Гэри Нюман: Когда я в первый раз посмотрел “Бегущий по Лезвию», то не думал, что как-то повлиял на его создателей

Гэри Нюман о своем новом альбоме “Intruder”, готовящемся большом туре по Великобритании, экспериментах с разными образами в течении карьеры, образе жизни, взглядах на современную действительность и любимых местах для выступлений

Гэри Нюман – удивительный артист, настоящая легенда, принципиально повлиявшая на современную музыку в плане развития нового саунда, стиля и эстетики. Его впечатляюще долгая карьера, полная захватывающих дух взлетов и драматических падений, началась в середине 70х прошлого века в родном Лондоне, с юношеской группы Tube way Army, игравшей поначалу панк-рок. Но вскоре Гэри открывает для себя волшебный мир синтезаторов и делает крен в сторону более электронного звучания, отлично вписывающегося в атмосферу футуризма и нарождающихся новых форм, царившую в музыке на рубеже 70х-80х.

Одним из первых синглов сделанных в электронном звучании была песня “Down in the Park”, последующие за ней “Cars” и “Are Friends Electric”, достигли грандиозного коммерческого успеха и вмиг стали хитами мирового масштаба. Этот мега-успех был закреплен первыми сольными альбомами Гэри Нюмана – “The Pleasure Principles” в 1979 и “Telekon” в 1980. В этот момент Гэри становится одной из главных новых поп-звезд, представляющих новую электронную волну. Его ноу-хау, активно используемое в первых альбомах, с приданием синтезаторам тяжелого звучания с помощью гитарных примочек, стал потом базовой основой индустриальной музыки и активно использовался такими культовыми группами, как Nine Inch Nails и Skinny Puppy. А сценический образ, созданный во многом под влиянием антиутопической научной фантастики в жанре только зарождавшегося тогда кибер-панка, по-настоящему захватывал воображение. Помимо образа андрогинного андроида и ни на что не похожей инфернальной электронной музыки, уже в своих первых альбомах Гэри Нюман проявил себя, как талантливый поэт с искренней и эгоцентричной лирикой, ставшей неотъемлемой частью его концептуального подхода и стиля.

В 80х Гэри Нюман несколько отходит от исключительно электронного саунда и как артист, смотрящий всегда вперед в поиске новых форм, начинает экспериментировать с джазом, фанком, соулом и диско. Смена музыкальной направленности повлекла за собой и смену образа, вместо лишенного эмоций робота он стал представать элегантным денди, одетым в безупречные костюмы. Этот период был ознаменован такими, ставшими уже безусловной классикой лучшей поп-музыки 80х, альбомами, как – “Dance”, “Warriors”, “I, Assassin”, “The Fury”.

В начале 90х Гэри Нюман сталкивается с серьезным творческим и личностным кризисом – его альбомы становятся очень далеки от коммерческого успеха, он исчерпывает свои музыкальные идеи и под влиянием этих неудач даже в какой-то момент думает покинуть шоу-бизнес. Квинтэссенцией этого депрессивного периода становится альбом “Machine + Soul”, вышедший в 1992. По словам Гэри в нем все было некстати – и музыка, и сценический образ, и даже его прическа… Но вскоре ему удается найти себя в новом стиле, его музыка становится более жесткой, индустриальной, с обильным использованием гитар, а сценический имидж тяготеть в сторону готической и постапокалиптической эстетики. Этот неожиданный кульбит вывел его творческую самореализацию и карьеру на новый уровень, и был ознаменован альбомом “Sacrifice”, вышедшем в 1994 и отлично встреченным поклонниками и критиками. С тех самых пор Гэри Нюман, следуя этому новому, жесткому и напористому стилю, выпустил на протяжении 90х и в новом тысячелетии ряд убедительно успешных и неизменно оригинальных альбомов.

Получив должное признание от группы Nine Inch Nails, лидер которой Трент Резнор сказал, что Гэри Нюман оказал определяющее влияние на формирование его музыкальных вкусов и сделал в честь этого кавер на его песню “Metal”, Гэри выступил с Nine Inch Nails в нескольких совместных концертах. Также каверами и использованием сэмплов из его песен отличились такие разноплановые артисты как – Blur, Moloko, Basement Jaxx, Fear Factory, Sugababes. В этом новом, адаптированном современном звучании музыка Гэри Нюмана была заново представлена и полюбилась молодому поколению.

В данный момент Гэри Нюман живет счастливой семейной жизнью вместе со своей женой Джемма и тремя дочерями в солнечном Лос-Анджелесе, отлично это совмещая с продуктивной творческой деятельностью – новыми альбомами, видео и концертами по всему миру. Нам удалось поговорить с Гэри в преддверии его большого тура в Великобритании, о новом, готовящемся к выходу в следующем году, альбоме “Intruder”, эволюции его сценических образов, любимых городах для выступлений, взглядах на современную действительность и разных других не менее интересных вещах.

