Westbam о своей любви к хип-хопу, плюсах современных технологий, работе над последним альбомом “Risky Sets”, подходах к созданию музыки и видео, и неиссякаемом энтузиазме
Максимиллиан Ленц, больше известный под своим сценическим именем Westbam, – настоящий рейвер без страха и упрека, один из виновников бума техно-музыки рубежа 80х-90х прошлого века. На протяжении последующих десятилетий своей музыкой и неподражаемыми диджей-сетами он неоднократно подтверждал и укреплял статус одной из ключевых фигур и наиболее изобретательных артистов, ответственных за бессонные ночи и энергичные танцы вот уже нескольких поколений людей.
Свои первые музыкальные эксперименты Максимиллиан начал в 1979 году, став участником берлинской панк-группы Anormal Null. В середине 80х его интересы становятся все больше связаны с танцевальной музыкой и он глубоко погружается в диджеинг. В этот момент он и берет себе сценический псевдоним Westbam, ставший реминисценцией на имя хип-хоп пионера Африки Бамбаатаа и подчеркивающий принадлежность Максимилиана к Западному Берлину и его любовь к хип-хоп культуре. В этом качестве он быстро приобретает известность как один из самых передовых диджеев своего времени, выведших диджеинг на качественно иной уровень – из незатейливого ремесла компилятора, ставящего в нужный момент нужные песни, в вид искусства, основанный на использовании пластинок и микшерного пульта, как инструментов с помощью которых можно создавать новые музыкальные формы. Начав с достаточно эклектичных сетов из электро, новой волны, итало диско и хип-хопа, в легендарном клубе Западного Берлина – Metropol, Westbam вскоре поворачивается в сторону новой и самой футуристической на тот момент техно и хаус-музыки.
В 1989, после падения Берлинской Стены, – техно, хаус и ночные клубы становятся одной из важных примет бурной эпохи, как нельзя лучше выражавших дух интересного времени. В этот момент, Westbam приобретает крепкую репутацию одного из лидеров этого нового и быстро развивающегося культурного движения. По его словам, особенно важную роль в социальном, политическом и культурном контексте техно-музыка и вечеринки имели для жителей Восточного Берлина, воспринимаемая ими как музыка освобождения и перемен, а сегодняшняя слава Берлина, как мировой техно-столицы, во многом является эхом той прекрасной эпохи.
Westbam стоял за организацией и принимал участие во многих крупнейших и определяющих для развития рейва и ночной жизни мероприятиях того времени – выступал в качестве диджея на всех фестивалях Love Parade и организовывал свой ежегодный масштабный фестиваль MayDay. В данный момент он отошел от деятельности промоутера и организатора, посвятив себя полностью любимому делу – музыке. Он регулярно выпускает новые треки, а также, отличаясь невиданной работоспособностью, создает новую музыку каждый день исключительно для собственного удовольствия и к радости поклонников его таланта, танцующих под нее на выходных. Это обилие никогда официально неизданных треков, делают его сеты эксклюзивными и почти на 100% состоящими из авторского материала.
На протяжении своей богатой карьеры Westbam написал массу убедительных хитов и эпичных рейв-гимнов, охватывающих разные жанры современной танцевальной музыки – от электро, до техно и хауса. Так же на счету Westbam совместные работы со многими большими артистами, стоящими далеко от мира электронной и танцевальной музыки, среди которых такие громкие имена, как Игги Поп и Брайан Молко. Несмотря на это жанровое разнообразие, его музыка всегда имеет собственное, узнаваемое звучание – энергичное, полное неожиданных ходов и своеобразного чувства юмора.
Мы поговорили с Westbam о его последнем альбоме “Risky Sets”, любви к хип-хопу, плюсах современных технологий, подходах к созданию музыки и видео, уходу из ивент-бизнеса, и разных других любопытных вещах.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Здравствуйте! У вас недавно вышел альбом “Risky Sets”, долго ли над ним работали?
