Margarida Cepeda est une artiste peintre portugaise qui vit et travaille en Andorre depuis près de trois ans. Elle a commencé à peindre en 1983, après avoir obtenu sa maîtrise des arts à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne. Depuis 1988, elle se consacre totalement à cette activité d’artiste-peintre.
D’allure classique, ses peintures présentent des thèmes symboliques contemporains.
Dans la réalisation de ses œuvres, elle affectionne la technique de la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Elle réalise également des dessins au crayon de couleur sur papier cartonné, notamment pour les portraits.
Margarida Cepeda possède un atelier-galerie au centre d’Escaldes; il est impossible d’y passer sans s’arrêter pour admirer ses tableaux mais aussi pour la voir travailler. Les adultes et les enfants y viennent souvent. Et ce n’est pas surprenant. Dans chacun de ses tableaux, il y a quelque chose de fabuleux, de mystérieux, d’envoûtant, qui attire le regard quel que soit l’âge…
FACE À VOUS-MÊME II (huile sur toile, 134×83 cm, 2003) DISPONIBLE
On dit que le personnage principal de ses peintures est le plus souvent une figure féminine, autour de laquelle le sujet est construit. Cependant, j’ai découvert le travail de Margarida Cepeda avec le tableau «Face à vous-même», qui représente un jeune homme à la plastique parfaite : il tient gracieusement un masque de carnaval dans sa main gauche pour cacher son visage, mais dans le reflet du miroir, son visage est dévoilé. Impossible de se mentir à soi-même…
Les peintures de Margarida Cepeda sont également utilisées comme couvertures de plusieurs livres ou encore sous la forme de panneaux d’azulejos dans une station de chemin de fer autour de Lisbonne. De même plusieurs peintures ont été installées dans des églises au Portugal et en Andorre.
Les tableaux de Margarida Cepeda sont présentes dans diverses collections privées et dans divers pays (Portugal, Espagne, France, Allemagne, Royaume-Uni, USA et Andorre).
Nous avons parlé avec Margarida Cepeda du rôle du symbolisme dans l’art, du but de l’art lui-même et de ses projets futurs en tant qu’artiste.
Pourquoi avez-vous décidé de devenir artiste ? Sur quoi vous êtes-vous basé dans ce choix ?
J’ai essayé beaucoup d’autres itinéraires, beaucoup d’autres activités, avant de me décider pour la peinture à plein temps. Au Portugal, vivre de sa peinture uniquement, sans support financier, sans subvention, sans mécénat, était un défi tant c’était quasiment impossible à envisager. Cependant, toutes les tentatives que j’ai expérimentées pour vivre en dehors de la peinture ont échoué. Seule la peinture a été viable. Chaque exposition a été un succès. Ainsi, dans ce contexte, j’ai progressé dans cette carrière artistique avec détermination, rigueur et discipline.
Vous vivez actuellement en Andorre. Pourquoi l’Andorre? Que pensez-vous du marché de l’art européen en général ?
Je vis en Andorre depuis février 2019. L’activité artistique ici est réalisable parce que ce pays respecte le travail et la production artistique. De plus, la charge fiscale est adaptée pour ce type d’activité qui présente un caractère aléatoire.
En ce qui concerne le marché européen de l’art, il est dynamique et très diversifié ce qui le rend très attractif.
De quoi parlez-vous dans votre art ? Quel est le symbolique dans votre art ?
Ma peinture « parle » de l’être humain, pour l’être humain. L’être humain est toujours présent dans chacune de mes œuvres. C’est le fil conducteur qui me lie à tout le monde. La dimension symbolique de chaque élément de mes peintures exprime un message riche, philosophique et spirituel, intemporel.
« Je parle » de ce que je vis, apprends, vois, comprends et expérimente. C’est une communication universaliste, basée sur une image un peu classique et un contenu intemporel, avec une forte inclination symbolique.
RENCONTRE AVEC L’ÂME (huile sur toile, 2002)
Selon vous, quelles sont les tendances actuelles de l’art contemporain ? Que pensez-vous de l’évolution de l’art en général ?
Je ne pense pas qu’on puisse parler d’« art contemporain ». À mon humble avis, la plupart des courants artistiques actuels sont profondément fragmentés.
Pour la plupart, ils suivent des tendances superficielles, explorant uniquement l’extérieur et vidant l’expression artistique de son contenu. Et si l’on s’en tient à son aspect extérieur, c’est l’apparence, la fragmentation, la décomposition et le vide qui dominent.
L’art, en général, indique des chemins pour les sociétés humaines et se caractérise par les valeurs profondes de tous les êtres humains qui les composent. C’est un langage initiatique et un vecteur d’éveil et de communication.
Ce que j’ai vu depuis de nombreuses décennies maintenant, c’est que la plupart des courants artistiques indiquent des chemins de destruction, ou d’autodestruction, de violence, d’agression, d’égoïsme déguisé en affirmation personnelle, de plaisirs fugaces et jetables, de voies sans issue. Tout ceci traduit un vide humain profondément triste et déprimé.
Il y a cependant, dans ce « patchwork » qu’est l’art aujourd’hui, quelques courants (ou devrait-on dire contre-courants) qui pointent vers quelque chose de beaucoup plus positif, de plus élevé, beau et harmonieux, avec un contenu inspiré et inspirant, qui aident à équilibrer nos êtres et à apaiser nos inquiétudes. Des chemins qui nous mènent vers des espaces d’harmonie, de paix, de beauté et de joie. Par sa beauté, l’art se doit de réjouir les cœurs et d’éveiller les consciences.
