Хатия Буниятишвили (Khatia Buniatishvili) – яркий пример нового поколения музыкантов, пианистка, которая очаровывает с первого взгляда. Лауреат премий Borletti-Buitoni Trust и Echo Klassik, лучшая пианистка Европы 2016 года по версии французского телеканала TF1. Родом из Тбилиси (Грузия), Хатия начала свою музыкальную карьеру в возрасте трех лет, и к своим 30 годам приобрела славу пианистки незаурядной и очень темпераментной. В числе её кумиров – Сергей Рахманинов, Святослав Рихтер, Гленн Гульд и Марта Аргерих. Накануне своего концерта в Андорре она рассказала all-andorra.com о том, что её вдохновляет и в жизни, и в музыке.
“Я родилась, когда политическая ситуация в моей стране была очень жёсткой. С детства родители мотивировали нас изучать иностранные языки (Хатия свободно говорит на пяти языках), и я очень благодарна им за это. Даже не представляю, как в условиях тотального хаоса и бедности 1990-х годов они могли не только кормить нас, но и дать нам достойное образование. Иностранные языки дали мне свободу и независимость делать то, что я хочу. Это огромное богатство, благодаря которому я могу читать в оригинале моих любимых писателей – в их числе Томас Манн, Достоевский и Чехов. В их книгах я всегда нахожу что-то новое и важное для меня. И я стараюсь каждый день находить минимум 30 минут для чтения художественной литературы, обычно перед сном.
Очень сильно в жизни вдохновляет спорт. Я живу в Париже, и в промежутках между гастролями бегаю минимум 3 раза в неделю, а иногда и каждый день. Правда, это бывает не так часто. Спорт нужен не только для того, чтобы быть в форме и красиво выглядеть, хотя, конечно, это очень важно. Спорт – это умственная сила. Я бегаю потому, что иногда бывает сложно заставить себя делать то, чего не хочется. Смысл в том, чтобы победить свои желания. И это большая умственная работа. Правда, я не бегаю во время гастролей. Я берегу свою энергию, которую трачу во время бега. Мне нужна эта “животная энергия”, она мне просто необходима на сцене, а бег забирает её.
Когда я на сцене, моё единственное желание – объединиться с публикой, напрочь забыть обо всём, забыть о себе. И это приближает меня к моим слушателям, помогает почувствовать их энергию. Мы собираемся в одном месте, чтобы вместе молчать и вместе слушать. И я слушаю вместе с залом, и слышу не себя, а музыку, созданную человеческим гением. Да, я воспроизвожу звуки, но делаю это несознательно. Я лишь трансформирую то, что хотел сказать композитор так, как это чувствую я.
Для концерта в Андорре я подготовила репертуар с произведениями Брамса, Чайковского и Листа. В первой части концерта я всегда стараюсь выбирать что-то более серьёзное. Первая часть немного перекликается с миром театра и драматургии. В финале первой части какая-то часть меня всегда как будто умирает на сцене. Вторая часть более разнообразная и динамичная, она позволяет открыть новые цвета в музыке, трогает воображение. Вторая часть – и она же заключительная – больше для отдыха, для веселья. Мне нравится этот контраст. Разная музыка и разное исполнение позволяют делиться разной энергией”.
Ирина Рыбальченко
