Нужно уметь жить песней, которую исполняешь, считает музыкант Крис Агилар

Крис Агилар – молодой талантливый музыкант, получивший образование по классу пения в Истменской консерватории в Нью-Йорке и выросший в семье, где всегда присутствовала музыка. Крис – единственный андоррец, которому удалось победить в одном из международных телевизионных кастингов. Несколько недель назад он выпустил свой альбом “Neon Lights”.

У нас была возможность поговорить с Крисом об основополагающих темах его альбома, его работах в области аудиовизуальных инсталляций, музыкальных влияниях, любимых местах для выступлений и многих других интересных вещах.

Интервью: Ирина Рыбальченко для El Periodic News

Ваша мама, Алондра Джахель (Alondra Jahel), – известная мексиканская певица, покорившая чарты поп-музыки в Латинской Америке в 80-е годы. Вы с детства увлекаетесь музыкой?

Мама бросила всю свою музыкальную карьеру, когда она была на пике популярности, чтобы быть рядом с моей сестрой и мной, но она всегда пела для нас. Я тоже пел в детстве, когда мы жили в США, но только наедине с самим собой. Моя музыка была моим маленьким секретом, и семья не знала, что я люблю петь. Это было и остается моим лекарством и спасением. Музыка всегда помогала мне пережить трудные времена в жизни, и когда я пою, это своего рода терапия, когда я отпускаю всё и могу присутствовать в настоящем моменте. Я не могу выразить словами, насколько это невероятно – общаться с людьми с помощью песен и интерпретаций.

Как вы поняли, что хотите связать свою жизнь с музыкой?

Когда мне было 8 лет, мы переехали в Сан-Антонио, штат Техас, и я был “новеньким” в школе. В первый день я пошёл на урок музыки, и во время исполнения американского гимна дети и учительница постоянно оборачивались и смотрели на меня. Мне стало стыдно. Моя учительница, мисс Кэмпбелл, попросила, чтобы я зашёл после уроков. В своем кабинете мисс Кэмпбелл сказала мне, что ей очень понравилось, как я пел, что у неё есть детская телепередача “Кошачьи лапы” на канале PBS и что она хочет, чтобы я в ней пел и танцевал вместе с ней. Я не мог поверить! Именно в этот момент я понял, что пение – это то, чем я хочу заниматься, и я решил поделиться этим своим “секретом” с моим самым большим примером для подражания и вдохновения – моей мамой.

Я пришёл домой и рассказала маме невероятную новость, но она не была так счастлива, как мне бы хотелось. Сначала мама очень не хотела, чтобы я пел. Она знала, как тяжело в музыкальной индустрии, и хотела уберечь меня от всех жертв и трудностей, которые приносит карьера певца.

Музыкальная индустрия нелегка, особенно в наши дни, когда все изменилось благодаря YouTube и Spotify. Создание хорошей музыки стоит огромных денег, а то, что ваши средства к существованию зависят от того, что вы любите, может быстро превратить вашу страсть в нечто неприятное. Но со временем она поняла, что это то, чем я увлечен и к чему призван, и мы с ней договорились, что сначала я получу высшее образование, а потом займусь музыкальной карьерой. По сей день я благодарю маму за то, что она была такой ответственной. Она по-прежнему остается для меня самой большой поддержкой и примером для подражания.

Крис со своей мамой во время концерта

Необходимыми навыками, которые должен развивать профессиональный вокалист, считаются: звукообразование и звуковоспроизведение, а также дыхание, дикция и артикуляция. Вы согласны?

Прочный фундамент в обучении правильной вокальной технике – самое важное для любого певца. Я брал уроки вокала еще в подростковом возрасте. У меня была лучшая учительница в мире, Кристина Ортега, известная сопрано в Мексике. Она научила меня важности использования правильной техники и готовила меня к тому, чтобы стать оперным певцом. Она была очень разочарована, когда я сказал, что хочу стать поп-рок исполнителем (смеется).

Расскажите, пожалуйста, о своем обучении в Истменской консерватории в Нью-Йорке. Что было самым сложным?

Мне посчастливилось поступить в Истманскую консерваторию на севере штата Нью-Йорк. Эта консерватория является одной из лучших в стране и часто конкурирует с Джульярдской школой в рейтингах. В Истмане я учился у профессора, которая совершенно изменила мою жизнь, – ее зовут Эрика Уошберн. Она больше, чем жизнь, и научила меня всему, что мне нужно было знать о том, как работать с инструментом и общаться с аудиторией. Во многих случаях она была не просто учителем по вокалу, но и моим психологом! Пение – это уникальное явление. Мы используем инструмент, который напрямую связан с нашей душой. Она помогла мне влюбиться в пение еще больше в очень важный и ответственный период моей жизни.

Какие навыки оказались наиболее полезными?

Помимо хорошей вокальной техники и теории музыки, очень важно уметь проникнуться песней, которую вы поете. Вы должны чувствовать каждое слово, которое вы поете, это то, что движет вашей аудиторией, это то, что отличает пение в караоке от настоящей интерпретации песни. Ваша аудитория не глупая, она чувствует, когда у вас плохой день, а когда вы действительно связаны с песней и музыкой. Нужно уметь жить песней, которую исполняешь.

Вы единственный андоррец, которому удалось победить в международном телевизионном кастинге “Popstars” на австрийском национальном телевидении и подписать контракт на запись с Sony Music. Пожалуйста, расскажите нам об этом опыте. Как Вы думаете, в чем был секрет успеха?

Шоу Popstars стало прекрасным этапом в моей жизни. Мне удалось занять первое место в конкурсе, который транслировался на всю Германию, Швейцарию и Австрию. Тот факт, что на сегодняшний день я единственный андоррец, победивший в международном телевизионном конкурсе певцов, довольно забавен, но, обладая этим титулом, я хочу помочь другим начинающим молодым артистам в Андорре, которые пытаются сделать то же самое.

