Entreacte — это школа, в которой вы можете сыграть роль своей жизни, рассказывает Мерсе Канальс, актриса, режиссер, писательница и театральный педагог

Мерсе Каналс Парельяда (Mercè Canals Parellada) — актриса, режиссер, писательница и театральный педагог с более чем 20-летним стажем. Она работает одновременно менеджером по культуре и создателем культурных проектов.

За эти годы она обучила сотни студентов всех возрастов, вкладывая всю свою энергию в передачу своих знаний и страсти к театру.

В настоящее время, помимо своей школы Entreacte (Андорра), она также является соучредителем компании An-danda-ra, которая также продвигает и поддерживает мир театра. Мы поговорили с Мерсе о роли театра в нашей жизни, а также о том, какую роль играет театр в воспитании детей и подростков.

Какова история школы Entreacte?

Я основала театральную школу Entreacte в 2016 году. Это была моя мечта, которая наконец-то сбылась. Я всегда хотела иметь собственное пространство, чтобы заниматься театром, преподавать, реализовывать свои проекты, и, наконец, мне это удалось.

Я актриса и театральный педагог. Я стажировалась у разных актеров, актрис и режиссеров из мира шоу-бизнеса.

Более двадцати лет я провожу занятия по театральному искусству для детей, молодежи и взрослых в Андорре, работая в разных школах. Многие ученики прошли через мою школу.

Entreacte является частью компании An-danda-ra, которая представляла такие спектакли, как Pedra de Tartera (Камень для пирога), Bruixes (Ведьмы), La Casa de Bernarda Alba (Дом Бернарды Альбы), а последним был Garses (Цапли).

Эти театрализованные представления мы устраиваем в историческом центре Андорры-ла-Вельи.

В школе Entreacte есть место для всех — от самых маленьких до самых взрослых. Это веселый и игровой способ научиться театральному искусству.

Кто когда-нибудь не мечтал сыграть злодея или гоблина, или волка, или великую царицу Клеопатру? Что ж, Entreacte — это школа, где вы можете убежать от мира и сыграть роль своей жизни.

Чему учат в Вашей школе? Как выглядят занятия? Много ли у Вас учеников?

В школе семь групп: одна детская, две подростковые, три молодежные и одна взрослая.

Студенты регистрируются и им назначается день и время в зависимости от возрастной группы, к которой они принадлежат.

Мы работаем над голосом, телом, разучиваем импровизации и интерпретации — все эти занятия веду я.

Мы также предлагаем студентам более специализированные мастер-классы: работа перед камерой, постановка голоса, контроль над эмоциями и т. д. Эти занятия проводят профессионалы в каждой из этих областей.

Наша школа также открыта для различных проектов из вне. Например, ATIDA (Ассоциация доноров Андорры) обратилась к нам с просьбой реализовать два проекта, чтобы люди знали о важности донорства. Театр — лучший способ передать эту идею. Мы представили два шоу – “Я ДАЮ, ВЫ ДАЕТЕ, ОН ДАЕТ” и “ОТКРЫТОЕ СЕРДЦЕ”, где взрослые и молодежь работали все вместе.

Столица Андорры предложила нам принять участие в этом году в проекте “Рождественская деревня”, где группа молодых людей представила рождественскую историю, а группа взрослых выступила в качестве жюри.

Во время школьных каникул наша школа предлагает мастер-классы для детей от 6 до 15 лет на самые разные темы. Это еще одна альтернатива возможности окунуться в мир театра. Некоторые дети позже записываются в наши классы и продолжают обучение.

Во время пасхальных каникул 2022 года мы провели “Первые кинолагеря” (впервые в Андорре) совместно с режиссером Эктором Романсом. Мы хотели, чтобы мальчики и девочки почувствовали, что мир кино отличается от мира театра.

Проект имел большой успех, благодаря чему мы решили продолжить и делать больше!

В настоящее время в школе обучается около 60 учеников в течение учебного года, а во время семинаров нас посещают в среднем от 12 до 15 учеников (как наши постоянные ученики, так и новички).

Ваши актеры часто гастролируют?