Интервью: Дмитрий Толкунов

Привет Гэри! Спасибо, что нашли время пообщаться с нами. Как понимаю, вы сейчас заняты работой над новым альбомом? Не могли бы вы немного рассказать о нем – с кем вместе вы его делаете, как он будет называться, какова будет его общая музыкальная направленность и когда стоит ждать выхода?

Новый альбом будет называться “Intruder”, и я надеюсь его выпустить в сентябре 2020 года. Работаю над ним вместе с Ад Фентон, это уже пятый альбом, который мы делаем вместе. В музыкальном плане “Intruder” будет жестким, эпичным, электронным, по форме напоминающийся музыку к кинофильму, но с вокалом. В нем поднимается проблема изменения климата с точки зрения Земли. Земля в альбоме представлена как живое существо, а люди как вирус, который должен быть уничтожен. Климатические изменения и повышение температуры в этом контексте трактуются, как болезненная реакция Земли на людей.

Вы используете ту же модель для раскрутки новой работы, как и для предыдущего альбома “Savage” – даете поклонникам, оплатившим его заранее, возможность наблюдать за процессом создания, прослушивать первые черновики из студии, увидеть первые эскизы обложки и то, как оттачиваются и доводятся до ума тексты песен… Является ли эта модель рабочей в финансовом плане и приносит ли это взаимодействие с поклонниками вам удовлетворение как артисту?

Ну, честно говоря, это не то чтобы взаимодействие. Я приоткрываю окно над процессом работы и позволяю людям наблюдать за ним. Они имеют возможность следить за процессом развития – слушать черновые варианты, которые часто потом стираются и не входят в финальную версию альбома. Они видят, как тексты песен проходят свой путь от первых набросков до своей окончательной формы, наблюдают за моими волнениями и стрессами, как технического, так и эмоционального характера. Я думаю, что поклонникам очень редко удается увидеть подобные вещи, но мне добавляет стресс тот факт, что приходится делится с ними всей этой глубоко личной информацией.

В финансовом плане это работает достаточно хорошо и приносит пользу, мне такой вариант гораздо предпочтительней, чем быть артистом, подписанном на каком-то лейбле. Я лицензирую альбомы на лейблах только по принципу использования их услуг, как издателей моей музыки, права же на нее принадлежат полностью мне и именно проведение подобных компаний дает возможность оставаться ее владельцем и не отдавать никакому лейблу.

На будущее я придумал еще один способ раскрутки альбомов и предполагаю, что он может быть окажется лучше и интересней для меня и поклонников, в ближайшее время собираюсь проверить, как он будет работать.

Помимо работы на новым альбомам у вас запланирован буквально в конце этого месяца большой тур в Великобритании. Планируете на этих концертах исполнять материал с готовящегося альбома?

Тур будет называется (R) Evolution Tour и посвящен он тому, что в этом месяце исполняется 40 лет моей концертной деятельности. В этом году я еще не раскручиваю новый альбом и в туре буду петь в основном лучшие песни, которые сделал за эти 40 лет, не концентрируясь особо на новых вещах, как я обычно делаю. Но точно буду исполнять одну песню с “Intruder”, а может быть даже две.

Вы известны тем, что обычно берете в свои гастрольные туры какие-то интересные разогревающие команды. Планируете кого-то брать с собой в этот раз?

Да, на разогреве будет отличнейший артист из Лос-Анджелеса – Kanga. На мой взгляд она сейчас один из интереснейших лос-анджелесских музыкантов. Я всегда, насколько это возможно, стараюсь поддерживать какие-то исключительно женские проекты, ну или хотя бы, чтобы в них пела девушка. Я хорошо понимаю насколько тяжело женщине пробить себе дорогу в музыкальном мире, особенно в области тяжелой электронной музыки. Поэтому думаю, что надо им помогать, если есть такая возможность. Конечно, бывали ситуации, когда я брал в качестве на разогрев в тур и мужской коллектив, но их крайне немного. Kanga удивительная, думаю мои поклонники полюбят ее.

На разогреве будет отличнейший артист из Лос-Анджелеса – Kanga

На протяжении своей музыкальной карьеры вы активно экспериментировали, как и со звуком, так и со сценическими образами – начиная с футуристического холодного образа андроида, до элегантного джентльмена в безупречном костюме, и достаточно готического и постапокалиптического имиджа, в котором выступаете сейчас. Является ли эта смена образов отражением каких-то внутренних трансформаций или основная их задача – держать внимание и интриговать аудиторию?

Если все сделано правильно, то образ является выражением того, о чем говорит музыка и его частью. У меня не всегда это получалось, особенно в середине карьеры, но сейчас все в порядке.

Думаете ли вы, что ваш ранний футуристический образ андроида во многом предвосхитил эстетику кибер-панка и повлиял на такие ее самые яркие образцы, как романы Уильяма Гибсона и, конечно же, фильм «Бегущий по Лезвию»?

