Маргарида Сепеда — португальская художница, которая живёт и работает в Андорре почти три года. Она начала рисовать в 1983 году, после того как получила степень магистра в Школе изящных искусств в Лиссабоне. С 1988 года она полностью посвятила себя этой деятельности как художник-живописец.
Классические внешне, её картины затрагивают тему современного символизма.
Художнице нравится техника масляной живописи на холсте или дереве. Портреты она предпочитает писать цветными карандашами на картоне.
У Маргариды Сепеды есть мастерская-галерея в центре Эскальдеса (Андорра). Невозможно пройти мимо, не остановившись, чтобы полюбоваться ее картинами, а также увидеть, как работает художница. Взрослые и дети частые её гости, и это не удивительно. В каждой её картине есть что-то сказочное, таинственное, завораживающее, что приковывает взгляд независимо от возраста…
ЛИЦОМ К СЕБЕ II (холст, масло, 134х83 см, 2003 г.) В НАЛИЧИИ
Говорят, что главной героиней её картин чаще всего является женская фигура, вокруг которой строится сюжет. Однако я познакомилась с творчеством Маргариды Сепеды благодаря её картине «Лицом к себе», на которой изображен прекрасно сложенный юноша: в левой руке он грациозно держит карнавальную маску, чтобы скрыть лицо, но в зеркальном отражении мы видим его лицо полностью. Себе ведь не солжёшь…
Картины Маргариды также используются в качестве обложек книг, панно азулежу на железнодорожной станции в окрестностях Лиссабона, несколько картин украшают церкви Португалии и Андорры.
Картины художницы находятся в различных частных коллекциях в Португалии, Испании, Франции, Германии, Великобритании, США и Андорре.
Мы поговорили с Маргаридой Сепедой о роли символизма в искусстве, предназначении самого искусства и планах художницы.
Почему Вы решили стать художницей? На чем основывался Ваш выбор?
Я пробовала много разных путей, много других занятий, прежде чем решила рисовать полный рабочий день. В Португалии жить только за счет своей живописи, без финансовой поддержки, без субсидий, без покровительства, было проблемой, которую почти невозможно было представить. Однако все мои попытки жить вне живописи терпели неудачу. Жизнеспособна была только картина. Каждая выставка имела успех. Итак, в этом контексте я решила продвигаться в своей художественной карьере решительно, строго и дисциплинированно.
В настоящее время Вы живете в Андорре. Почему Андорра? Что Вы думаете о современном европейском арт-рынке в целом?
Я живу в Андорре с февраля 2019 года. Художественная деятельность здесь возможна, потому что в этой стране уважают труд и художественное творчество. Кроме того, налоговая нагрузка вполне адаптирована для данного вида деятельности.
Что касается европейского арт-рынка, то я нахожу его динамичным и очень диверсифицированным, что делает его привлекательным.
О чем Вы рассказываете в своих картинах? Какую роль играет символизм в Вашем творчестве?
Моя картина «рассказывает» о человеке и для человека. В каждой моей работе всегда присутствует человек. Это общая нить, которая связывает меня с остальным миром. Символическое измерение каждого элемента моих картин выражает богатое, философское и духовное, вневременное послание.
«Я говорю» о том, что я живу, о чём узнаю, что вижу, понимаю и переживаю. Это универсальная коммуникация, основанная на несколько классическом образе и вневременном содержании, с сильным символическим уклоном.
ВСТРЕЧА С ДУШОЙ (холст, масло, 2002)
Как Вы думаете, каковы современные тенденции в современном искусстве? Что Вы думаете об эволюции искусства в целом?
Я не думаю, что мы можем говорить о «современном искусстве». По моему скромному мнению, большинство современных художественных течений глубоко фрагментированы.
По большей части они следуют поверхностным тенденциям, лишь исследуя внешнее и опустошая художественное выражение своего содержания. И если мы остановимся на его внешнем облике, то в нём преобладают видимость, фрагментация, разложение и пустота.
Искусство в целом указывает пути для человеческих обществ и характеризуется глубокими ценностями людей. Это язык посвящения, вектор пробуждения и общения.
Что я наблюдаю уже много десятилетий, так это то, что большинство художественных течений указывают пути разрушения или саморазрушения, насилия, агрессии, эгоизма, замаскированного под самоутверждение, мимолетных удовольствий и одноразовых, тупиковых путей. Все это отражает глубоко печальную и депрессивную человеческую пустоту.
Однако в этом «лоскутном одеяле», которым сегодня является искусство, есть некие течения (или, лучше сказать, встречные течения), указывающие на нечто гораздо более положительное, высшее, прекрасное и гармоничное, с одухотворенным и вдохновляющим содержанием, помогающее уравновесить наши существа и облегчить наши заботы. Это пути, которые ведут нас к пространствам гармонии, мира, красоты и радости. Искусство своей красотой должно радовать сердца и пробуждать совесть.
Крипто-искусство может быть одним из тех путей, полных потенциала, которые могут привести искусство к более светлым, гармоничным и красивым реалиям. Я видела работы в стиле крипто-арт, и они исключительной красоты.