Не так часто и не так далеко, как хотелось бы. Но в этом году у меня есть много проектов, которые нужно продвигать, и один из них — возможность пересечь границы Андорры. И это то, над чем я сейчас работаю. Я хочу, чтобы мои ученики познакомились с другими театральными школами, чтобы они могли ездить по обмену и принимать участие в совместных проектах с другими школами. Мы всегда ищем что-то новое…

Как театр помогает в воспитании детей и подростков?

В дополнение к обучению миру актерского мастерства театр учит определенным ценностям, он учит командной работе и учит тому, что мы все едины, когда делаем постановку. И мы можем передать много сообщений через театр.

В этом году группа молодых людей сделала проект под названием “УСЛЫШЬТЕ НАС”. Молодые люди создали шоу, которое затрагивает темы, которые их волнуют: это проблема наркотиков, буллинг, мужское насилие, социальные сети, расизм, психическое здоровье и т. д. Шоу было очень хорошо воспринято. И теперь пришло время развернуть его и предложить школам.

Через театр молодые люди не только узнают о ценностях, но и объясняют, как и чем они живут, давая другим молодым людям, родителям и учителям возможность лучше понять их жизненные проблемы.

Какой оптимальный возраст для начала занятий в театре?

Любой возраст хорош, когда вам этого действительно хочется. Я начинаю заниматься с мальчиками и девочками в возрасте от 4 лет и старше. Этот возраст хорош для того, чтобы начать обучение театру через игру.

Много ли талантливых мальчиков и девочек?

Много. Но многие не подозревают о своем таланте.

Когда дело доходит до обучения, сразу видно, у кого какие возможности. Некоторые, кажется, имеют талант от рождения – они выкладываются на полную, когда находятся на сцене. А кто-то учится понемногу, раскрывает свой талант постепенно. Очень приятно видеть, как год за годом мои ученики растут на сцене.

Я из тех, кто думает, что когда чего-то хочешь, нужно быть настойчивым, постоянным и усердно работать над мечтой, которую хочешь осуществить. Ты должен быть как муравей! И мало-помалу ты доберёшься до того, к чему стремишься.

В обществе, в котором мы сейчас живем, более популярна формула: «Хочу сразу и сейчас». Но я считаю, что мы можем достичь того, чего хотим, только усердно работая над собой.

Если вы хотите посвятить себя миру театра, вы должны быть сильными и не сдаваться, когда вам говорят «НЕТ». Это очень конкурентный мир, в котором много настоящих профессионалов.

Правда ли, что театр полезен не только для управления телом и разумом, но и для развития мышц и гибкости?

Да, работа над телом очень важна. Поэтому в мастерских, помимо работы над голосом, поведением на сцене и работы над обретением уверенности в себе, большое внимание уделяется работе над телом. Ведь именно контроль над телом важен при исполнении роли.

Поза тела — это то, что определяет характер, характер — это то, как человек двигается. И контроль над собственным телом также дает хорошее ощущение присутствия на сцене.

Иногда студенты во время таких занятий спрашивают меня: «То, что мы делаем, — это театр?» Я им отвечаю: «Давайте посмотрим, как это будет работать позже, и вы узнаете, почему мы это делаем сейчас». И действительно, позже они признаются, что работа над телом служит им на пользу.

Как театр может помочь преодолеть застенчивость?

Театр действительно помогает избавиться от застенчивости. Многие ученики прошли мои курсы. Одни  просто хотели попробовать свои силы, другим уже нравилось играть, и они хотели развиваться, а кого-то привели родители, чтобы помочь побороть застенчивость.

Подавляющему большинству удается смело выйти на сцену, чтобы встретиться с публикой. И меня всегда поражало, как очень застенчивые ученики постепенно вырастают в актеров и актрис, преодолевая эту застенчивость. Не все, конечно, захотят посвятить себя миру актерского мастерства, но театр будет служить им для выполнения многих целей: уверенность при проведении конференций, презентаций или при любых других публичных выступлениях.

Быть на сцене — это привилегия?

Для меня театр – это СТРАСТЬ, и я стараюсь передать это своим ученикам. Чтобы им, как и мне, нравилась сцена. И если это привилегия, то я очень привилегированный человек.

Read more: Актуальное интервью ...