Фотография как творческое искусство требует от фотографа не только в совершенстве владеть фототехникой, но и оригинального видения, собственного творческого восприятия мира, а в случае студийной работы – умения создавать атмосферу доверия через диалог с моделью. Вот почему психология в фотоискусстве играет не менее важную роль, чем технические навыки.
Профессиональные качества Жана Люка Эрбера, его талант смотреть в глаза модели, чтобы найти отражение души, атмосфера, которую он создает в своей мастерской, позволяют реализовать любую творческую идею и получить яркие образы, полные эмоций и, самое главное, правды и красоты.
Что мы наверняка запомним о Жане Люке, так это его профессионализм. У него есть прекрасно оборудованная студия в Андорре. Кроме того, преподаёт фотоискусство подросткам и взрослым в его собственной фотошколе в Ордино (Андорра).
«Иногда меня спрашивают, почему я решил стать фотографом. Я не думаю, что выбрал это! У моего отца была камера, и я с раннего детства просил его ею пользоваться… до тех пор, пка однажды я не купил себе фотоаппарат! На самом деле, моё образование выходит за рамки фотографии. Психология и педагогические науки были базой, что смогло успокоить моих родителей в то время(!). Как и в случае с фотографией, психология, основанная на желании оказать личную помощь, а также педагогические навыки были вписаны в меня. Следовательно, это не выбор. Есть вещи, которые и есть часть твоего существования. В моем случае это именно это…
Позже я решил вернуться к фотографии и получил диплом в области фото и графики.
Мне всегда нравилось помогать тем, кто решил попытать счастья в модельном мире. Это работа, которая меня вдохновляет, потому что она сочетает в себе мои знания в области психологии и педагогики со знаниями в области фотографии.
Мне также нравится замечать обычных людей на улице или где-нибудь в другом месте и подходить к ним, предлагая им попробовать себя в качестве модели. Этот процесс требует большого количества ноу-хау. И почти всегда я предлагаю, чтобы этих людей сопровождали. И, конечно же, когда речь идет о несовершеннолетних, я всегда приглашаю их с родителями.
Мне нравится процесс обучения и поддержка, которую я могу предложить другим. В мои обязанности также входит научить юную модель всему, что необходимо знать, как технически, так и с точки зрения поведения и морали. Я передаю все полезные знания, чтобы модель стала профи и смогла себя защитить.
Нам повезло, что несколько молодых моделей из Андорры, которые отправились в это приключение, сегодня работают в индустрии моды, и у некоторых дела складываются довольно успешно. И я горжусь тем, что смог внести свой вклад в это.
Моя техника методично подбирается в каждом конкретном случае.
Почти всегда люди, которых я фотографирую, говорят мне, что не считают себя фотогеничными, и мой ответ всегда один и тот же: “Фотогеничность — это не проблема модели, а обязанность фотографа”.
Моя работа в основном основана на слушании и наблюдении. Я знаю, что все дело в наблюдении, анализе и применении техник, адаптированных к каждому человеку.
Я также занимаюсь фототерапией. Это некий инструмент, который я разработал, когда работал в Министерстве юстиции Франции. Это была реабилитационная программа для заключенных на очень длительные сроки и отсидевших не менее половины этого срока. И в этой уникальной программе во Франции я отвечал за сопровождение группы из 12 заключенных в течение 3 месяцев в домике в горах, и мы имитировали их возвращение в общество вне тюремных стен.
В некоторых ситуациях мне не хватало навыков, чтобы дать ответы. Таким образом, фотография вошла в другую стадию моего обучения, которую я всегда оставлял закрытой.
Фототерапия, проще говоря, — это работа над собой, встречаясь взглядом с другими. Это упражнение с зеркалом позволяет вам работать над собой, над своей самооценкой или бороться с неуверенностью в себе. Это точный взгляд на себя, основанный на эмоциях, выраженных в момент съемки.
Но вернемся в мою студию! Это пространство, оборудованное гримерной, примерочной, зоной отдыха, гардеробной, классическими педальными машинками для детских фото, съемными наборами, выбором атмосферы и стиля с фактурными и гладкими фонами на выбор, пространство для редактирования и инструменты для печати.
Я разговариваю со моделями во время съемок. Это помогает им чувствовать себя более непринужденно, более свободно. Это тоже часть фототерапии, если хотите. Мои слова имеют такой же вес, как и мои глаза. Вы погружаетесь в атмосферу, основанную на доверии, без какого-либо осуждения.
Важно сказать, что свет — это пища фотографа, и он требует большого технического мастерства. Выражение модели является результатом языка, созданного между фотографом и его моделью.
Я использую Photoshop, потому что это идеальный инструмент для усовершенствования цифровых фотографий, а фотолаборатория — это инструмент для отображения аналоговых фотографий. Но Photoshop не для того, чтобы спасать плохие фотографии. Что касается ретуши из фотошопа, то для меня она ограничивается повышением или понижением плохо откалиброванного света, или подчисткой деталей, которые грим плохо скрыл. Но я возражаю против изменения внешнего вида людей, которых я фотографирую. Это противоречит моим представлениям. «Без правды нет красоты», — сказал Питер Линдберг, известный немецкий фэшн-фотограф. И я полностью с ним согласен.
Честно говоря, я предпочитаю черно-белые фотографии. Ч/б по сути позволяет сосредоточиться на человеке, забыть о выдумках и деталях материальных элементов, аксессуаров, одежды и т. д. В общем, цвет не дает мне того, что я исследую. Я ищу выражение, чувство, правду, а также вневременность фотографии; это идея фотографии для потомков, «навсегда», как в прошлом (!).
Наш мир и наши повседневные инструменты заставляют нас создавать изображения каждый день, несколько раз в день. Селфи — это полная противоположность моей портретной работе. Проблема в том, что цифровая фотография погрузила нас в потребительство изображения, безграничного изображения. Но в то же время это позволило нам использовать художественное выражение и умопомрачительную креативность на очень высокой скорости…
Фотография в истории искусства очень молода и, безусловно, переживает тот же сдвиг, что и в начале 20-го века. История рассказывает, кто был пионером фотографии (Феликс Надар) в 1850-1860 годах, и я думаю, мы переживем конструктивную эволюцию того, чем сегодня является цифровая фотография…
На самом деле фотография, на мой взгляд, переживает поворотный момент в своей истории. Всеобраз неизбежно приведет нас к контролю над образом, к качеству, а не к этому изобилию количества. Это очень хорошо для фотографов, потому что это налагает нормативные и технические и профессиональные требования.
Впрочем, кроме признания фотографии цифровым искусством, мои ориентиры не идут в сторону этого “всеобщего бизнеса” и монетизации… Но да, надо жить в ногу со временем. И художник как автор должен жить за счет своей работы!
И, наконец, я считаю, что криптоискусство может быть одним из путей, которые могут привести фотоискусство к более светлым, гармоничным и красивым образам. И еще раз, важно идти в ногу со временем… и подлинность цифровой фотоработы как уникального объекта — это настоящий прогресс».
Текст: Ирина Рыбальченко
ESTUDI Pro
Prat de la Creu 87, 1e 2a
Principat d’Andorra
(+376) 673 798
(+376) 726 260
Instagram (@JLHANDORRA)
