Международная академия современных искусств (International Academy of Contemporary Arts, IACA) – один из крупнейших в мире профессиональных объединений, в состав которого входят представители более 80 иностранных государств пяти континентов. Деятельность членов Академии охватывает различные области литературы, музыки, изобразительных искусств, архитектуры в числе прочих. В июле 2024 года Андорра вошла в список стран, имеющих своего официального представителя IACA, при посредничестве которого академия будет координировать и направлять творческие движения художников при помощи постоянно организуемой конкурсной среды, где каждый автор может представлять традиции искусства своего региона.
Беседуем с Николаем Седниным, художником, фотохудожником, писателем, доктором искусствоведения, основателем направлений ди-арт и гелиографика, почетным деятелем искусств России, чье имя включено в международный проект Единого художественного рейтинга «Величайшие художники мира XVIII—XXI столетий», а также Почетным президентом IACA и председателем Профессионального союза художников России.
Интервью: Ирина Рыбальченко
Искусство и наука: точки соприкосновения и взаимодействия? Начиная с доисторических времен, эпохи Возрождения и заканчивая современностью, взаимодействие между этими областями формировало человеческую культуру, знания и творчество. Как наука может помочь современному искусству и наоборот?
Во взаимосвязи познания самого себя и окружающего мира искусство и наука с давних времен выступают как равные партнеры: искусство познает эмпирически, а наука – теоретически. Разностороннее развитие автора, позволяющее делать открытия в искусстве и науке, определяется способностью совмещать рациональное и чувственное.
Из интересных примеров взаимосвязи искусства и науки XX века можно привести нидерландского художника Маурица Эшера и российского ученого Бориса Раушенбаха. Эшер – мастер математически выверенных графических композиций-парадоксов, в которых зритель постоянно пребывает в неопределенности относительно реальности всего происходящего. Раушенбах – выдающийся ученый-физик, один из основоположников советской космонавтики, который во второй половине прошлого века теоретически обосновал принцип обратной перспективы в древнерусской живописи.
Продолжение развития потенциала человечества в XXI веке, на мой взгляд, возможно только в сотрудничестве представителей науки и искусства, либо объединение в одной личности лучших качеств научного и творческого деятеля.
Какова роль абстрактных концепций в современном искусстве? Какие темы притягивают современных художников сегодня больше всего?
Как Председателю Жюри одного из крупнейших в мире конкурсов искусств Art Excellence Awards и премии в области искусств Stella Virtuoso, мне постоянно необходимо оценивать тысячи авторских произведений художников из многих стран. Судя по тенденциям в стилистике представляемых работ, в современном мире искусства возобладал интерес к реалистическим традициям или образам, связанным с объективной реальностью, а интерес к абстрактным концепциям в основном отошел на дальний план. Что касаемо приоритетных тем, то это человек и природа, жизнь и смерть, ненависть и любовь – для искусства они вечны в своей актуальности.
Искусство и мода: какие направления в искусстве сегодня являются самыми востребованными?
Сегодня в зрительской среде наиболее популярным направлением изобразительного искусства является импрессионизм. Предполагаю, что эта тенденция сохранится еще на многие годы, поскольку импрессионизму как никакому другому направлению искусства свойственна легкость визуального восприятия. А мода, как прикладное творчество, всегда ориентирована на изобразительное искусство как на своего старшего собрата-законодателя и в свою очередь диктует с помощью одежды те или иные правила красоты.
Не видите ли Вы тупика в развитии контента и концептуальности современного искусства?
Там, где заканчиваются озарения и открытия одного направления искусства, начинается зарождение реалий следующей формы и содержания. Это движение бесконечно и неизбежно, что многократно подтверждается ходом событий истории искусства. Для творца увидеть тупик означает признание собственной творческой смерти и освобождение пути другому идущему.
Каким Вы видите эволюцию современного искусства? Какие новые направления в искусстве могут появиться за исключением цифровых технологий?
Предполагаю, что основные тенденции развития искусства будут идти по двум основным направлениям. С одной стороны человечеством будет продолжена эволюция мастерства в изображении реалистической формы и традиционных методов изображения, поскольку данные традиции имеют самые глубокие и мощные исторические корни. С другой стороны, искусство будет развивать современные технологии дополненной реальности и предлагать зрителю полное погружение в реалии альтернативных, созданных новыми творцами миров. Фактически каждый большой художник в истории искусства является создателем альтернативной реальности, которая манит зрителя своей глубиной и красотой.
Какова роль международной академии современных искусств в развитии современного искусства?
Ежегодно в течение многих лет сотни лучших творцов, представляющих различные виды искусства, прямо или косвенно учатся друг у друга на организуемых академией мероприятиях и, таким образом, происходит интеграция идей в мировом творческом процессе человечества.
Рейтинги и квалификация в области искусства. Что такое Единый художественный рейтинг? В каких областях искусства он применяется? Существует ли разница в оценочной градации между российским и зарубежным искусством?
Рейтинги художников составляются авторитетными специалистами с целью формирования арт-рынка и позволяют инвесторам, коллекционерам и ценителям искусства ориентироваться в оценке авторских произведений. Справочник “Единый художественный рейтинг” создан в России в 1999 году Профессиональным союзом художников и к настоящему времени выдержал более 20 печатных изданий, а с 2017 года доступен в электронной версии. В справочнике размещены данные о российских и зарубежных художниках с ценовыми рекомендациями и к 2024 году представлено около 67000 авторов.
Существенных различий в оценке российских и зарубежных художников в рамках принципов рейтингования справочника “Единый художественный рейтинг” нет, но существуют различия между принципами определения рейтинга в России и за рубежом. Основными критериями российского справочника являются: профессионализм, выставочная деятельность, наличие работ в музеях, известность публике и искусствоведам, общественная значимость произведений и, в последнюю очередь, продаваемость и ценовой уровень. Следует отметить, что включение авторов в российский рейтинг происходит на некоммерческой основе.
В отличие от российского справочника, зарубежные рейтинговые издания базируются исключительно на ценовом факторе. К примеру, французский справочник Akoun для рейтингования предлагает художникам самостоятельно прислать в редакцию информацию о продажах своих произведений и на основании указанных цен и оплаченного изданию взноса в размере 140 евро присваивает каждому автору рейтинг.
В справочнике “Единый художественный рейтинг” категория «А» («авангард») обозначает приоритетность узнаваемого авторского стиля в творчестве художника. Категория «В» («востребованный») предполагает ориентированность автора на уже сложившиеся традиции. При этом авторы, отнесенные к категориям «А» или «В», на соответствующих уровнях будут иметь равные рейтинговые позиции. Эти базовые категории можно отнести к любым классическим и современным видам творчества, не исключая и такого популярного направления в медиаискусстве как цифровое искусство.
