Мэтью Херберт о своем новом, посвященном брекситу альбоме , размеренной загородной жизни, возвращении в хаус-музыку, темных временах и любимых совместных проектах
Мэтью Херберт, безусловно, один из интереснейших современных композиторов. Первый его, созданный в 1992 году, музыкальный проект Wishmountain во многом был навеян увлечением musique concrete – методом создания музыки из звуков окружающей среды, ставшим потом основой большинства его произведений. В начале своей карьеры долгое время прятался под маской разных артистических альтер эго, самые известные из которых – Doctor Rockit, Radio Boy, Best Boy Elerctric, The Misic Man. После выхода уже ставшего классическим альбома “Around the House” в 1998 году приобрел славу одного из самых интересных продюсеров танцевальной музыки, вносящего в хаус элементы джаза и musique concrete. “Around the House” послужил толчком к рождению нового музыкального стиля микрохаус, подхваченным и адаптированным впоследствии Рикардо Виллалобосом и другими известными диджеями и продюсерами.
В нулевых Херберту становятся тесны рамки создателя актуальной танцевальной музыки, он начинает записывать джазовые альбомы и выступать с биг бэндом. При этом, не теряя энтузиазм коллекционера и исследователя новых звуков, делает удивительные вещи – записывает шумы водосточных труб и свиноферм, заседания английского парламента, происходящее в лобби британского музея и 3500 человек, одновременно надкусывающих яблоки. Все эти звуки тщательно отбираются, сэмплируются и становятся частью его музыки. Выпуская прекрасные альбомы необычных интерпретаций джаза и современной поп-музыки типа ‘Goodbye Swing”, “Scale”, “The Shakes”, периодически полностью обескураживал и сбивал с толку публику такими странными и концептуальными работами как “One Club” и “One Pig”.
Помимо неуемной страсти к экспериментам и поискам новых форм, Херберт известен, как артист, вносящий в свою музыку сильный политический и идейный подтекст, замешанный на антиглобализме, неприятие общества потребления, обеспокоенности климатическими изменениями и других волнующих проблемах.
Нам удалось поговорить с Мэтью буквально через несколько дней после завершения нового альбома, посвященного брекситу.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Привет, Мэтью! Спасибо, что сумели нам уделить время. Как я понял, вы только что закончили новый альбом, не могли бы вы немного рассказать о нем?
Да, конечно. Он называется “The State Between Us” и посвящен брекситу, выйдет 29 марта, как раз в тот день, когда Великобритания покинет Евросоюз. Это очень серьезная и кропотливая работа, которой я был занят последние 3 года. Больше тысячи человек со всей Европы принимали участие в его создании – порядка 400 музыкантов и 700 вокалистов. Мы записывали специально для альбома уникальные звуки – овечью ферму, пловца переплывающего Ла-Манш из Англии во Францию, человека преходящего границу с Северной Ирландией и шум двигателя, находящегося в воздухе немецкого самолета эпохи второй мировой войны Tiger Moth. Эта работа является неким реквием по Англии, уходящей из Евросоюза. Я считаю, что это огромная катастрофа для страны.
Ваши альбомы обычно сопровождаются отличными видео. Собираетесь чего-то выпускать для “The State Between Us”?
Мы планировали выпустить несколько видео, но не на музыку из альбома, а процессе создания всей этой истории, как мы все это записывали.
А какова будет музыкальная канва альбома? В последние годы вы периодически удивляли публику крайне экспериментальными работами типа “One Club” и “One Pig”, но последний альбом “The Shakes”, как всегда интересен и нестандартен по звучанию, но при этом куда более понятен массовой аудитории. Ближе к чему будет звучание “The State Between Us”?
Мне сложно сейчас сказать, я его только несколько дней назад закончил, а это сродни постройки дома, ты не поймешь, какой он на самом деле пока не поживешь там некоторое время. Но кажется, в каких-то частях он получился более доступным, а в каких-то и сложным для восприятия неподготовленным слушателем.
Собираетесь выступать с этим новым материалом?
