Жанна Лисовская родилась и получила художественное образование в России, с 1997 года живет в Испании. Некоторое время жила в Андорре, где, по словам художницы, у неё был очень плодотворный творческий период и она впервые увлеклась горными пейзажами.
Жанна занимается графическим дизайном, дизайном интерьера и живописью. В своей художественной мастерской в Льорет-де-Мар Жанна работает над своими картинами и проектами в области иллюстрации и дизайна, а также преподаёт рисунок и живопись для детей и взрослых. Мы поговорили с Жанной о современном искусстве, влиянии ИИ на создание художественных произведений, и основах преподавания рисования.
Текст: Ольга Кузнецова
“Мои картины, созданные в Андорре, это горные пейзажи, картины о любви, о женской природе и немного об одиночестве. Несмотря на красоту этой прекрасной земли, именно здесь мне пришлось пережить осознание, что одиночество – это не значит “быть одному”. Одиночество – это быть рядом с тем, с кем тебе не нужно быть. Человек сам выбирает, жить ли ему в печали и темноте, или в любви и свете.
Что касается моего стиля, и это касается не только Андорры, его можно определить как «фигуративное искусство». Я использую знакомые образы, символы, реализм с некой долей сюрреализма и иногда с элементами декора. Такая вот индивидуальная эклектика.
У меня своя художественная мастерская рядом с морем. Иногда меня спрашивают: “Можно ли научить рисовать или это врождённый талант?”. Я уверена, что рисовать умеют все, просто не все уделяют этому время. Ко мне на уроки приходят дети, и они все прекрасно рисуют. Приходят взрослые, впервые берут в руки кисти и краски, и у них получаются очень интересные картины. Главное, что бы было желание. А моя задача, как учителя, найти правильный подход к каждому ученику. В преподавании я большое внимание уделяю рисованию с натуры. Это творческий процесс, основанный на наблюдении, который развивает видение, чувствительность, фантазию, абстрактное мышление, чувство стиля и художественный вкус.
Язык современного искусства иногда кажется сложным. И прежде всего нужно понять, чем отличаются современное и классическое искусство. На протяжении веков классическое искусство воспевало красоту, гармонию, изящество. Современное искусство с некоторых пор ставит иную задачу перед художниками – это поиск новых образов, новых способов нанесения краски, использование новых материалов. Современные художники будто делают всё, чтобы доказать своим предшественникам-классикам, что окружающий мир не достоин больше такого внимания, как раньше. Что можно делать что угодно и называть это искусством. Среди современных художников до сих пор очень много последователей традиционной классики. Но если объединить всех современных художников под эгидой современного искусства, мы получим большое разнообразие новых стилей и концепций.
Между тем, в последнее время мы всё чаще сталкиваемся использованием искусственного интеллекта в повседневной работе. ИИ стал неотъемлемой и доступной частью жизни человечества. Уже сейчас мы видим множество изображений, созданных ИИ. Они привлекают к себе внимание, они меняют наше понимание и восприятие искусства. Я не вижу в этом ничего плохого. Когда изобрели фотографию, живопись вышла на новый уровень. Художник перестал быть ремесленником-портретистом. Появились новые жанры в живописи.
Многие художники уже используют ИИ для создания эскизов для своих картин, а потом переносят созданное изображение на холст или бумагу. Искусство – это творчество. Но вот вопрос: ИИ – инструмент для художника, или художник – инструмент для ИИ? Я пока ещё могу определить, где был применён ИИ, а где художник использовал исключительно свой интеллект для создания художественного произведения. Но однажды это станет неважно.
Но моё искусство, впрочем, новые технологии никак не влияют. Мои нейронные связи уже прочно сформировались. Это шутка в какой-то мере, но я профессиональный художник и дизайнер, получивший классическое художественное образование. Я люблю пользоваться своим собственным интеллектом для решения творческих задач. И я продолжаю активно развиваться в этом направлении. Хотя, например, пи создании иллюстраций я уже больше 10 лет работаю с компьютерной графикой и с удовольствием использую компьютерные программы для рисования.
Искусство всегда развивается, это закономерность и неизбежность. Когда-то возник кинематограф, который объединил музыку, и театр, художественное искусство и литературу для создания сценариев.
Современный художник может себя применить во многих смежных профессиях, например, в дизайне, театральных декорациях, мире моды, кино, в издательстве. Все эти направления напрямую связаны с профессиональной деятельностью художника. Я много лет занималась дизайном интерьера и настенной росписью, издавала свой журнал, была автором и иллюстратором детских сказок. Профессия художника всегда была и будет востребована!
Если меня однажды попросят продолжить фразу: «Я никогда не нарисую…», то я отвечу так: “Я никогда не нарисую то, что заставит испытывать чувство отвращения, непонимание, печаль. Или то, что может заставить плакать”.