Я сейчас стараюсь все делать быстро, не работаю над треками так долго, как раньше в 80х и 90х. Я считаю, что музыка должна создаваться быстро, когда работаешь над ней слишком долго, то теряется основная идея. Но чисто технически процесс создания альбома занял много времени, так как на нем было много совместных работ с просто невероятными суперзвездами. Очень долго пришлось все согласовывать с менеджментами этих артистов. Пока все это длилось, я был погружен в работу и в какой-то момент стал исчерпывать идеи. К моменту выхода “Risky Sets” у меня успело накопиться где-то по 10 версий каждого трека с альбома. Но думаю, что в итоге все получилось хорошо, я очень доволен тем, как вышел “Risky Sets”.
На альбоме много коллабораций с разными большими хип-хоп артистами, представляющих как старую, так и новую школу – Busta Rhymes, Grandmaster Flash, Tyler the Creator, Lil Wayne и т.д…. Говорит ли это о вашей особенной любви к хип-хопу?
Конечно, даже мое сценическое имя Westbam было выбрано под влиянием Африки Бамбааты, называемого в хип-хоп кругах Bam, приставка же West говорит о моей принадлежности к Западному Берлину.
Хип-хоп артисты меня всегда вдохновляли. Они были первыми диджеями, сделавшими из диджеинга новую форму искусства. Я использовал многие их наработки, придав им другое направление. Я всегда сильно интересовался черной музыкой в целом и в особенности ранним хип-хопом, сильно повлиявшим на развитие культуры диджеинга.
И я люблю работать с хип-хоп артистами из-за их достаточно расслабленного и свободного подхода. Я много с кем работал и могу сказать, что всегда большое удовольствие сотрудничать с такими великими артистами, как, например – Игги Поп или Брайан Молко. Но они куда более требовательные, они очень глубоко погружены в написание песен и всегда контролируют каждый твой шаг и внимательно следят за процессом создания трека. Хип-хоп артисты же обычно тебе дают какой-то свой вокальный материал и дальше их особо не заботит, что с ним произойдет, ты можешь делать с ним все, что угодно. Мне такой подход нравится.
Вы и сейчас используете в сетах техники, почерпнутые из раннего хип-хопа?
Да, кое-что использую. Первые хип-хоп диджеи играли одновременно один и тот же трек с двух пластинок, что давало возможность его деконструировать, изменять его ритмическую структуру – замедлять и убыстрять ее. В свое время я стал проделывать такие же фокусы с диско-пластинками и считаю, что во многом эти эксперименты стали основой появления техно и хауса. Сейчас я по-прежнему использую эту технику, но уже без пластинок, такие возможности дает луп-функция на сиди-проигрывателях, на которых я играю сеты.
На “Risky Sets” прям соцветие очень громких имен. Была какая-то коллаборация, которая особенно запоминалась?
Ну вы знаете, в данном контексте «коллаборация» обычно означало то, что я высылал ребятам какие-то идеи треков, а они в ответ присылали свой голос для них. Мне кажется, что многие из них даже, может быть, и не слушали то, что я им присылал. Но меня это вполне устраивает, я люблю в процессе работы сильно уходить в сторону от изначальной идеи композиции, что вполне себе мог позволить в данной ситуации. Это очень легко, когда работаешь с хип-хоп артистами, когда человек читает рэп, то гораздо проще подогнать его голос под какую-то новую скорость и структуру трека. Когда же дело касается какого-то более традиционного вокала, то тут меньше возможностей для экспериментов и изменений, приходится быть привязанным к какой-то определенной мелодии.
Дрейк бережно и вдумчиво отнесся к моей музыке
Как раз, когда я делал трек вместе с Дрейком и была та самая ситуация, так как Дрейк тяготеет больше в сторону не рэпа, а традиционного пения и я не мог сильно отходить от первоначальной мелодии и композиции. Но мне кажется, что в итоге все получилось хорошо. Я был приятно удивлен, что поп-звезда такого уровня, как Дрейк, так бережно и вдумчиво отнесся к моей музыке и спел на нее отличную песню.