Подобные шоу следует рассматривать как трамплин для начала карьеры, как отправную точку. Победа в этом шоу позволила мне осуществить все мои мечты. Я подписал контракт с Sony Music и спродюсировал альбом, давал интервью, засветился в журналах, газетах и телешоу, познакомился с невероятными людьми; но в то же время мне не разрешили писать собственную музыку, и я увидел закулисье индустрии.

Я не жалею, что принял участие в этом шоу, и был благодарен за прекрасную возможность, но успешная музыкальная карьера – это не простое и не быстрое решение, она требует много работы, дисциплины и удачи. В настоящее время существует так много вокальных конкурсов, что они стали перенасыщенными. Мне повезло, потому что сезон, в котором я участвовал, был первым в Австрии.

Несколько недель назад вы выпустили свой альбом “Neon Lights”. Поздравляю, эта работа звучит впечатляюще. Расскажите, пожалуйста, немного о процессе создания альбома, о том, как он формировался в течение времени, и есть ли какая-то общая идея и концепция, которая послужила движущей силой для создания этого альбома?

Выпуск нашего EP, Neon Lights, в прошлом году был американскими горками эмоций в самом лучшем смысле этого слова. Мне так повезло, что я участвую в этом музыкальном проекте с одним из лучших людей на этой планете, Гектором Пересом. Он мой брат от другой матери! Мы упорно работали над песнями с момента пандемии и шаг за шагом проходили долгий процесс написания, редактирования, записи, продюсирования и микширования музыки.

Я написал одну из наших песен, “Dream Lover”, десять лет назад в Вене, во время съемок короткометражного фильма. Мне очень понравилась концепция фильма, где мой герой, Алан, переживает один и тот же кошмар.

https://open.spotify.com/track/3tpK9SDrfbMCf0BlEU4u7M

Однако перед смертью он встречает любовь всей своей жизни. Наша песня “Dream Lover” задается этим вопросом. Представьте себе, что вы видите любовь всей своей жизни только во сне… Эта концепция и мелодия преследовали меня в течение десяти лет! Наконец, я смог записать ее с Гектором, которому удалось поднять песню на новую высоту и заставить ее развиваться. Вы можете себе представить, в каком я был в восторге от того, что наконец-то выпустил наши песни.

Крис (справа) и его сводный брат Гектор

У Вас впечатляющее количество замечательных коллабораторов, которые принимали участие в создании альбома. Как Вам удалось собрать всех этих людей вместе и заинтересовать их в работе над альбомом?

Этот проект дал нам возможность сотрудничать с большими музыкальными талантами в стране. Пере Реверт и Марк Мас очень талантливы и очень вдохновили нас с Гектором. Они помогли нам передать наше звучание и эмоции и направляли нас на этом пути.

Мы также сотрудничали с Иваном Гонсалесом, который микшировал наши песни. Тони Гиберт, Мигель Эспиноса и Карлос Лосано помогали Гектору. Ана Гарсия, Ребекка Сальседо, Борха Санчес, Микель Комелья, Хави Капдевила и наши невероятные танцоры, Иоли Мартинес, Альвар Эрнандес и Абриль Мела, сделали этот релиз незабываемым. Самым важным сотрудничеством для меня стало участие в наших песнях мамы Алондры и сестры Валери.

Akiba – это электро-поп/синтвейв-группа с захватывающими визуальными элементами. Было бы интересно узнать, что первым пришло Вам в голову, когда Вы работали над альбомом “Neon Lights” – музыка, сюжет или визуальные эффекты? 

Музыка и сюжет всегда связаны между собой, но, безусловно, и то, и другое всегда на первом месте. Последними, безусловно, будут визуальные эффекты. Сложно сказать, иногда мы находили запоминающуюся мелодию и придумывали песню, а иногда (как в случае с Dream Lover) на первое место выходила концепция.

Считаете ли Вы, что такой мультидисциплинарный подход, когда визуальные элементы сочетаются с песней, – это растущая тенденция и в некотором роде путь будущего развития современного музыкального искусства?

Да, я думаю, что включение визуальных элементов – это растущая тенденция и очень важная! При правильном подходе этот визуальный элемент может стать инструментом, который поможет нам еще больше наладить контакт с аудиторией. В жанре Synthpop/Synthwave свет и видеоэлементы играют решающую роль. У нас есть много интересных идей и концепций, которые мы хотим воплотить в жизнь, и мы думаем, что нашли талантливую команду художников, с которыми мы можем сотрудничать. Следите за новостями, мы думаем, что вы будете приятно удивлены.

С тех пор как Вы начали заниматься музыкой, Вы много путешествовали. Есть ли у Вас какие-то любимые места, где Вы больше всего любите выступать?

Путешествия – это моя вторая по значимости страсть после музыки. Мое любимое место для выступлений, без сомнения, Австрия. У меня была возможность спеть почти в каждом уголке этой страны, и я влюблён в людей, сцены и технические команды, с которыми мне довелось работать.

Я также люблю выступать в Барселоне каждый год со своей семьей на площади Эспаньол! Публика потрясающая, а моя мама, сестра и я получаем огромное удовольствие благодаря Альберту и Сезару из Mexcat.

Какие у вас планы на 2024 год?

Сейчас мы находимся в студии и выпускаем две новые песни! Мы с Гектором планируем продолжать выпускать больше музыки и отправлять наши песни в разные уголки мира. Мы надеемся, что читатели будут слушать наши песни на Spotify и следить за тем, что будет дальше с Akiba!

Read more: Актуальное интервью ...