Клаудио Рамирес – художник, «информационный архитектор» и публицист, родившийся в 1963 году на юге Бразилии. Он работает в сфере визуальных коммуникаций с 1980 года, преуспевая в таких областях, как графический дизайн, арт-дирекция и иллюстрация, и получил множество наград за свои работы.
Страсть к театру привела его к концептуальному рисунку и художественной режиссуре. Его опыт в области цифровых технологий позволил ему стать арт-директором проектов высокого уровня для основных телекоммуникационных компаний Бразилии.
Работы Клаудио были представлены на международных выставках и являются частью нескольких коллекций в Бразилии, США, Мексике, Франции, Германии, Испании, Андорре и Португалии.
В настоящее время выставка Клаудио проходит в отеле Roc Blanc в Андорре, куда художник приглашает всех любителей искусства.
“В прошлом году я участвовал в ArtCamp, организованном Юнеско в Андорре и представлял Бразилию. Помимо знакомства с этой замечательной страной, я продал несколько работ, получил важный заказ и обрел новых и дорогих друзей.
В этом году у меня было несколько выставок по всей Европе, и я участвовал в трехмесячной арт-резиденции в важном культурном центре в Гамбурге, Германия, где я также выставлял свои работы и проводил мастер-класс по своей технике.
Я воспользовался возможностью посетить Андорру, чтобы доставить заказ, который я получил в Ордино, и был приглашен выставить свои работы в отеле Rocblanc, где меня очень тепло приняли.
Эта выставка «Livre Labirinto» представляет собой случайный выбор архетипов из классической мифологии, но увиденных через определенную поэтическую призму, через которую я пытаюсь их очеловечить. В качестве моделей я использую очень близких мне людей. Я выбрал эту тему, прежде всего, из-за моего личного интереса к ней, но также и потому, что понял, что повествования 3000-летней давности говорят о тех же желаниях и внутренней борьбе, с которыми продолжает сталкиваться современный человек.
Я фокусируюсь на человеческих персонажах, кентаврах и титанах, которые, как и мы, все еще находятся во власти «правосудия богов», но в основном на их собственных страстях, поступках и поисках равновесия и разума.
Я создал эффект дополненной реальности для картины под названием «Гедали».
Кентавр, который, помимо того, что является физическим гибридом человека и лошади, имеет поэтический внутренний мир, сочетающий в себе литературные произведения Моасира Хайме Склиара, музыкальные произведения Хике Гомеса, мои живописные работы и «интерактивную цифровую работу», которую я создал с двумя друзьями, Рике Барбо, который помог мне с анимацией и синхронизацией музыки, и Пабло Дарде, программистом, который соединил все это вместе и сделал приложение, которое позволяет нам видеть и слышать картину, пока играет скрипка кентавра. Хотя я занимаюсь живописью, я также люблю эти новые медиатехнологии.
Говоря об эволюции искусства и его современных тенденциях, я бы обратил внимание на то, что за последние 50 лет мы вступили в период экспоненциального ускорения появления новых языков и медиа – как для производства, так и для выставок.
Потребление информации и искусства также стремительно изменилось.
И в этом вихре оказался художник, желающий выразить свою поэтику. Кто-то остается верен процессу, а кто-то несется на волне концепции ради концепции. Я считаю, что все эти противоречия обоснованы, и в них есть место всему, в том числе сосуществованию и смешению традиционных и новых медиа.
Я думаю, что искусство всегда было связано с «человеческой душой»: желанием, которое мы испытываем, когда поем, танцуем… с тех пор, как мы делали это у костра в пещере. Сегодня это может быть более интимная и автобиографическая тема или политическая и универсальная, но она всегда будет связана с «человеческой душой».
Я живу в Бразилии. Художественный рынок моей страны следует тем же тенденциям, что и весь остальной мир. Он представляет собой рынок искусства, который рассматривается как инвестиционный, где покупатели обращаются за советом к экспертам в этой области. Есть страстные коллекционеры, которых завораживает поэтика самого произведения, и они покупают по этому критерию. Сегодня художник сам должен найти этот путь – либо через честных представителей и галеристов, либо самостоятельно по альтернативным каналам”.