Профессиональная танцовщица из Великобритании Эми дель Вале (Aimee del Valle) большую часть своей молодой жизни посвятила танцам и театру – индустрии, благодаря которой она много путешествовала по миру. Параллельно с танцами Эми с детства увлекалась рисованием, считая, что эти виды искусства идеально дополняют друг друга. Эми жила в Великобритании, Нидерландах, США, Гватемале и Франции, и жизнь в других странах вдохновляла её на создание картин.
Не так давно Эми открыла для себя крипто-арт – направление в современном изобразительном искусстве, использующее технологию блокчейн в формате NFT (невзаимозаменяемый токен или non-fungible token). О преимуществах цифрового искусства над традиционным она рассказала в интервью “Всем Пиренеям”.
Интервью: Ирина Рыбальченко
Легко ли совмещать танцы и рисование?
Наряду с рисованием танцы всегда были огромной частью моей жизни с самого детства. Когда мне было около 17 лет, я должна была сделать выбор между танцами и рисованием. Жизнь танцоров ограничена их молодыми годами. Поэтому я решила переехать в Лондон и стать профессиональной танцовщицей, пока позволяли годы. Карьеру танцовщицы я закончила в 28 лет. И с этого времени я начала рисовать. В основном, я рисовала танцовщиц и балерин, и они по-прежнему играют важную роль в моём творчестве. Есть в них что-то особенное. Волнение перед выступление, шум зала – это ни на что не похоже. И я люблю воссоздавать это чувство на бумаге.
Что легло в основу Вашей профессиональной карьеры? Любовь к рисованию или желание делиться эмоциями?
Не думаю, что это было осознанное решение – стать художницей как таковой. Всю жизнь с детства я любила рисовать. Я рисовала всегда, когда у меня было свободное время. Рисовала семью за завтраком, танцовщиц и танцоров из глянцевых журналов… В конце концов, в моей жизни настал подходящий момент, и я превратила рисование в профессию, что было естественным прогрессом. Я полагаю, что именно любовь к рисованию людей подтолкнула меня к тому, что я делаю сегодня. И да, прежде всего, это любовь к выражению эмоций на бумаге.
Сейчас Вы живёте во Франции. Что Вы можете сказать о рынке искусства Франции в целом и ее столице – Париже – в частности?
Во Франции, и особенно в Париже, арт-рынок по-прежнему остается довольно традиционным. Здесь уважают искусство. Однако, я чувствую, что люди здесь более осторожны в выборе произведений искусства. Им нравится задавать вопросы, они хотят знать предысторию. Только потом они решают, вкладывать ли деньги в картину. И мне это приятно. Этот интерес покупателя заставляет меня чувствовать себя как-то особенно.
На Ваш взгляд, каковы современные тенденции в развитии искусства? Что Вы думаете об эволюции искусства в целом?
Лично я рада, что родилась в эпоху художественного движения. Правила ушли в прошлое, и мне это нравится. В искусстве не должно быть никаких правил. До недавнего времени люди, например, не одобряли использование черного цвета в картинах, потому что технически черный цвет не существует в природе. Я полностью не согласна с такими представлениями. Я люблю искусство, которое нарушает нормы и раздвигает границы.
Какие чувства вызывает у Вас ситуация со всей этой глобальной пандемией? Как пандемия повлияла на мир искусства в целом? Как изменилось поведение покупателей произведений искусства в эти дни?
Нельзя отрицать, что пандемия принесла несколько очень мрачных моментов. С другой стороны, пандемия помогла мне стать более чувствительной и более сочувственной по отношению к другим людям.
В худшие моменты пандемии моя повседневная жизнь не так сильно пострадала. Я художник, и всё равно провожу свои рабочие дни в одиночестве. Но из-за отсутствия связи с другими людьми я чувствовала себя немного потерянной в своем искусстве. Моё вдохновение исходит из эмоций, действий и взаимодействий. Отсутствие в жизни других людей заставило меня почувствовать голод по вдохновению. Рынок искусства, к счастью, не пострадал. Люди тратили меньше денег на путешествия и праздники, поэтому казалось, что они стали больше инвестировать в предметы искусства, чтобы украшать свои дома. Онлайн-продажи предметов искусства выросли.
Как Вы, в основном, продаёте Ваши картины?
Благодаря Интернету я могу продавать свои работы по всему миру. Мои картины также продаются в галереях и на выставках в Великобритании. Но Интернет – очень мощный инструмент, есть что-что особенное в осознании того, что человек входит в мою интернет-галерею и выбирает виртуально мою картину.