Le crypto-art peut être l’un de ces chemins, plein de potentiel, qui peut emmener l’art dans des endroits plus lumineux, harmonieux et beaux. J’ai vu des œuvres en crypto-art d’une beauté exceptionnelle.
Comment vendez-vous habituellement vos œuvres ? Souhaitez-vous participer à des expositions d’art ?
J’ai participé à des dizaines d’expositions d’art, individuelles et collectives, tout au long de mes 40 ans d’activité artistique.
Aujourd’hui, j’ai mon atelier/galerie qui, comme son nom l’indique, est un espace dans lequel je produis mes œuvres et, en même temps, où je les montre au public et les vends.
L’ÂME QUI ATTEND, crayon de couleur sur carton, 80X60 cm, 2019
Cependant, je les commercialise également sur Internet, sur mon site Web www.margaridacepeda.com.
En ce moment, je n’expose que mes œuvres dans ma galerie, ou show-room, et sur mon site internet mais je n’exclus pas d’exposer, individuellement ou collectivement, dans des espaces publics adaptés, si l’occasion se présentait.
Nous sommes sincèrement de tout cœur avec vous pour que vos souhaits se réalisent. Merci beaucoup, Margarida, pour cette conversation intéressante!
Interview : Irina Rybalchenko
L’adresse du studio-showroom : Avinguda Copríncep de Gaulle, N1, Escaldes-Engordany, Andorre. Les heures d’ouverture : de 14h00 à 18h00 du mardi au vendredi; de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 le samedi.
LES EXPOSITIONS
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1982 Exposition de printemps (artistes juniors), Estoril, Portugal
1982 Exposition Hommage à Almada Negreiros à la Galerie Almada Negreiros, Lisbonne, Portugal
1987 Exposition Hommage à Peniche Galveias à la Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1988 Exposition du printemps, Estoril, Portugal. L’artiste a reçu une mention honorable
1988 Exposition à la San Francisco Gallery, Lisbonne, Portugal
1988 Exposition d’automne (artistes seniors), Estoril, Portugal
1989 Exposition “Jeunes artistes visuels”, Estoril, Portugal
1989 Exposition “Dessins” à la Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1989 Foire d’Art Contemporain, Picoas Forum, Lisbonne. L’artiste s’est produit à la galerie São Francisco, Lisbonne, Portugal
1989 Exposition d’été, Estoril, Portugal
1989 Exposition commémorant le 20e anniversaire de la Galerie São Francisco, Lisbonne, Portugal
1989 Exposition d’automne, Estoril, Portugal
1990 Exposition “Palimpse (x) tos” Soc Tip Gallery, Lisbonne, Portugal
1990 Exposition d’automne, Estoril, Portugal
1990 Foire d’art contemporain à Exponor, Matosinhos, Portugal
1990 Galerie Neupergama, Torres Novas, Portugal
1991 Exposition commémorant le 2e anniversaire de la Soc Tip Gallery, Lisbonne, Portugal
1991 Exposition White Walls, Galerie Almadarte, Costa da Caparica, Portugal
1991 Exposition d’automne, Estoril, Portugal
1992 Exposition “Dessins” à la Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1993 Exposition de peintures à la San Francisco Gallery, Lisbonne, Portugal
1993 Exposition inaugurale de la galerie Arte e Mania, Lisbonne, Portugal
1993 Salon des Jeunes Peintres, Estoril, Portugal. Un livre du même titre a été publié à cette occasion.
1994 Exposition de peintures à la Galerie du Monastère d’Alcobaça, Alcobaça, Portugal
1994 Exposition commémorant le 10e anniversaire de la Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
1994 Exposition commémorant le 25e anniversaire de la Galerie São Francisco, Lisbonne, Portugal
1995 Exposition commémorant le 11e anniversaire de la Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
1998 Exposition “Larmes de Pierre et Inès”, Monastère de Santa Clara, Coimbra, Portugal
2001 Exposition à la San Francisco Gallery, Lisbonne, Portugal
2004 Exposition à la Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1986 Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1988 Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1990 Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1991 Galerie Soc Tip, Lisbonne, Portugal
1995 Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
1996 Galerie San Francisco, Lisbonne, Portugal
1998 Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
1999 New York Academy of Art, New York, États-Unis
2000 Dessins, Galerie Art pour tous, Mur, Portugal
2002 Mãe d’Água, Lisbonne, Portugal
2003 Galerie Wetzlar CM, Francfort, Allemagne
2004 Galerie Galveias, Lisbonne, Portugal
2005 Galerie Inter-Atrium, Porto, Portugal
2006 Galerie Galveias, Lisbonne, Portugal
2009 Galerie Galveias, Lisbonne, Portugal
2010 Galerie Galveias, Lisbonne, Portugal
2020 Atelier Galerie de Margarida Cepeda, Escaldes-Engordany, Principauté d’Andorre (Fleurs d’ici et d’ailleurs)
2020 Atelier Galerie de Margarida Cepeda, Escaldes-Engordany, Principauté d’Andorre (Apparitions)
TRAVAUX PUBLICS
1993 Panneau du maître-autel de l’église de Sant Llorenç de Carnide, Lisbonne, Portugal
2007 Panneau de carreaux, Gare de Venda do Alcaide, Portugal
ŒUVRES dans des COLLECTIONS PUBLIQUES OU PRIVÉES
EDP (Électricité du Portugal), Portugal
CGD (Caja Geral de Depósitos), Portugal
Collection du Dr Ilídio Pinho, Portugal
Collection de William Forbes, États-Unis
