СОЗДАТЕЛЬ ПРОЕКТА MOULLINEX ЛУИС ГОМЕС О ЛИССАБОНСКОЙ НОЧНОЙ ЖИЗНИ И СОБСТВЕННЫХ ВЕЧЕРИНКАХ, СОЗДАНИИ ЛЭЙБЛА DISCOTEXAS, ИСПОЛЬЗОВАНИИ НАВЫКОВ ПРОГРАММИСТА ПРИ НАПИСАНИИ МУЗЫКИ, ВЫБОРЕ ПРОФЕССИИ И ЛЮБВИ К СТРАНАМ С КУЛЬТУРНЫМИ ОСОБЕННОСТЯМИ
Луис Клара Гомес (Luis Clara Gomes) – человек, стоящий за одним из лучших лэйблов, производящих веселую танцевальную музыку – Discotexas. Так же этот жизнерадостный житель солнечного Лиссабона известен многим своим многопрофильным проектом Moullinex, объединяющим в себе музыкальную группу, Луиса как ди-джея и студийного продюсера, за плечами которого масса ремиксов на не менее маститых артистов и собственной прекрасной музыки.
Будучи активным участником музыкальной индустрии последние 10 лет, Луис с самого старта нащупал свое узнаваемое звучание, находящееся на стыке хауса, диско, фанка и соула, всегда радостное и позитивное. Активно гастролируя по миру с ди-джей сетами или с живыми выступлениями группы Moullinex, этот человек поставляет на танцполы мира состояние счастья и гарантированную возможность убежать на несколько часов от проблем опостылевшей реальности, растворившись в танце.
Помимо музыкальной деятельности, Луис Гомес является еще и талантливым промоутером, регулярно устраивающим вечеринки своего лэйбла Discotexas в клубах Лиссабона, славящиеся всегда правильным и уместным подбором выступающих артистов и креативным подходом к специальному тематическому дизайну к каждому мероприятию.
all-andorra.com побеседовала с Луисом о его новых проектах, планах на вечеринки лэйбла, любимых ремиксах, совместных работах с другими артистами и использовании научного образования в работе над музыкой.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Луис! Как ваши дела? Пару лет назад у Moullinex вышел отличный альбом Hypersex. Стоит ли ждать нового альбома в ближайшее время?
В данный момент я работаю над массой новых песен и стараюсь себя ни в чем не ограничивать. Пока сложно сказать, к чему все это приведет. Ближайший релиз запланирован на март, на моем лэйбле Discotexas – это будет совместная работа с португальским певцом Настьо Москитэ. А в апреле собираюсь выпустить на лэйбле Exploited трек который сделал со своим старым другом, колумбийским музыкантом Филиппэ Гордоном. Мы очень давно собирались поработать вместе и вот наконец нашли время.
Пока я не думаю об альбоме, а просто пишу много новой музыки, ее должно накопиться в достаточном количестве, чтобы оформилась какая-то единая концепция. У меня последнее время происходит именно подобным образом. Например, только после того, как я написал песни “Open House” и “Love, Love, Love” появилась какая-то общая идея альбома Hypersex, стало понятно, что творится внутри, и как мне хотелось бы все это музыкально высказать.
Я пробовал делать в такой последовательности, когда сначала придумывал общую концепцию альбома, а потом подгонял под нее музыку, но результат в этом случае был далек от ожидаемого. Поэтому теперь подхожу к этому процессу так – сначала сочиняю музыку, а потом она сама собой как-то рационализируется и может быть выстраивается в альбом.
После этой песни появилась общая идея альбома Hypersex
Помимо работы в студии, вы много гастролируете, – как с группой, так и один – с диджей сетами. От какого процесса получаете большее удовольствие – от создания новой музыки или ее исполнения?
Я разделен между этими тремя занятиями – работой в студии над собственной музыкой, диджей сетами, и выступлениями с группой. И они все для меня одинаково важны. Я живу музыкой, для меня это всегда увлекательный процесс, помогающий самосовершенствоваться и приобретать новые навыки, сохраняя при этом любопытство и детское непосредственное восприятие. Достаточно посмотреть на музыкантов преклонных лет, чтобы понять, как музыка помогает сохранить эту непосредственность. Очень хорошим примером может быть Ли Скрэтч Перри, которому уже за 80, а он радуется и веселится, как ребенок, когда выступает на сцене или работает в студии.
Вас можно застать радующимся и веселящимся на сцене в с собственной группой Moullinex, а так же в составе группы Discotexas. Все эти проекты являются частью лэйбла Discotexas. Они как-то отличаются принципиально друг от друга в музыкальном плане?
