ЭНДРЮ ЛОГАН О ЗАГОРОДНОЙ ЖИЗНИ, НОВОМ ОПЫТЕ ВЛАДЕЛЬЦА ГОСТИНИЦЫ, ПОСЛЕДНИХ РАБОТАХ, МЕТАФИЗИКЕ ЗЕРКАЛ, ВЛИЯНИИ COVID-19 НА МИР ИСКУССТВА И ДОЛГОМ ВОССТАНОВЛЕНИИ ПОСЛЕ ПЕРЕНЕСЕННОГО КОРОНАВИРУСА
Эндрю Логан, бесспорно, один из самых известных ныне живущих современных художников. Всегда работая на стыке разных форм, он никогда не ограничивал свои интересы чем-то одним, являясь одновременно скульптором, ювелиром, сценографом, художником и организатором концептуальных мероприятий. Как артист Эндрю всегда следовал собственным путем, имея в арсенале уникальную технику, основанную на использовании зеркал как базового материала; и свой неподражаемый эксцентричный стиль, цельно воплощенный как в работах, так и в неизменно ярких и оригинальных нарядах.
Эндрю говорит, что его искусство – про радость, и это действительно главное чувство, которое обычно испытываешь, глядя на его искрящиеся, наполненные психоделическими цветами и своеобразным чувством юмора работы.
Будучи единственным европейским художником, имеющим при жизни музей собственных работ, Эндрю проживает сейчас неподалеку от этого музея, в живописной уэльской деревушке Бэррью. Там же он получает свой первый опыт владельца гостиницы, купив маленький местный отель Lion Hotel.
Нам предоставилась возможность поболтать с этим замечательным джентльменом о новых работах, метафизическом значении зеркал, влиянии COVID-19 на мир искусства и том, как он перенес коронавирус, реконструкции его Музея Скульптур, и спросить – что подумал бы Шекспир, если бы увидел в своем театре конкурс Альтернативная Мисс Вселенная.
Интервью: Дмитрий Толкунов
Эндрю, здравствуйте! Спасибо, что нашли время для нас время, это большая честь. Прежде всего, интересно было бы узнать, чем занимались последнее время, какие яркие и достойные внимания проекты вы могли бы выделить?
Привет, Дмитрий! Только что закончил реконструкцию своего Музея Скульптур. Мы его открыли еще в 1991 году, и здание нуждалось в косметическом ремонте и новой системе отопления, а некоторые предметы экспозиции – в существенной реставрации. Последнее время это было для меня главной задачей, занимавшей все основное время.
Как вы себе ощущаете, будучи единственным европейским артистом, имеющим при жизни музей собственных работ?
Это просто прекрасно. Мое искусство – про радость и веселье, и я рад иметь возможность разделить эту радость с как можно с более широким кругом людей. Если у вас проходит персональная выставка в каком-то определенном музее, то она обычно длиться от 6 недель до полугода, и на этом все. В случае, когда у вас собственный музей, выставка никогда не заканчивается, и даже будущие поколения смогут туда прийти и увидеть ее.
И ничего страшного, что музей мой находится не в Лондоне, а в маленькой уэльской деревушке Бэррью, где я сейчас живу. Бэррью, на самом деле, очень живописная деревня, выполненная в черно-белых тонах. Музей там располагается в старом викторианском доме, и он наполнен моими работами. Мы его открыли в 1991 году в рамках благотворительной программы – я пожертвовал все свои работы для него, теперь они принадлежат не мне, а музею. И благодаря этому нам удалось привлечь общественное финансирование. Музей регулярно участвует в разных благотворительных программах, мы проводим там различные фестивали, и это все замечательно.
Насколько знаю, неподалеку от музея теперь находится ваша гостиница. Как вообще, вас – художника – занесло в гостиничный бизнес?
Мы купили гостиницу с моим спутником Майклом три года назад. Это старинная гостиница, существующая уже 400 лет, называется Lion Hotel. Майкл ее полностью перестроил. В гостинице 7 комнат, которые я декорировал, посвятив их семи элементам – Земле, Воде, Огню, Воздуху, Солнцу, Луне, и также там есть Королевский Номер. Для каждого номера я сделал специальные тематические инсталляции, например для Земли – древо жизни, а для Воздуха – зеркала в форме облаков.