Самый забавный эпизод был, когда я работал с Tyler the Creator. Было похоже, что он начитал мне слова, записав их на ответчик своего телефона, прогуливаясь по городу и проходя через детскую площадку – там отчетливо слышно в определенный момент на заднем плане, как играют дети, а в конце голос обрывается гудком автоответчика. Я почти уверен, что он все записал в таких условиях и мне это очень понравилось. Изначально его чтение было рассчитано на очень медленный трек, где-то под 90 BPM, я же сделал его значительно быстрей и из обычного рэп-флоу получилось что-то совершенно другое, что-то очень открытое и свободное по своей форме. Можно сказать, что я был весьма удивлен, как и тем, что он мне изначально послал, так и тем, что из этого в итоге вышло
Самый забавный эпизод был когда я работал с Tyler the Creator
Вы выпустили несколько отличных видео к некоторым трекам с “Risky Sets”, сделанных в вашем узнаваемом стиле – весьма андерграундном и полном своеобразного чувства юмора. Кто вообще придумывает ваши видео – это какой-то один определенный режиссер или разные люди?
Я очень рад, что вам нравятся мои видео. Собственно говоря, последнее время, я их сам в основном придумываю и режиссирую. Раньше в 90х мне приходилось все время работать с какими-то режиссерами и тратить целые состояния на их дурацкие идеи. Иногда, конечно, и выходило что-то стоящее, но обычно это были какие-то маленькие глупые фильмы, плоды воображения этих режиссеров. И я решил делать что-то, что будет значительно ближе к тому, чем я в сущности являюсь. Я подумал, что так как я постоянно гастролирую, и моя музыка является во многом отражением моих впечатлений от новых мест, встреч и вечеринок, то и видео мои должны отражать это. В последние годы я их сам монтирую и делаю на основе видео из телефона, на который я снимаю свои путешествия и вечеринки на которых играю. И мне они нравятся гораздо больше, чем все эти дорогие видео, которые для меня делали в 90х. Они в большей степени обо мне и о том, что я делаю и созданы в соответствии с моими представлением, как изображение должно выражать суть музыки.
Мне это нравится гораздо больше, чем дорогие видео, которые делали для меня в 90х
Раньше мне все время приходилось ходить на какие-то встречи с людьми, определявшими контент музыкальных каналов MTV и VIVA Music. Он все время навязывали какие-то дурацкие и банальные идеи. Сейчас, слава богу, мне не приходится этого делать, и я сразу могу напрямую показывать видео своим поклонникам, размещая их на ютьюбе.
Помимо того, что вы очень плодовитый музыкант, вы так же и не сбавляете обороты своей гастрольной жизни – играете где-то каждую неделю. Как вы распределяете время между этими занятиями и что нравится больше – работать в студии над новой музыкой или играть ее на выходных в клубах?
Но музыки я пишу гораздо больше, чем играю в клубах. Хотя и гастролирую тоже очень много, на этой неделе, например, у меня три сета, это много. Даже в 90е я не каждую неделю играл по 3 раза.
Я работаю над новой музыкой каждый день, но при этом не провожу много времени в студии. Предпочитаю в основном все делать дома на компьютере, а в студию выбираюсь только по необходимости – когда нужно записать чей то вокал или свести трек. С середины 80х, как я первый раз оказался в студии, я там проводил очень много времени каждый день, фактически жил там десятилетиями. И я очень рад, что современные технологии позволяют теперь мне сочинять музыку дома, благодаря этому я стал гораздо более продуктивным и делаю больше материала чем раньше. Я могу начать работать над новым треком, проснувшись с утра еще в кровати и потом продолжить после завтрака и заниматься этим весь день с небольшими перерывами. Это гораздо более быстрый способ работы, за неделю я могу сделать 5-6 новых треков. Я и в сетах играю теперь в основном только свою музыку, что делает их по-настоящему эксклюзивными.
То есть, ваши сеты сейчас состоят на 100% только из вашей музыки?