Moullinex – это мой личный проект, я привлекаю к нему конечно много разных людей, но в конце концов – это всегда мои и музыка, и продакшен. Группа Discotexas это наш совместный проект с Xinobi, моим другом и партнером, мы ее создали около 10 лет назад, примерно тогда же, когда и организовали лэйбл, мы хотели играть музыку выходящую на нем – это и было основной целью. Moullinex, как группа, появилась чуть позже.
Discotexas – это наш совместный проект с Xinobi
А какими музыкальными проектами вы вообще были заняты до того, как организовали Discotexas?
До Diccotexas я жил несколько лет в Мюнхене, где сотрудничал с лэйблом Gomma, на котором выпускаются такие великолепные артисты, как Who Made Who и Munk. Это было хорошее и конструктивное сотрудничество, но в какой-то момент мне захотелось дальнейшего развития, и я решил создать лэйбл, на котором буду продвигать своих артистов. Вернувшись в Лиссабон, я начал организовывать вместе с Xinobi вечеринки под маркой Discotexas, которые постепенно переросли в этот лэйбл.
Сейчас продолжаете делать собственные вечеринки?
Не с такой регулярностью, как раньше. Раньше мы их делали ежемесячно в пожалуй одном из лучших клубов Лиссабона – Lux. Это было классно и весело, но отнимало слишком много времени и энергии, со всеми этими организационными хлопотами связанными с подготовкой мероприятия, букингом подходящих артистов, которые всегда были нашими музыкальными героями. Мы по-прежнему регулярно выступаем там вместе с Xinobi как диджеи, но с собственными мероприятиями пока активность немного подморозили. Ну может быть, скоро к этому вернемся и будем делать около 5 вечеринок в год.
Говоря о музыкальных героях, которые выступали на ваших вечеринках, кого вы имели в виду?
Ну если говорить о всех моих любимых артистах, то это будет очень длинный список, настолько большой, что думаю эти люди заполнят собой весь клуб. Безусловно, среди них есть артисты, которых мы никогда не смогли бы позволить себе пригласить, в силу их звездного статуса или того, что их вообще больше нет с нами, такие, как – Принц, Том Молтон, Стиви Вандер. Но среди тех кто играл у нас были такие люди, как Фред Фальк, Zombie Nation – с которым мы, кстати, делили вместе студию в Мюнхене, так же у нас была премьера проекта Криса Менаса – Black Van.
Помимо продуманной музыкальной части мы еще уделяли большое внимание тематическому дизайну каждой вечеринки. Например, когда игграл Black Van, мы прямо в клуб поставили черный микроавтобус в котором была его “диджейка”.
С фантазией у вас все в порядке. Это видно и по музыкальным видео Moullimex. А кто их для вас режиссирует и придумывает идеи?
Обычно какие-то первоначальные базовые идеи зарождаются у меня в голове и дальше я привлекаю каких-то режиссеров, с которыми их дорабатываю и воплощаю. Я верю в возможности творческого диалога, думаю, что работа с командой людей всегда привносит какие-то новые идеи, это лучше, чем делать что-то одному.
Очень необычная идея и концепция у видео на песню “Love, Love, Love” с вашего последнего альбома. Как это было придумано, и кто принимал участие в создании?
Я придумал это с Бруно Ферейра и Себастио Фара – они режиссеры, которые мне часто помогают с музыкальными видео. Мы встретились втроем, чтобы обсудить возможности с видео, и я спросил у Бруно, какие ощущения он испытывает обычно в танце, и считает ли он, что то, как себя люди проявляют на танцполе, зависит от их пола, сексуальной ориентации и религиозных убеждений. Нам показалось интересным исследовать эту тему глубже, и Бруно подал идею – устроить кастинг в Нью-Йорке и вначале расспросить людей, участвующих в нем, об аспектах, связанных с их сексуальностью и духовными установками, а потом попросить потанцевать под песню. Вот, собственно говоря, так мы это видео и сделали, и мне кажется, получилось отлично, я очень доволен результатом. На мой взгляд, это одно из лучших видео Moullinex.
Это одно из лучших видео Moullinex, я очень доволен результатом
Вообще у в ваших видео, как и в музыке, преобладает всегда очень позитивное настроение. Это влияние среды проживания в солнечном Лиссабоне на берегу океана?
Думаю, не без этого. Но с другой стороны, мой первый альбом на 80% был записан в Мюнхене, тоже весьма позитивном городе, но не таком солнечном, и не на берегу океана, как Лиссабон. Поэтому, думаю этот радостный настрой, преобладающий в моей музыке, во многом объясняется так же свойствами моего характера. И я рассматриваю музыку, как средство для бегства от реальности и в первую очередь хочу с помощью ее делать людей счастливыми и давать им возможность хорошо провести время.