Да, но мы на самом деле уже это делали последние два года. Альбом записывался в основном в туре с биг бэндом. Приезжая выступать в разные европейские города – Рим, Берлин, Лейпциг, Мадрид, мы задерживались на пару дней, записывались там, в студии с этим огромным количеством музыкантов и вокалистов, принявших участие в альбоме. А на нашем последнем концерте в Риме мы исполнили “The State Between Us” полностью, это было грандиозно, 105 человек было на сцене.
Весьма впечатляет! Вообще, вы известны, как очень много работающий артист. А от чего получаете большее удовольствие – от работы в студии или выступлений?
На этот вопрос сложно однозначно ответить, это зависит от многих факторов. Концерт может быть отличным опытом, если все правильно организовано. Но вот, например, на нашем последнем выступлении бэкстейдж находился очень далеко от сцены, пришлось за день нагулять около 8 километров, и еда для артистов была ужасна. Я, знаю, что о таких вещах говорить, как бы, не принято, это считается слишком мелочным, но на самом деле это важно. Если ты делаешь работу, но при этом не выспался и тебе приходиться куда-то далеко идти и при этом ты еще не смог полноценно поесть, то это не лучшим образом влияет на психофизическое состояние и качество выступления. Некоторые выступления иногда просто физически тяжелы, вот тут недавно играл 4 часа сет с утра в воскресенье в Берлине, в легендарном техно-клубе Бергхайн, а мне почти 50 и такие вещи уже несколько тяжело даются.
В данный момент я пишу много музыки для кино и телевидения, мне это нравится, сидеть в домашней студии, никуда не ездить и сочинять музыку. Но тут есть другая проблема, я живу в большом доме 1600 года постройки и там очень условная система отопления, иногда в студии становиться очень холодно. Так что все зависит от обстоятельств.
А где вы сейчас живете?
Я живу на ферме, примерно в полутора часах езды от Лондона. Решил переехать на природу, в тишину, после многих шумных лет в городе.
Как выглядит ваш обычный день на старинной ферме. Какой обычный распорядок дня – когда встаете, чем занимаетесь?
Встаю рано и первым делом иду кормить животных и птиц – у нас живут свиньи, курицы и павлины. Потом отвожу своих двоих сыновей в школу. После этого занимаюсь какой-то административной работой – деловой перепиской, переговорами. Ближе к полудню стараюсь заняться музыкой, но меня постоянно кто-то отвлекает и это очень раздражает и выводит из себя. Только после 9, когда дети идут спать, я, наконец, обычно имею возможность позволить себе бокал вина и уже спокойно и вдумчиво заняться музыкой. Но последний альбом записывался в основном не на студии, а, как уже упомянул, во время туров и на странных локациях типа самолета, овечьей ферме, Ла-Манше. Подготовка всех этих процессов требовала серьезного администрирования, это было очень тяжело и дорого.
Как уже говорил, сейчас я делаю много музыки для кино и телевидения. Но это все тоже очень непредсказуемо, иногда звонят несколько человек сразу и просят чего-то сделать очень быстро, и я сижу заваленный работой. А иногда долгое время никаких заказов не поступает. Это чем-то похоже на ресторан, в котором в определенный момент может сидеть 100 человек, желающих еды, а в другой – дай бог один посетитель с чаем или кофе.
Вообще больше всего в жизни я люблю сочинять музыку, но мне удается этому уделять не больше 20% времени. Остальное время уходит на около музыкальные, административные дела.
Вы известны, как артист, активно использующий звуки окружающий среды. Наверняка жизнь на ферме дает массу возможностей для использования звукового ландшафта?
Моя реальность наполнена свиньями, курицами и павлинами, а еще шумом ветра, мой дом находится на холме в весьма ветреном месте. Я не очень часто, но иногда использую эти звуки в работе и хорошо, что всегда есть возможность их записать.
Альбом “One Pig”, сделанный на основе сэмплов звуков жизненного цикла свиньи, ее убийства, приготовления и последующей дефекацией съевшего ее – был записан на вашей ферме?