Почти что, да. Иногда я, конечно, покупаю чужую музыку, но даже в этом случае прикладываю к ней руку и делаю на ее основе собственные версии. Мне очень нравится, что в будние дни я могу придумать какой-то новый стиль и сразу же апробировать его на танцполе в ближайшие выходные. Сегодня, вот, я буду играть два новых трека, которые написал на этой неделе и это классно. Раньше же, когда музыку играли с винила, надо было бы подождать 4 недели, пока выйдет пластинка с твоей новой музыкой. Сейчас все стало значительно быстрей – можно с утра написать трек и уже днем его сыграть в своем сете.
А что вы думаете о ренессансе винила как носителя? Вроде он опять входит в моду и многие, даже молодые диджеи, начинают опять на нем во всю играть?
Многие меня спрашивают, почему я не играю больше на виниле. На самом деле, я играю иногда и по-прежнему храню все свои пластинки. Они отлично выглядят и играть на них настоящее удовольствие. Но я очень рад, что все сильно изменилось и теперь гораздо больше возможностей. В последнюю очередь мне хотелось бы быть пятидесятилетним диджеем, играющим так же и пользующимся теми же техническими средствами, что и 30 лет назад. Если бы мне приходилось это делать, то думаю мне бы стало скучно, и я бросил бы это занятие. А я продолжаю, и во многом благодаря тому, что открываю для себя новые способы выстраивания сета и при этом этот процесс становится все более и более быстрым.
Многие удивляются, когда это слышат от меня, но это чистая правда – сейчас диджейство приносит мне гораздо больше удовольствия, чем в молодости. Я по-прежнему полон энтузиазма, плюс стал мудрей.
Думаю все эти новые способы выстраивания сета, работы над музыкой и возможности без заминок ее презентовать – это плюсы современных технологий? Похоже, что трек “No Facebook”, который вы сделали вместе с Grandmaster Flash для “Risky Sets”, именно об этом?
Это правда. Я услышал слова Grandmaster Flash, которые использовал в треке, в одном из его интервью. Они мне очень понравились, они как нельзя лучше выражают мои чувства и соображения по поводу того, чего мы были лишены в прошлом и возможностях, которые нам теперь дают технологии.
Я услышал слова Grandmaster Flash, которые использовал в треке, в одном из его интервью
В свое время вы были организатором крупного фестиваля MayDay, который сильно подтолкнул развитие рейв-сцены в 90х. Есть ли планы организовывать что-то в будущем?
Я делал все эти большие мероприятия потому, что никто в то время больше за это не брался. И тогда все было значительно легче, это был новый бизнес и расходы на организацию были еще не такими большими. Даже, не будучи профессиональным промоутером можно было достигнуть успехов. И на первых MayDay все крутилось вокруг музыки, новых направлений, новых диджеев, раздвигающих горизонты, и люди доверяли нам в этом.
Сейчас для больших мероприятий нужны топовые артисты и их гонорары очень повысились. Этот бизнес больше не для таких людей, как я, и мне он больше не кажется привлекательным. Все крутится теперь вокруг денег, если ты промоутер, то тебе нужно что-то постоянно высчитывать – кого забукировать, сколько это будет стоить, сколько ты сможешь продать билетов и алкоголя в баре. Я счастлив, что мне больше не приходится заниматься такими вещами и думаю, что покинул этот бизнес в нужный момент, мне гораздо больше теперь нравится быть просто артистом.
Я продал MayDay как бренд. Это отлично, что бренд до сих пор существует, все-таки это мое детище, которое я создал много лет назад, но я себя никак больше не ассоциирую ни с ним, ни с направлением, в котором он теперь движется. В 90х еще можно было быть артистическим промоутером, но сейчас это время прошло. Я же всегда был больше об артистизме, творчестве и хотел бы оставить все эти капиталистические заморочки людям, которых они действительно волнуют.
Остается за вас порадоваться. Это прекрасно, когда человек может себя полностью себя посвятить любимому делу, не отвлекаясь не на какую ерунду. Огромное спасибо за интересную беседу.
Да, я действительно получаю большое удовольствие от того, что делаю. Спасибо вам.