Я использую онлайн-галереи, такие как Artfinder и Saatchi, а также другие торговые платформы, такие как Etsy. Они позволяют продавать картины коллекционерам из самых разных точек земного шара.
Вы развиваете свою профессиональную деятельность в мире крипто-искусства. Не могли бы Вы рассказать об этом подробнее?
Сначала я скептически относилась к крипто-искусству. Когда я впервые узнала, что художники используют цифровые технологии для создания произведений искусства, имитируя традиционную живопись и методы рисования, меня это не очень заинтересовало. Но потом я осознала, что с помощью этих технологий намного легче выйти за рамки того, что когда-либо можно было создать с помощью кисти, и меня это захватило.
В цифровом искусстве возможности безграничны. Чем больше я погружаюсь в эту тему, тем больше открываю для себя новых цифровых художников, чьи работы абсолютно увлекательны. Теперь я и сама часто использую photoshop и procreate, чтобы улучшить свои акварельные картины. Прозрачность акварели позволяет мне накладывать картину на картину, создавая коллаж, который как бы показывает историю создания картины, так как используется три, а иногда и четыре изображения “в одном”, а не только одно-единственное, как в традиционной живописи.
Каков текущий рынок продаж предметов крипто-искусства с использованием NFT (невзаимозаменяемый токен или non-fungible token)? Какие факторы влияют на цену выставленных на продажу предметов крипто-искусства?
На данный момент мир искусства NFT вращается вокруг довольно небольшого сообщества художников и коллекционеров. Рынок в значительной степени поддерживается социальными сетями, которые помогают создать чувство сплочённости между художниками и коллекционерами. Интересно, что сегодня художники часто покупают произведения искусства у других художников, как никогда раньше. В традиционном мире искусства художники должны упорно трудиться, чтобы продавать свое собственное искусство. В мире NFT художники работают вместе, чтобы продвигать искусство друг друга.
Я все еще пытаюсь понять, как художники оценивают свои NFT. Думаю, что цена зависит не только от идеи, но и от количества времени, которое потребовалось на создание произведения искусства, или даже времени, которое потребовалось, чтобы научиться его создавать. Но в целом цены на рынке предметов крипто-искусства более доступные, чем цены на традиционное искусство.
Можно ли сказать, что для художника быстрее, выгоднее и надежнее продавать искусство через цифровые платформы? Возможно ли сегодня реально зарабатывать на крипто-искусстве?
Если коротко, я думаю, что создание искусства в цифровом виде может быть более быстрым процессом. В целом, да. Но если принять во внимание время, необходимое для изучения и понимания специфики работы различных технологических платформ, а также финансовые вложения, которые вы должны сделать для того, чтобы иметь подходящее оборудование – это сложнее и дороже, чем многие думают. Тем не менее, огромным преимуществом при создании произведений искусства в цифровом формате, конечно же, является тот факт, что у художника всегда есть возможность исправить свои ошибки. Вы даже представить себе не можете, сколько раз я хотела иметь возможность нажать кнопку «отменить» при рисовании акварелью…
В цифре вы можете легко и быстро редактировать свои работы. В рисовании с помощью использования физических носителей это отнимает гораздо больше времени, и не всегда возможно.
Нет никаких сомнений в том, что цифровая эпоха открыла совершенно новый способ торговли произведениями искусства. Я не думаю, что этот рынок когда-либо исчезнет, учитывая, что эти новые торговые платформы создали так много новых возможностей.
В каком формате Ваши произведения искусства выставляются на цифровых площадках? Речь идёт только о 100% цифровой живописи или об оцифрованных картинах тоже?
Изначально я собиралась оцифровывать свои оригинальные картины с целью выставить их в Интернете как NFT. Параллельно я создавала цифровые произведения искусства, используя свои оригинальные акварели в качестве основы и усиливая их, используя техники коллажа и наслоения, чтобы создавать более динамичные и захватывающие сюжеты.
Я не думаю, что когда-нибудь захочу создавать 100% цифровые произведения искусства, мое сердце привязано к работе руками. Но мне очень нравятся способы, которыми я могу улучшить свои оригинальные работы в цифровом виде. Когда я впервые увидела результат того, что я смогла создать с помощью цифровых технологий, должна признать, что я немного больше полюбила свои работы, и поэтому я создала несколько совершенно новых коллекций произведений искусства, существующих только в цифровом мире.
Мой следующий большой проект – запуск коллекции NFT в январе 2022 года, и я жду это событие с нетерпением.