В первую очередь я хочу делать людей с помощью своей музыки счастливыми
А как сейчас атмосфера в Лиссабоне? Хороша ли общая культурная среда для того чтобы там жить и творить?
Мне в данный момент она представляется весьма позитивной и здоровой. Приезжает много музыкантов из африканских стран, играющих афро-хаус, поэтому происходит такое взаимопроникновение разных музыкальных стилей, что хорошо сказывается на культурной среде. Есть пара отличных клубов с отличной и разнообразной музыкальной программой – тот же Lux и Music Box. И есть пара интернет-радиостанций – Quantica и East Radio, на которых каждый день в прямом эфире играют актуальные диджеи. Все это в целом создает приятный климат для моей жизни и творчества.
А музыка всегда была вашим основным занятием?
Нет, по образованию я не музыкант. В детстве у меня несколько месяцев были уроков игры на пианино и , по правде говоря, для меня это был большой стресс, думаю, проблема была в не самом лучшем преподавателе. По образованию я программист, и до того, как полностью ушел в музыку, я занимался разработкой первых систем искусственного интеллекта и программ в области астрономии и нейробиологии. Но музыка всегда присутствовала в моей жизни. Я все время учился самостоятельно играть на разных инструментах, и когда я делал какие-то проектные работы в университете и разрабатывал программы, то старался, чтобы они имели отношение к музыке.
Под влиянием своей семьи и из-за собственной практичности, я воспринимал сначала музыку, как хобби, и считал, что в первую очередь мне нужна серьезная и стабильная работа. Но хобби не отпускало, и лет 10 назад я стал выгружать свои первые ремиксы на My Space. И неожиданно они стали пользоваться успехом, я начал получать запросы на ремиксы от менеджеров отличных артистов, таких как Cut Copy, Royksopp, Two Door Cinema Club, Sebastien Tellier. Меня так же стали часто приглашать как диджея в разные места. И это было переломным моментом, когда я подумал, что наверное мне стоит отнестись к музыке как-то посерьезней. Я забросил программирование, о чем ни разу не жалею, и стал профессиональным музыкантом. Я очень рад, что у меня есть возможность просыпаться каждое утро и заниматься музыкой, и я это не воспринимаю как работу, это то, что я по настоящему люблю, это мне приносит радость и удовольствие
Думаю, тот факт, что вы по образованию программист во многом вам помогает в создании электронной музыки?
Да, это определенно дает такие некоторые качества, которые я использую, когда создаю треки в студии. Я всегда, когда слышу какую-то пеню, которая мне нравится, пытаюсь разобрать ее на части, понять как устроена ее структура – как записан бас, барабаны, какие аккорды берутся на клавишах, как это все сведено. И еще я люблю обучаться новым навыкам, могу сказать, что это мое любимое занятие.
Когда вы работаете в студии, то часто привлекаете разных вокалистов. Есть какие-то любимые, с кем особенно понравилось работать?
Одна из любимых совместных работ была с Peaches. Я считаю ее большим артистом и мне очень повезло с возможностью посотрудничать с ней. Мы вместе сделали кавер на диско-хит Maniac. Еще одни из моих любимых треков Moullinex – Déjà vu и Darkest Night, я сделал с певицей Ивоной Скварек из польской группы Rebeka, мне всегда было очень комфортно работать с ней.
Одна из любимых совместных работ была с Peaches
Вы очень много гастролируете, как один с диджей сетами, так и с группой. Появились ли какие-то любимые страны или заведения, где особенно любите бывать?
По правде говоря, нет. Когда играешь танцевальную музыку, то реакция людей везде примерно одинаковая – если им нравится – то они танцуют, если нет – то не испытывают особого энтузиазма. Но мне нравится бывать в странах , сохранивших какие-то культурные особенности, не очень сильно затронутые глобализмом – когда все кафе и гостиницы выглядят примерно одинаково. В этом случае есть ощущение приключения.
А где в последний раз удалось испытать это ощущение приключения?
В Колумбии. Играть на музыкальном фестивале посредине джунглей в Мексике, тоже было незабываемым опытом. Южная Африка и некоторые азиатские страны тоже были весьма интересны с культурологической точки зрения.
А в Андорре доводилось бывать?
Я много раз проезжал через Андорру на машине, на пути из Португалии во Францию. Многие мои друзья туда ездят зимой кататься на лыжах. И еще я знаю, что в силу низких налогов, там очень привлекательные цены на некоторые электронные приборы. Но я никогда не выступал там и с удовольствием это сделал бы, если бы представилась такая возможность, особенно зимой, где-нибудь в заснеженных горах…
Надеемся. Что такая возможность появится и спасибо, Луис, за интересное интервью.
