Нурия Торренте — президент ассоциации стеклоделия (Каталония, Испания), родом из Барселоны, страстно увлеченная стеклом и его магией. Мы говорим с Нурией об искусстве, дизайне, различных техниках стеклоделия, её источниках вдохновения и «ремесленной медитации» — термине, который родился в результате нашего интервью.
Ирина Рыбальченко
“Каталонская ассоциация стеклоделия, Catalana de les Arts del Vidre, — это некоммерческая организация, объединяющая художников, ремесленников и любителей стеклоделия как на национальном, так и на международном уровне. На данный момент у нас около 90 партнеров. Наша основная цель – распространение стекольного мастерства, чтобы повысить ценность этого ремесла в обществе и стимулировать интерес к нашей ремесленной продукции. Мы считаем очень важным создать прочную сеть между нашими членами, поощряющую сотрудничество, и создать весомый орган, который может способствовать диалогу с администрацией на благо развития сектора. Мы также работаем над восстановлением регламентированного и качественного обучения в области стекла, чтобы обеспечить непрерывность и процветание отрасли с её давними традициями.
Я всегда жила и работала в маленькой квартирке в Барселоне, недалеко от Храма Святого Семейства. Но пару лет назад мы сменили город на небольшой городок Ла-Сельва, Массанес, в сельской местности, в окружении природы. Сейчас в моей студии есть пространство, свет, спокойствие и связь с природой, которая исцеляет меня и расширяет мои творческие способности.
Я даю уроки и хотела бы, чтобы люди приходили и наслаждались этим местом за пару часов “ремесленной медитации”. Кажется, я только что придумала новый термин! Но я не могу придумать лучшего способа объяснить состояние, в которое погружаешься, когда творишь руками. Стоимость индивидуального курса (один студент) общей продолжительностью 12 часов составит около 400 евро. Двух- или трехчасовые уроки для двоих обойдутся примерно в 120 евро.
Существует множество способов обработки стекла, каждый из которых имеет свои особенности и области применения. Назову некоторые из наиболее ярких из них.
Выдувное стекло: эта техника предполагает выдувание массы расплавленного стекла с помощью паяльной трубки для создания различных форм. Это одна из древнейших техник, требующая большого мастерства.
Витрофузия или «фьюзинг»: различные кусочки стекла плавятся в закрытой печи при высоких температурах, пока не расплавятся и не станут единым целым. Эту технику можно использовать для создания декоративных предметов, например, украшений или архитектурных элементов.
Пламенное стекло: техника основана на нагревании стекла пламенем, создаваемым с помощью смешивания бутана или пропана с кислородом, с последующим приданием ему формы с помощью инструментов, пока оно горячее. Его часто используют для создания небольших фигурок, шкатулок для драгоценностей и всевозможных предметов.
Сатиновое или «травленое» стекло: техника предполагает использование кислот, песка или алмазных кругов для гравировки рисунков на поверхности стекла, создания декоративных узоров или текстур.
Витраж: кусочки цветного стекла, скрепленные полосками свинца или меди для создания рисунков, часто используемых для декорации окон и дверей.
Pâte de verre и литое стекло: в этих методах используется порошкообразное или фрагментированное стекло, которое с помощью форм и закрытых печей плавит его для создания скульптур и других объектов с большой детализацией и сложностью.
Термоформование: техника основана на придании формы стеклу в закрытой печи либо с помощью формы, либо методом свободного падения, при температурах, при которых стекло становится податливым, не плавясь при этом полностью.
В основном я работаю с техниками витрофузии, термоформования и пламенного стекла, но я успела «поиграть» практически со всеми техниками. Вы спросите: “Но почему стекло?”. Все мы, кто работает с этим материалом, согласны, что когда знакомишься с ним, влюбляешься в него и оно тебя захватывает. Это волшебный материал, играющий со светом, с прозрачностью, который сам по себе хрупкий и одновременно прочный. И конечно, он необыкновенной красоты!
Мои художественные произведения имеют тенденцию воплощать в жизнь какие-то эмоции, переживания или психические процессы, которые оказывают на меня влияние. С другой стороны, природа представляет для меня неиссякаемый источник вдохновения, как бы неоригинально это ни звучало. Есть что-то неудержимое в том, чтобы быть пораженным его красотой и ощущать потребность воспроизвести ее, пусть иногда и не в буквальном смысле.
Я делаю свои художественные работы из страсти и потребности творить. Есть и более коммерческие украшения, которые я делаю на заказ. Вот уже много лет люди ищут уникальные произведения искусства, имеющие особое значение и рассказывающие свою собственную историю. Стекло — очень универсальный материал, который позволяет создавать очень индивидуальный дизайн, и мне нравится сотрудничать с моими клиентами, чтобы воплотить их идеи в жизнь и сделать каждое изделие уникальным и значимым.
Я много занимаюсь исследованиями возможностей переработанного стекла, создаю работы, вдохновленные природой, начиная с материала, который можно найти в контейнерах. Что касается обучения, то для меня это что-то затягивающее, я постоянно экспериментирую и учусь. Возможно, иногда мне следует больше сосредоточиться на тех знаниях, которыми я уже владею, а не экспериментировать так много в тех областях, которыми для меня новые. Но я ничего не могу с этим поделать!
Будучи частью ACAV, я поддерживаю связь со многими художниками мира, которые делают невероятные вещи. Например, несколько скульптур из выдувного стекла размером примерно полметра, которые представляют собой миому (доброкачественную опухоль матки), составляющую тело художницы Монтсеррат Дюран Мунтадас (https://www.montserratduranmuntadas. com/). Или целая серия произведений, созданных Мартой Исабель Рамирес Сильва (https://www.martamirezglassign.com/), которые имитируют брызги воды, в движении, словно подвешенные в воздухе.
Я не эксперт в дизайне или тенденциях, но думаю, что, возможно, в настоящее время ценится формальная простота, без излишней перегрузки, делая ставку на внутреннюю ценность материалов. Касаясь темы экологии, я считаю, что работа с натуральными материалами – это тренд, и что использование экологических ценностей при создании должно быть не просто трендом, а чем-то необходимым.
Я восхищаюсь многими людьми, которые делают замечательные вещи и являются для меня большим источником вдохновения. Но я могу сказать вам, что человек, обладающий впечатляющим техническим мастерством, а также мастерством искусства и человеческих пропорций, — это Мартин Джанеки (https://www.janecky-studio.com/). Он создает антропоморфные скульптуры необычайного реализма, используя очень сложную технику, например, выдувное стекло. Его скульптуры полые внутри, и он формирует их, используя инструменты как внутри, так и снаружи, а также дуя, когда это необходимо. Я приглашаю Вас увидеть его работы и то, как он их делает…”.