Насколько гостиница успешно себя показывает как бизнес-модель в наше пандемическое время, когда люди не склонны особо много путешествовать?
Мы заново открыли отель две недели назад, и на эту неделю номера полностью забронированы. Он привлекает гостей потому, что находится в очень живописной местности. Тут неподалеку знаменитый Замок Повис с одним из лучших садов в Европе и мой Музей Скульптур. Вы можете приехать сюда на выходные и насладиться одновременно и природой, и архитектурой и моим искусством.
Вы, наверное, тут в деревне типа местной знаменитости и немного как инопланетянин для местных жителей?
Это точно (смеется). Это маленькая деревня, и живут здесь в основном фермеры – всего 600 человек. Артисты для этих людей – абсолютные инопланетяне. Последнее время я стал размещать какие-то свои работы в холле гостиницы, чтобы они могли с ними познакомиться, не посещая музей. И мы постепенно, на протяжении 30 лет, в течение которых я провожу здесь много времени, присматриваемся и узнаем друг-друга все лучше и лучше.
Помимо всех этих важных хозяйственных дел, связанных с реконструкцией музея и управлением гостиницы, было бы интересно узнать – что нового и интересного происходит в вашем художественном мире?
Последнее время я работал над портретом своей хорошей подруги, модельера Пэм Хог.
Также последние несколько месяцев я занимался скульптурой «Освобождение», создаваемой во многом под влиянием от впечатлений моего последнего мероприятия Альтернативная Мисс Вселенная, называвшегося «Психоделический Мир». Скульптура уже почти закончена.
Есть какие-то и более мелкие, несущественные проекты и одна большая работа для индийских заказчиков. Надо сказать, я вообще очень люблю Индию и часто там работаю. Впервые оказался там в 1981 году и провел в стране год. Вернувшись, сделал выставку скульптур, созданных под влиянием этого путешествия. Сейчас для меня Индия уже как родной дом, у меня там много друзей, которые для меня как семья. Последний крупный проект, который я делал в Индии, – большое пано «Ангелы Хранители Индии» для мумбайского аэропорта с изображениями многих важных для культуры и истории страны персонажей – от Махатмы Ганди и других борцов за свободу и независимость до Рави Шанкара и звезд Болливуда.
Новая работа – это заказ для офиса одной крупой IT компании. Это будет скульптурная композиция с огромными цветами – от 1 до 2 метров в диаметре, и летающими вокруг них разными насекомыми-опылителями: бабочками, пчелами, стрекозами. Главная проблема в том, что из-за пандемии я не могу сейчас отправиться в Индию, поэтому, видимо, часть работы мне придется сделать дома, а потом ее отправить. Цветы, в связи с их громоздкостью, отправить не удастся, поэтому сейчас работаю над насекомыми и недавно закончил стрекоз.
Надо сказать, что пандемия существенно повлияла на нашу жизнь и заставила внести корректировки во многие планы. Помимо проблем с путешествиями, как думаете – какое еще определяющее будет иметь COVID-19 на мир искусства?
Одно из главных изменений – это крутой взлет онлайн-продаж предметов искусства. Моя проблема заключается в том, что многие мои работы слишком большие, их обязательно надо видеть вживую, фотография не передает создаваемое ими впечатление.
Но вообще, я смотрю в будущее достаточно оптимистично и думаю нам удастся разобраться с этой заразой. Как вы знаете, в человечной истории бывали и куда более смертоносные эпидемии, COVID-19 – далеко не самый страшный вариант. Главная проблема заключается в том, что мир стал очень глобалистичным, люди путешествуют по всему земному шару, в связи с чем вирусы теперь распространяются очень быстро.
Плодотворно ли вы провели как художник карантинные дни, много ли работ удалось сделать за это время?
Боюсь, что основное время я провел в кровати, меня тоже не миновала участь многих и я подхватил COVID-19.
Очень вам сочувствую… Как прошло заболевание – в легкой или тяжелой форме?
Можно сказать, что по ощущениям оно было средней тяжести, но очень долгим. Коронавирус сильно ударил по моей голове, легким и пищеварению. У меня никогда такого не было. Надо сказать, что я по натуре очень оптимистичный человек, но это заболевание погрузило меня в депрессию, что для меня совсем нетипично. Я до сих пор восстанавливаюсь после него и думаю, это займет еще какое-то время.
