que les componen. És un llenguatge iniciàtic i un vector de despertar i comunicació.
El que estic veient des de fa moltes dècades és que la majoria de corrents artístics indiquen camins de destrucció, o d’autodestrucció, violència, agressió, egoisme disfressat d’autoafirmació, plaers fugaços i carrerons sense sortida d’un sol ús. Tot això, reflecteix un buit humà profundament trist i deprimit.
Hi ha, però, en aquest “patchwork” que és l’art actual, alguns corrents (o hauríem de dir contracorrents) que apunten a quelcom molt més positiu, superior, bonic i harmoniós, amb continguts inspirats i inspiradors, que ajuden a equilibrar el nostre ésser i alleujar les nostres preocupacions. Són els camins que ens porten a espais d’harmonia, pau, bellesa i alegria. Per la seva bellesa, l’art ha de delectar els cors i despertar les consciències.
El cripto-art pot ser un d’aquests camins, plens de potencial, que poden portar l’art a llocs més lluminosos, harmònics i bells. He vist obres en cripto-art d’una bellesa excepcional.
Com ven habitualment els altres obres? Voldria participar en algunes exposicions d’art?
Vaig participar en desenes d’exposicions d’art, individuals i col·lectives, al llarg dels meus 40 anys d’activitat artística.
Avui tinc el meu estudi/galeria que, com el seu nom indica, és un espai on produeixo les meves obres i, alhora, les mostro al públic i les venc. Tanmateix, també les comercialitzo a Internet, a la meva web www.margaridacepeda.com.
L’ÀNIMA QUE ESPERA (llapis de color sobre cartró), 80X60 cm, 2019
De moment, només exposo les meves obres a la meva galeria, o showroom, i a la meva web, però no descarto exposar, individualment o col·lectivament, en espais públics adients, si es dóna l’ocasió.
Estem sincerament amb vosaltres per fer realitat els vostres desitjos. Moltes gràcies, Margarida, per aquesta interessant conversa!
Entrevista : Irina Rybalchenko
Adreça de l’estudi-showroom: Avinguda Copríncep de Gaulle, N1, Escaldes-Engordany, Andorra. Horari: de 14 a 18 h de dimarts a divendres; de 10 a 13 h i de 14 a 18 h dissabte.
EXPOSICIONS
EXPOSICIONS COL·LECTIVES
1982 Exposició de Primavera (artistes júnior), Estoril, Portugal
1982 Exposició d’Homenatge a Almada Negreiros a la Galeria Almada Negreiros, Lisboa, Portugal
1987 Exposició d’Homenatge a Peniche Galveias a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1988 Exposició de Primavera, Estoril, Portugal. L’artista va rebre una menció honorífica
1988 Exposició a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1988 Exposició de Tardor (artistes sènior), Estoril, Portugal
1989 Exposició “Joves artistes plàstics”, Estoril, Portugal
1989 Exposició “Dibuixos” a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1989 Fira d’Art Contemporani, Fòrum Picoas, Lisboa. L’artista va representar a galeria São Francisco, Lisboa, Portugal
1989 Exposició d’Estiu, Estoril, Portugal
1989 Exposició commemorativa del 20è aniversari de la Galeria São Francisco, Lisboa, Portugal
1989 Exposició de Tardor, Estoril, Portugal
1990 Exposició “Palimpse(x)tos” Galeria Soc Tip, Lisboa, Portugal
1990 Exposició de tardor, Estoril, Portugal
1990 Fira d’Art Contemporani a Exponor, Matosinhos, Portugal
1990 Galeria d’exposicions Neupergama Gallery, Torres Novas, Portugal
1991 Exposició commemorativa del 2n aniversari de la Galeria Soc Tip, Lisboa, Portugal
1991 White Walls Exhibition, Galeria Almadarte, Costa da Caparica, Portugal
1991 Exposició de Tardor, Estoril, Portugal
1992 Exposició “Dibuixos” a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1993 Exposició de pintures a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1993 Exposició inaugural de galeria Arte e Mania, Lisboa, Portugal
1993 Exposició de Joves Pintors, Estoril, Portugal. En aquesta ocasió s’ha publicat un llibre del mateix títol.
1994 Exposició de pintures a la Galeria del Monestir d’Alcobaça, Alcobaça, Portugal
1994 Exposició commemorativa del 10è aniversari de la Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
1994 Exposició commemorativa del 25è aniversari de la Galeria São Francisco, Lisboa, Portugal
1995 Exposició commemorativa de l’11è aniversari de la Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
1998 Exposició “Llàgrimes de Pere i Inês”, Monestir de Santa Clara, Coïmbra, Portugal
2001 Exposició a la Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
2004 Exposició a la Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
EXPOSICIONS INDIVIDUALS
1986 Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1988 Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1990 Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1991 Soc Tip Gallery, Lisboa, Portugal
1995 Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
1996 Galeria de San Francisco, Lisboa, Portugal
1998 Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
1999 Acadèmia d’Art de Nova York, Nova York, Estats Units
2000 Dibuixos, Art per a tothom Galeria, Wall, Portugal
2002 Mãe d’Água, Lisboa, Portugal
2003 Wetzlar CM Gallery, Frankfurt, Alemanya
2004 Galeria Galveias, Lisboa, Portugal
2005 Galeria Inter-Atrium, Porto, Portugal
2006 Galeria Galveias, Lisboa, Portugal
2009 Galeria Galveias, Lisboa, Portugal
2010 Galeria Galveias, Lisboa, Portugal
2020 Margarida Cepeda Atelier Galerie, Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra (Flors d’aqui i d’allà)
2020 Margarida Cepeda Atelier Galerie, Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra (Aparicions)
OBRA PÚBLICA
1993 Panell de l’Altar Major de l’Església de Sant Llorenç de Carnide, Lisboa, Portugal
2007 Panell de rajoles, Estació de tren de Venda do Alcaide, Portugal
OBRES en COL·LECCIONS PÚBLIQUES O PRIVADES
EDP (Eletricidade de Portugal), Portugal
CGD (Caixa Geral de Depósitos), Portugal
Col·lecció Dr. Ilídio Pinho, Portugal
Col·lecció William Forbes, USA