Честно, я не знаю. Мне было бы весьма лестно, если бы это было так. Я знаю, что я сам в течении всего пути был под влиянием многих вещей и думаю, что косвенно, люди, которые вдохновляются мной, находятся под их влиянием тоже. И это прекрасно, если служит созданию каких-то стоящих вещей. Когда я в первый раз посмотрел “Бегущий по Лезвию», то не думал, что как-то повлиял на его создателей, я просто очень полюбил это кино.

Когда я в первый раз посмотрел “Бегущий по Лезвию», то не думал, что как-то повлиял на его создателей

Помимо всегда интересной и часто опережающей время музыкальной составляющей ваших песен, их важная часть – это всегда сильные тексты, с вашей глубоко личностной поэзией. А какие поэты вас вдохновляют и, может, оказывают влияние на ваш стиль написания текстов?

Никакие. Я не могу назвать ни одного поэта, которым был сильно увлечен и читал на постоянной основе. Все мои тексты основаны на моих персональных переживаниях. Они очень личностные, в них нет какого-то определенного известного мне поэтического стиля, и эта та часть сочинения песен которая у меня лучше всего выходит.

У вас было весьма много совместных работ с разными артистами. Были какие-то особо запомнившиеся?

Запомнился неловкий момент, когда работал над песней для группы Battles. Я записал файл с музыкой, которую они мне прислали для того, чтобы я к ней сочинил текст и его спел, на медленной скорости. У меня в мыслях не было, что с треком что-то не так, я его никогда не слышал до этого и был уверен, что он был задуман мощным, долгим, монументальным и задумчивым произведением и мне он очень нравился в таком виде. Я написал под него текст, спел его, отослал группе и тут выяснилось, что я не угадал со скоростью, песня должна была быть в два раза быстрее. Мне было весьма неудобно, это была полностью моя вина и я переписал ее в нужной скорости, но это уже были другие слова и другой вокал, конечно. А первый медленный вариант стал потом исполнять, как одну из своих песен.

Запомнился неловкий момент, когда работал над песней для группы Battles

Помимо работы над новой музыкой, вы продолжаете много выступать. Появились ли за время вот уже сорокалетней гастрольной деятельности какие-то любимые страны и места, где больше всего любите выступать?

Я всегда обожал выступать в Лос-Анджелесе, это была одна из причин по которой я перебрался сюда жить. Этот город очаровывает, в нем всегда солнечно и тепло, и все его улицы знамениты и известны мне из многочисленных фильмов и сериалов, которые я смотрел всю жизнь. Это очень сильно захватывало в мои первые приезды и захватывает до сих пор.

Лондон тоже всегда является одним из любимых мест, это мой родной город, я в нем родился, и публика в нем всегда отзывчива и полна энтузиазма. Она поначалу реагируют на шоу всегда несколько необычно, не так как публика в других местах, но потом выражает свою поддержку всегда очень бурно и шумно.

Какого стиля жизни придерживаетесь в Лос-Анджелесе, чем наполняете дни и развлекаете себя, когда свободны от гастролей и записи новой музыки?

У меня трое детей и, когда я не работаю, то посвящаю себя им. Я очень по ним скучаю на гастролях и стараюсь с толком использовать каждую минуту, когда мы вместе. Дома у нас бассейн, что уже отличное развлечение, и Лос-Анджелес, сам по себе, такой насыщенный город, где всегда есть чем заняться – мы посещаем разные рестораны, ходим в кино, катаемся на кораблях, выбираемся в горы и на острова, наблюдаем за китами, загораем на пляже и еще много чем себя развлекаем. Здесь фантастическая жизнь.

Когда-то вы были активным приверженцем Маргарет Тэтчер и консервативных ценностей. Как в этом контексте воспринимаете современные реалии – президентство Трампа в Америке, где живете сейчас, и происходящий Брекзит в вашей родной Великобритании?

Я голосовал за Тэтчер только один раз, в тот год, когда она одержала убедительную победу, был одним из миллионов, решивших, что она наименьшее зло из всех других политиков, участвовавших в тех выборах.

Я думаю, что Брекзит – это чудовищная ошибка, а Трамп – ужасный человек. Но самое обидное – это насколько люди стали враждебно и непримиримо относится к сторонникам других взглядов.

Вам доводилось, когда-нибудь бывать в Андорре и как бы вы отнеслись к перспективе выступить здесь?

Это была бы просто фантастическая возможность. Андорра всегда была меня такой страной, которая интересует, про нее много читаешь, но возможности в ней побывать пока не было. Съездить в Андорру было бы для меня захватывающем опытом, и думаю рано или поздно это с делаю, либо с концертом, либо просто как турист.

Read more: Звуки музыки с Дмитрием Толкуновым ...