Желаю вам скорейшего и полного восстановления. Насколько знаю, несмотря на то, что многие работы не подходят для продажи в интернете, вы тоже переместились в цифровой мир, открыв собственный интернет-магазин. Вещи, продающиеся в вашем магазине, вы делаете в единственном экземпляре или можете сделать несколько копий какого-то особо удачного предмета?
Я всегда был за то, чтобы делать каждую вещь в единичном, эксклюзивном экземпляре. Многие артисты говорят, что они делают авторские ювелирные украшения, но это не так – они делают всего лишь их эскизы, а дальше всем производственным процессом занимается кто-то другой. Для меня важно создавать каждую вещь самому, вкладывая в нее свой разум, сердце и умелые руки. Я никогда не делаю предварительных эскизов, а просто беру материалы и инструменты и начинаю работать.
На протяжении многих лет я получал настоятельные рекомендации заняться массовым производством своей ювелирной продукции, штамповать ее большими тиражами в Индии или Китае. Но мне это совершенно неинтересно, я здесь не для этого. Для меня важен индивидуальный подход, каждое мое украшение существует в единичном экземпляре и сделано собственными руками. Во многом именно поэтому люди так ценят мои работы.
Вы известны так же, как артист обладающий уникальной техникой и художественным видением – ваши работы всегда несут радостное, немного по-детски наивное настроение, в них преобладают яркие психоделические цвета, а отличительная особенность вашей техники – использование зеркал как основного, базового материала. Ищете ли вы еще какие-то новые подходы или вам достаточно тех наработок, которые уже есть и делают вас самодостаточным и оригинальным артистом?
Я думаю, что жизнь очень коротка, и с теми уникальными техниками, которые у меня есть я мог бы попробовать успеть сделать еще много чего. Но при этом, я по-прежнему ищу какие-то новые методы и подходы. Одна из последних моих наработок – я покупаю в благотворительных магазинах порядком залежавшиеся картины, которые никто не хочет брать, и рисую поверх их и украшаю своими ювелирными элементами. Можно сказать, что это некий кастомайзинг и переосмысление чужого творчества.
Это оказалось веселым и приятным занятием, пришедшимся мне по душе. Можно сказать, что оно помогло мне заново втянуться в работу после перенесенного коронавируса, прежде всего благодаря тому, что это значительно более легкая работа, чем создание скульптур. Скульптуры – очень трудоемкий и тяжелый процесс, к которому я был не совсем готов сразу после болезни.
Имеет ли ваша страсть к зеркалам какой-то метафизический подтекст? Ведь, как мы знаем, зеркало занимает серьезное место в культуре и мифологии, имея глубокие символические значения.
Да, это очень метафизический материал, имеющий в культуре много метафорических значений. Помните, например, как в в фильме «Орфей» Жана Кокто зеркало показано как дверь, из которой можно пройти из мира живых в мир мертвых.
Я бы сказал, что в своих работах духовную сферу я выражаю физически. Когда я впервые, в 1968 году стал использовать зеркала, я был поражен тем, что это материал, несущий в себе свет. Работа с ним – это как игра со светом. Это материал существующий в физическом мире, но помещенное в комнату зеркало приносит свет и специфичный тип энергии, который я использую в своих работах.
Помимо узнаваемой техники, вы также известны своим неподражаемым стилем, цельно проявленным в роскошных нарядах. Знаю, что вы сами создаете свою одежду. Никогда не возникало мысли попробовать себя в качестве модельера?
Я создаю себе наряды с подросткового возраста – тогда у меня не было денег, и я покупал самую дешевую одежду на распродажах и дорабатывал ее под свои вкусы и надобности. У меня всегда было много одежды, и я был сильно увлечен модой, особенно в 70е – тогда это было очень весело и я дружил со всеми главными модельерами того времени. Одежда по-прежнему для меня важна, как одна из важных форм самовыражения. Проблема только в том, что живя в глуши, мне некуда особо сейчас одевать все свои прекрасные наряды, ну, может быть, только на прогулки, чтобы впечатлять крестьян.
