El viatge creatiu de Tati Lacrim va iniciar-se durant la seva infància. En lloc de jugar amb nines, demanava pintures, retoladors i quaderns de dibuix com a regals d’aniversari. A partir dels set anys, la jove artista va començar a assistir a una escola d’art a Letònia, on va poder aprendre diferents estils, tècniques i la història de l’art.
Després de traslladar-se a Irlanda als 18 anys, es va matricular en una universitat d’art i escultura, on va aprendre noves tècniques com el modelatge en fang, així com el treball amb fusta i metall. En les exposicions d’art que organitzava l’escola, Tati va aconseguir vendre diverses de les seves obres.
Posteriorment, en prendre part en un concurs, l’artista va obtenir un premi en una de les universitats més reconegudes d’Irlanda, on va continuar aprenent noves tècniques com el dibuix en 3D, l’enginyeria i l’art digital. D’aquesta manera, va incorporar un ordinador i una impressora al seu arsenal artístic.
Entrevista: Irina Rybalchenko
Què representa l’art per a vostè?
Per a mi, l’art és una manera de curar i d’expressar les meves emocions, sentiments, traumes… És el descobriment de l’ànima i com el cosmos interior. L’art sempre està fet d’onades: de vegades aquestes onades són altes, però també hi han moments d’absència d’inspiració i una calma total. No obstant això, el talent i la passió per allò que estimes són eterns.
De petita, mai hauria imaginat que algun dia faria exposicions d’art a Irlanda i que la gent compraria les meves creacions. Encara ho dic avui amb admiració, ja que em fa sentir bé ser considerada interessant, apreciada i necessària.
Parli’ns de la seva recerca creativa?
De vegades em sentia com una artista incompleta. Tenia la sensació que no era autèntica perquè no podia escollir un estil definit. Pensava que havia de tancar-me, escollir una direcció i seguir-la… No obstant això, amb el temps, vaig adonar-me que podia permetre’m ser diversa, experimentar amb els meus diferents estats d’ànim i crear; expressar tant les qüestions globals que em preocupen com les que afecten la societat, com els cataclismes, les guerres, la religió… Però també al contrari, deixant-me de vegades jugar i fer coses divertides.
Algunes de les meves obres estan relacionades amb l’energia sexual femenina. La naturalesa femenina és valuosa, i vull fer-ho present a les dones. No tinc vergonya i m’atreveixo a explorar la nostra energia interior.
Què li inspira?
Per a mi, la inspiració es troba en la subtil línia que separa el cosmos de la realitat. Fa uns cinc anys vaig començar el meu camí cap al creixement espiritual. Cada dia dedico temps a la meditació, participo en retirs i ofereixo diverses pràctiques, de les quals em sento molt orgullosa. Aquesta experiència em motiva profundament. Quan superes les
limitacions del teu cos, descobreixes quelcom especial, radiant i extraordinari, que és la meva font d’inspiració principal.
M’agrada sortir de la matriu i compartir les meves visions amb el món, una part de la meva ànima, perquè els altres també puguin obrir els seus cors. Crec que el meu viatge tot just acaba de començar.
A més, em sento orgullosa de compartir art als nens. Durant dos anys, vaig transmetre l’amor per l’art als petits cors. Els nens van expressar les seves emocions a través de colors, plastilina i diverses aplicacions, i, creieu-me, aquesta és la millor teràpia i un camí d’autodescobriment.
Com es reflecteixen les vostres pràctiques en la seva obra artística?
En un món ple d’estrès, les meves sessions pràctiques i tècniques de respiració em permeten d’afrontar la situació i reconnectar-me amb el meu cos. A través de l’aprenentatge de tècniques de curació i l’activació de les xacres, utilitzo les energies per alliberar-me de traumes i bloquejos, incloent-hi els bloquejos sexuals. La dissolució d’aquests bloquejos per a les dones i els homes és un aspecte fonamental de la meva pràctica.
Els meus quadres no són només una manera d’expressar-me artísticament, sinó que també funcionen com un potent antidepressiu. A través de colors vius i formes dinàmiques, transmeten energia sexual, donant lloc a obres que equilibren la natura, l’espiritualitat i moments sexuals fascinants. Aquestes creacions inspiren els espectadors i els conviden a explorar nous horitzons. No només em curo a mi mateixa, sinó que també ajudo els altres a descobrir-se a través de l’art, creant un espai d’expressió personal i una comprensió profunda de l’essència.
Per què NRT? Què implica això per a vostè?
Actualment, moltes persones no dediquen temps a visitar exposicions, així que he optat per treballar amb NFT per fusionar l’art físic i digital. Les meves exposicions es realitzaran en temps real, oferint als espectadors l’oportunitat d’interactuar amb les meves obres.
Alhora, poso a disposició la possibilitat d’adquirir les meves obres en línia, cosa que les fa accessibles a tothom i en qualsevol lloc. Aquest enfocament em permet fusionar tradició i innovació, creant una experiència única per als espectadors. Treballo per fer que l’art sigui accessible i inspirador, oferint l’oportunitat de gaudir de les meves creacions en un format còmode. D’aquesta manera, amplio el meu públic i avanço en el món de l’art.
Què pot comentar sobre el mercat de l’art NFT? Des de quan té interès en les NFT?
El mercat de l’art NFT està experimentant un creixement accelerat, captant l’interès de col·leccionistes, artistes i inversors. Els actors principals d’aquest sector inclouen plataformes de tokenització, galeries i els artistes que aprofiten aquesta tecnologia per promocionar les seves creacions. Els NFT proporcionen oportunitats úniques per autenticar i comercialitzar obres d’art, que permet als artistes mantenir el control sobre les seves creacions. Fa dos anys que m’interesso pel NFT i he estat observant el seu potencial. Amb la seva força, poder i inspiració, estic decidida a fer realitat els meus somnis.
Creu que l’ús d’eines d’IA pot ser considerat una forma d’art? Té la intenció d’emprar la IA per generar NFT?
La intel·ligència artificial no podrà mai reemplaçar l’art que prové de l’ànima, i això és un coneixement compartit pels autèntics artistes. L’expressió de la nostra ànima romandrà sempre viva. L’art i la tecnologia es complementen com una màgia que anima les pintures. Considero que la incorporació de la tecnologia en l’art és fascinant. No hi ha res més meravellós que observar com els teus quadres prenen vida, carregats de nous significats i emocions.
La tecnologia ofereix als artistes infinites possibilitats d’experimentació, que els permet crear obres úniques que capten la imaginació. Utilitzo diferents tècniques en els meus quadres, la qual cosa em permet experimentar i evolucionar constantment. El món no s’atura, i si tenim la sort de viure en una època en què podem fer servir aquestes tecnologies, simplement hem d’aprofitar tot el que se’ns ofereix.
Cada nou projecte es converteix per a mi en un viatge emocionant, explorant els límits de la meva creativitat. L’art i la tecnologia es converteixen en els meus aliats per crear una experiència artística única que m’inspiri i inspiri al públic.