Нет, я тогда еще не жил на ферме. Но после этого альбома я чувствовал, что у меня есть некий долг перед большим сообществом свиней. И то, что я теперь держу их у себя и забочусь, это как бы символическое извинение перед той свиньей которая пострадала в процессе записи альбома.
То есть, вы их не едите?
Нет, я не вегетарианец, но как-то по ощущению не совсем правильно есть животных, которые живут у тебя на земле. Мы хотели сохранить преемственность истории дома, который был фермой уже больше 500 лет. Ну и вообще, у меня до этого никогда не было животных и я за ними не ухаживал, это еще и интересный, новый опыт.
У вас много проектов в которых вы выступаете в разных составах – с биг бэндом и сольным электронным лайвом. Лично вам какое выступление больше по душе?
Ну работать на сцене с биг бэндом это лучшее, что я могу представить. Живой звук, его физическое и акустическое воздействие дает очень натуральные ощущения. Мне нравится это чувство единения со всеми остальными участниками концерта, это что-то из категорий внетелесных переживаний. Но с другой стороны подобные выступления недостаточно экспериментальны. А я всегда любил экспериментировать и искать новые формы, это то что меня по настоящему увлекает
Помимо авторской музыки вы много делали много совместных проектов с другими артистами. С кем особо понравилось работать?
Большим достижением считаю совместную работу с Бьорк. Для меня она настоящая икона, музыкальный визионер, сравнимая с такими величинами как Джимми Хендрикс и Elehant’s Gerald. И очень понравилось работать над первым сольным альбомом Рошин Мерфи из Moloko, это было сделано спонтанно на одном, дыхании и очень по-честному. У нас с Рошин очень быстро совпало видение того как надо это сделать.
В 90х и начале нулевых у вас было много разных сайд-проектов с затейливыми псевдонимами – Wishmountain, Radio Boy, Doctor Rocket, не собираетесь возобновить нечто подобное?
Иногда думаю, а почему бы и нет. И, может быть, возобновлю. Я могу делать все что угодно, могу проснуться завтра с утра и начать делать хэви металл проект и меня никто не остановит – это то, что я больше всего в своей работе – абсолютную свободу, считаю, мне с этим очень повезло.
Вы успеваете так же управлять собственным лэйблом Accidental Records. Что интересного в этой области, какие свежие релизы и артисты на которых советовали бы обратить внимание?
Советовал бы обратить внимание на Zilla With Eyes Shut, отличный новый проект, вышедший недавно на Accidental. Еще 2 года назад, я запустил саблейбл Accidental Junior, ориентированный на танцевальную музыку, в основном хаус около 119-120 BPM. Начал с переиздания на виниле своих старых треков, многим из которых уже больше 20 лет, меня об этом давно очень просили. И мне очень нравиться опять издавать хорошую танцевальную музыку других артистов, таких как Дэйв Ажу и Бамбумэн.
А сами не собираетесь вернуться к хаус-музыке?
Я по-прежнему часто играю хаус в своих диджей сетах. И я знаю, что многие люди сильно от меня ждут такой музыки, я ее не выпускал уже почти 20 лет. Но я не чувствовал, что сейчас правильный момент для нее. Считаю, что моя музыка должна отражать дух времени в котором мы живем, а мир сейчас сильно политически и культурно отличается от того, которым он был 20 лет назад, когда я делал хаус-музыку. Человеческая история погружается в темные времена со всеми этими персонажами типа Дональда Трампа и изменениями климата.
Но сейчас, думаю готов ненадолго вернуться в хаус и сделать следующий альбом танцевальным. После колоссальной работы проделанной на “The State Between Us”, точно надо сделать что-то более простое в исполнении, то, с чем можно справиться одному, без привлечения 1000 человек и огромных затрат на продакшн.
Удивительно, что вас хватает на такое огромное количество разных проектов. Кстати, а бывали ли вы когда-нибудь в Андорре и как бы отнеслись к перспективе выступить тут?
Я не был никогда в Андорре. Хотя часто бываю поблизости в Испании и Франции и проезжаю ее на поезде. Я бы с удовольствием открыл бы для себя эту страну, и идея выступить мне представляется весьма привлекательной.