Думаю, я вполне мог бы создать собственный фэшн-бренд, но это очень сложный бизнес, в котором нужно уделять внимание множеству деталей – размерному ряду, тому, что актуально в текущем сезоне. Это не для меня, я предпочитаю артистические и творческие способы зарабатывания денег – создавать собственными руками предметы искусства в единственном экземпляре.
Вы известны также, как активный участник благотворительных программ. Происходит ли сейчас что-то новое и интересное в этой области?
Я никогда не отказывал, когда меня просили пожертвовать свои работы для благотворительных целей. Последнее, что я сделал в этой области – создал брошь «Радужное Сердце» для организации MindOut, занимающейся поддержкой испытывающих ментальные расстройства членов ЛГБТ-сообщества. Мы разыграли эту брошь в лотерею с помощью которой удалось собрать 2000 фунтов, я очень счастлив, что мне удалось помочь людям.
Забавно, что когда я начинал работать над «Радужным Сердцем», то думал, что получиться небольшое украшение, но в процессе создания оно разрасталось все больше и больше. В итоге получилось что-то между брошью и небольшой скульптурой. Это для меня достаточно, я никогда не могу быть точно уверен какого размера получиться вещь, когда начинаю над ней работать.
Вы вообще известны своими разными активностями по поддержке ЛГБТ-сообщества и квир-культуры. Наверное, самый яркий и известный ваш проект в этой сфере – концептуальное мероприятие Альтернативная Мисс Вселенная. Есть ли планы на его проведение в обозримом будущем?
Да, я организовываю Альтернативную Мисс Вселенную с 1972 года, всего уже было 14 мероприятий. Последнее под названием «Психоделический Мир» состоялось в 2018 году в Театре Шекспира «Глобус», корону на нем взял русский художник Андрей Бартенев. Надо сказать, что Андрей принимает участие в Альтернативной Мисс Вселенной с 1995 года, и ему пришлось немного подождать, пока он пробился на самый верх…
Но прежде всего, Альтернативная Мисс Вселенная это не стандартный конкурс красоты, где все крутится вокруг конкуренции за призовые места. Это больше о другом – об использовании воображения самым неожиданным образом, создании невообразимых образов. Это очень альтернативное действо, даже по прошествию стольких лет в Англии его принято считать весьма андерграундным событием. Следующая Альтернативная Мисс Вселенная запланирована на 2022 год, и это будет юбилейное мероприятие, проекту исполнится 50 лет.
Как думаете, что бы подумал Шекспир, увидев подобное мероприятие в своем театре?
Уверен, что ему бы понравилось. Все, что там происходит на сцене, сделано в импровизационном режиме и имеет достаточно грубую и громкую подачу, то есть нарушает все традиционные представления о том, как люди должны вести себя на сцене. А это, в общем то, как раз то, чем занимался в свое время Шекспир, раздвигая границы театра. Мы сделали уже два мероприятия в Театре Шекспира «Глобус» и помню, что первый раз сотрудники театра были очень напряжены, они не знали чего ожидать. Но под конец вечера они расслабились и сказали, что все, что они увидели соответствует шекспировскому духу и ему бы это точно понравилось.
Как я знаю, помимо искусства у вас есть еще одно жизненно определяющее увлечение – йога. Вы даже периодически ведете групповые занятия. Даете ли уроки йоги сейчас?
Да, я действительно дипломированный учитель йоги. Но сейчас занятий не провожу. Это в основном связано, конечно, с пандемической ситуацией. Но и могу сказать, что в это очень сильно втягиваешься и преподавание йоги сложно сочетать с искусством, оно отнимает очень много времени.
Jes Benstock
Чем вообще наполняете свои дни, как выглядит ваш стандартный день?
Когда я в деревне, то обычно встаю в районе 8 утра, час занимаюсь йогой и иду работать в студию – предпочитаю творить при дневном свете. Ранним вечером иду на прогулку – вдоль канала по холмам.
Могу сказать, что мой образ жизни сильно изменился с тех пор, как я переехал сюда из Лондона. Живя в Лондоне, я весь день работал и вечером иногда шел встречаться с друзьями. Теперь же, я с ними там встречаюсь гораздо больше, а работаю у себя за городом.
Похоже вы нашли оптимальный баланс в своем образе жизни. Спасибо большое, Эндрю, за интереснейшую беседу, было очень приятно с вами пообщаться.
Спасибо, мне тоже было очень приятно.