Как Вы обычно продаете свои работы? Планируете ли Вы участвовать в художественных выставках в обозримом будущем?
За свою 40-летнюю художественную деятельность я участвовала в десятках художественных выставок, индивидуальных и коллективных.
Сегодня у меня есть студия/галерея, которая, как следует из названия, представляет собой пространство, в котором я создаю свои работы и в то же время где я показываю их публике и продаю.
ДУША В ОЖИДАНИИ, цветной карандаш на картоне, 80Х60 см, 2019 г.
Однако я также продаю их в Интернете на своем веб-сайте www.margaridacepeda.com.
На данный момент я выставляю свои работы только в своей галерее и на сайте, но я не исключаю возможности участия в выставках индивидуальных или коллективных в интересных местах, если представится такой случай.
Мы искренне желаем Вам воплотить Ваши мечты в реальность. Большое спасибо, Маргарида, за интересную беседу!
Интервью: Ирина Рыбальченко
Адрес галереи-студии: Avinguda Copríncep de Gaulle, N1, Escaldes-Engordany, Andorra.
Часы работы: с 14:00 до 18:00 со вторника по пятницу; с 10:00 до 13:00 и с 14:00 до 18:00 в субботу.
ВЫСТАВКИ
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
1982 Весенняя выставка (юные художники), Эшторил, Португалия
1982 Выставка, посвященная Алмаде Негрейрос, в галерее Алмады Негрейрос, Лиссабон, Португалия
1987 Выставка «Дань уважения Пенише Гальвеяс» в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1988 Весенняя выставка, Эшторил, Португалия
1988 Выставка в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1988 Осенняя выставка (старшие художники), Эшторил, Португалия
1989 Выставка «Молодые визуальные художники», Эшторил, Португалия
1989 Выставка «Рисунки» в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1989 Ярмарка современного искусства, Picoas Forum, Лиссабон. Художница выставлялась в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия.
1989 Летняя выставка, Эшторил, Португалия
1989 Выставка, посвященная 20-летию галереи Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1989 Осенняя выставка, Эшторил, Португалия
1990 Выставка “Palimpse (x) tos” Галерея Soc Tip, Лиссабон, Португалия
1990 Осенняя выставка, Эшторил, Португалия
1990 Ярмарка современного искусства в Exponor, Матозиньюш, Португалия
1990 Галерея Нойпергама, Торрес-Новас, Португалия
1991 Выставка, посвященная 2-летию галереи Soc Tip, Лиссабон, Португалия
1991 Выставка «Белые стены», Галерея Альмадарте, Кошта-да-Капарика, Португалия
1991 Осенняя выставка, Эшторил, Португалия
1992 Выставка «Рисунки» в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1993 Выставка картин в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1993 Открытие выставки галереи Arte e Mania, Лиссабон, Португалия
1993 Салон молодых художников, Эшторил, Португалия. По этому случаю была издана одноименная книга.
1994 Выставка картин в галерее монастыря Алкобаса, Алкобаса, Португалия
1994 Выставка, посвященная 10-летию галереи Inter-Atrium, Порту, Португалия
1994 Выставка, посвященная 25-летию галереи Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1995 Выставка, посвященная 11-летию галереи Inter-Atrium, Порту, Португалия
1998 Выставка «Слезы Петра и Инес», монастырь Санта-Клара, Коимбра, Португалия
2001 Выставка в галерее Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
2004 Выставка в Inter-Atrium Gallery, Порту, Португалия
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1986 Галерея Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1988 Галерея Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1990 Галерея Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1991 Галерея Soc Tip, Лиссабон, Португалия
1995 Галерея Inter-Atrium, Порту, Португалия
1996 Галерея Сан-Франциско, Лиссабон, Португалия
1998 Галерея Inter-Atrium, Порту, Португалия
1999 Нью-Йоркская академия искусств, Нью-Йорк, США
2000 Рисунки, Галерея «Искусство для всех», Стена, Португалия
2002 Mãe d’Água, Лиссабон, Португалия
2003 Галерея Wetzlar CM, Франкфурт, Германия
2004 Галерея Galveias, Лиссабон, Португалия
2005 Галерея Inter-Atrium, Порту, Португалия
2006 Галерея Galveias, Лиссабон, Португалия
2009 Галерея Galveias, Лиссабон, Португалия
2010 Галерея Galveias, Лиссабон, Португалия
2020 Atelier Galerie de Margarida Cepeda, Эскальдес-Энгордань, Княжество Андорра (Цветы отсюда и из других мест)
2020 Atelier Galerie de Margarida Cepeda, Эскальдес-Энгордань, Княжество Андорра (Выступления)
ОБЩЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ
1993 Панно у главного алтаря церкви Сан-Льоренс-де-Карниде, Лиссабон, Португалия.
2007 Панно из плитки, станция Venda do Alcaide, Португалия.
РАБОТЫ В ПУБЛИЧНЫХ ИЛИ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ
EDP (Электричество Португалии), Португалия
CGD (Caja Geral de Depositos), Португалия
Коллекция доктора Илидиу Пиньо, Португалия
Коллекция Уильяма Форбса, США
